Pessoas III - As memórias

Companhia H convida:

PESSOAS III – AS MEMÓRIAS

Em contrapartida ao financiamento do FUMPROARTE, convidamos todos a
assistirem gratuitamente a terceira parte da trilogia PESSOAS, em continuidade ao
trabalho acerca da obra de Fernando Pessoa e seus heterônimos. Inspirada na obra
do heterônimo Ricardo Reis, Pessoas III – As Memórias, um espetáculo repleto de
dança e poesia, onde a palavra percorre os domínios do corpo, coreografado e dirigido
por Ivan Motta.
Dias 31 de agosto (16h e 20h) e 01 de Setembro, (16h e 20h30), na Sala Álvaro
Moreyra – Avenida Érico Veríssimo, 307. Entrada Franca – Lotação 110 pessoas.
Favor retirar senha 30 minutos antes.

FICHA TÉCNICA
Direção e Coreografia: Ivan Motta
Elenco:
Alexandre Rittman
Didi Pedone
Cristiano Carvalho
Beto Volkmann
Mariano Neto
Rossana Scorza
Letícia Paranhos

Produção Geral: Lucida Cultura/ Luka Ibarra
Fotografias: Marina Fujiname
Projeto Gráfico - Agência de Arte
Iluminação: Arco Iris Iluminação
Figurinos: Atelier Alfa
Financiamento: FUMPROARTE
Contatos: Ivan Motta: ( 51) 9834 9828 / 3224 6817 – motta-ciah@hotmail.com
Luka Ibarra: (51) 93923452/33725427 – lukaibarra@gmail.com

Quartas na Dança apresenta "Dos pés à cabeça" no dia 1º de setembro

Quartas na Dança apresenta “Dos Pés à Cabeça- Sapateado e Música”

O Quartas na Dança do dia 1º de Setembro apresentará um dos espetáculos que surpreendeu e agradou em 2008 e 2009: “Dos Pés à Cabeça - Sapateado & Música”, foi considerado inovador pela sua concepção. Unindo música ao vivo e sapateado, explora a criação musical e o virtuosismo de ambas as artes, e quebra o estereótipo relacionado ao estilo clássico do sapateado americano, reinventando-o em uma linguagem jovem e moderna.
O espetáculo marca a estréia do Grupo Experimental Groovin´ Tap, formado por músicos e sapateadores da capital gaúcha. Com um ritmo dinâmico e envolvente, “Dos Pés à Cabeça” convida o público a passear por diversos gêneros musicais, que vão do jazz, passam pelo baião, funk, tango e o samba. Uma mistura para lá de inovadora que concorreu ao Prêmio Açorianos de melhor trilha sonora.
No elenco, Nicola Spolidoro (guitarra e violão), Rodrigo Panassolo (baixo, violão, harmônica e voz), Rafael Marques (bateria e Washboard) e Matheus Kleber (acordeon e teclados), dão o tom, enquanto Caroline Bicocchi, Gabriela Santos e Leonardo Dias comandam os sapatos sob direção cênica de João Pedro Madureira e Vinicius Meneguzzi e produção de Antônia Spohr Moro.
O Projeto Quartas na Dança, do Centro Municipal de Dança da Secretaria de Cultura, acontece uma vez por mês no Teatro Renascença (Avenida Érico Veríssimo, 307), sempre às 20h, com entrada franca.
A ideia do Projeto é destacar a diversificada e qualificada produção de dança profissional de Porto Alegre. (É possível o agendamento prévio de grupos e escolas)

Mais informações: 3289-8065 / centrodedanca@smc.prefpoa.com.br / cdancasmc.blogspot.com.br

Vem Dançar 2010

Uma idéia nova, um conceito novo, um evento novo.
Assim se resume o Vem Dançar. Um evento de dança que busca o diferencial, simples, acessível, que prima pela arte e visa à integração dos amantes da dança. No Vem Dançar o participante escolhe seu modo de participação: concurso ou mostra sempre com pareceres e notas emitidos pela comissão julgadora.
Os diferenciais do Vem Dançar:
· Dois júris: um técnico de profissionais das diversas modalidades de dança e outro artístico composto por personalidades de áreas afins com a dança como moda, estética, artes plásticas, maquiagem e cenografia;
· Os participantes indicam a comissão julgadora e os professores das oficinas;
· Valores acessíveis;
· Oficinas gratuitas para os participantes;
· Infraestrutura completa com muitos vestiários, restaurante, salas amplas com ventilação, estacionamento gratuito;
Nossa proposta é realizar um evento construído pelos coreógrafos, bailarinos e diretores.
Então a todos, Vem Dançar!
Localização
Clube do Professor Gaúcho / Centro de Arte de Porto Alegre
* Unidade Ipanema - Av. Guaíba nº 12060 – Ipanema - CEP: 91770-110
Fone: (51) 3029-0977 / 3248-5710 - Fax: (51) 3248-1207

Modalidades
Balé Clássico de Repertório - Obras com repertório tradicional séculos XV ao XIX.
Balé Clássico - Obras criadas especificamente para os grupos participantes e que não pertençam ao repertório de grandes companhias.
Dança Moderna / Contemporânea - Obras estruturadas sob os princípios das Escolas modernas ou das obras criadas sob os preceitos da pós-modernidade, incluindo dança-teatro.
Jazz - Coreografias estruturadas sobre qualquer tendência do Jazz e suas influências.
Dança de Rua - Coreografias estruturadas sob qualquer estilo das danças de rua.
Danças Orientais – Representações das danças árabes e suas diversas tendências e fusões.
Danças de Salão – Danças populares representativas de regiões e trabalhos originais em diversos ritmos como salsa, samba, forró, etc.
Folclore – Representações folclóricas de todas as regiões em coreografias originais e/ou estilizadas.
Composição Livre – Composições de coreografia com influência e mistura de diversos estilos. Serão avaliadas as técnicas diferentes apresentadas.
Observações:
- DRT é o certificado de capacitação profissional expedido pelo SATED de cada região. O bailarino deve enviar cópia autenticada do DRT para comprovar sua inscrição.
- Cada noite de competição é única e terá seus resultados divulgados ao término do concurso.
- Nos balés de repertório será aceito o tempo real da obra apresentada.
- Para os duos de balés de repertório, será considerado o pas de deux, sem variações e coda.
- Não há limite de coreografias por grupo e categoria.
- É proibido a todos os bailarinos (sexo masculino e feminino) participar por mais de uma Escola.
- Para determinar a categoria será feita a média aritmética da idade dos componentes da coreografia. Valerá os dois primeiros algarismos.
- Competirão separadamente, solistas masculinos e femininos.
- O uso de pontas só é permitido a partir da categoria infanto-juvenil

Oficinas
As oficinas terão duração de 1h15min e acontecerão durante os dias do evento conforme a grade de professores a ser definida até o dia 05 de setembro.
Para participar das oficinas gratuitamente, os participantes deverão apresentar seu crachá de identificação.
Cada Escola poderá indicar profissionais das modalidades do evento para ministrar as oficinas. A Escola pode indicar seu próprio diretor e professores / coreógrafos, pois o objetivo do Vem Dançar é promover a troca de experiências e principalmente a integração entre os participantes! Os profissionais indicados deverão ser residentes no RS.
Mais informações: Aldo Gonçalves 3029-0977 / 9178-6978

http://www.aldogoncalves.com.br/

http://www.vemdancarrs.com.br/

Videodança do Grupo Experimental selecionado para o Festival de Buenos Aires

foto: Marcelo Pacheco
A mais recente produção do Grupo Experimental de Dança da Cidade, o videodança Inspiração, acaba de ser selecionada para um dos mais importantes eventos do gênero: o Festival Internacional de Videodanza BA, de Buenos Aires. O Festival comemora 15 anos de história e é considerado o mais importante da América Latina.

A obra narra a história de um grupo de bailarinos que vão ao aeroporto esperar a chegada da inspiração. O vídeo foi gravado no Aeroporto Salgado Filho e tem no elenco: Alessandro Rivelino, Airton Tomazzoni, Andréa López, Giovana Consorte, Iandra Cattani, Juliana Werner, Kalisy Cabeda, Laura Rosa, Mari Rocha, Raquel Purper, Viviana Schammes. A trilha sonora especialmente composta é de Andréa López e Bruno Ângelo. O vídeo Inspiração será apresentado no dia 10 de setembro, no Microcine del Centro Cultural Recoleta, ao lado de produções do Japão, Canadá, Espanha, França e Estados Unidos.

Para conferir o vídeo no youtube, o endereço é : http://www.youtube.com/watch?v=2UZp0pgvHMA

O Grupo Experimental de Dança da Cidade é um projeto do Centro Municipal de Dança, da Prefeitura de Porto Alegre. Coordenado pelo coreógrafo Airton Tomazzoni, o projeto oferece um programa de aulas diárias que incluem dança moderna, balé, dança contemporânea, laboratórios de criação, entre outras. Para o final do ano, o Grupo prepara sua primeira montagem para o público infantil: Faz de conta que, com estréia prevista para dezembro no Teatro Renascença.
Centro Municipal de Dança. Av Erico Veríssimo, 307 – fone:32898065 – centrodedanca@hotmail.com.br

Palestra Corpo, dança e escola contemporânea com Isabel A. Marques

Palestra Corpo, Dança e Escola Contemporânea

com Isabel Marques

* Abertura da 2ª edição do Curso de Especialização em Dança, Corpo e Arte
* Aula inaugural do Curso de Educação Física
* Lançamento do livro "Linguagem da Dança: arte e ensino", de Isabel Marques

Data: 20/08/2010 das 19h15 às 22h30

Local: Auditório do Prédio 7 da Univates - Lajeado/ RS

Carga-horária: 4 horas/aula

Objetivo: Refletir sobre a dança no contexto educacional

Público-alvo: Alunos do Curso de Especialização em Dança, Corpo e Arte, acadêmicos dos Cursos de Licenciatura da Univates e de outras IES, professores de Educação Básica e demais interessados.

Período de inscrição: até o dia do evento

Investimento: Comunidade externa com certificado - R$ 20,00
Comunidade externa sem certificado - R$ 15,00
Alunos e Professores da Univates com certificado - R$ 5,00
Alunos e Professores da Univates sem certificado - gratuito

Inscrições: As inscrições podem ser realizadas na Secretaria de extensão e Pós-Graduação, sala 110 do Prédio 1 da Univates - Lajeado/ RS, ou pelo site: www.univates.br/eventos

Informações: (51) 3714-7011 / 3714-7000 ramais 5209 e 5210 ou pelo e-mail: propex@univates.br

"Glórias do Corpo" a poética do movimento estréia na Usina

Série de intervenções que percorreu praças e parques de Porto Alegre ganha versão indoor e estréia na Usina do Gasômetro


Glórias do Corpo estréia no próximo sábado, dia 21 de agosto, na Sala 209 da Usina do Gasômetro, onde permanece em temporada até o dia 12 de setembro, sempre aos sábados e domingos, às 19h. Alçada, agora, à condição de espetáculo de dança, a montagem processa as vivências coreográficas experimentadas pelos bailarinos-coreógrafos Eduardo Severino, Luciana Paludo e Luciano Tavares ao longo de oito intervenções de dança que tomaram de assalto a orla do Gasômetro e quatro parques de Porto Alegre, durantes os meses de junho e julho últimos, em Porto Alegre.
As impressões colhidas ao ar livre e sob o olhar curioso de expectadores ocasionais serviram de base para a coreografia assinada a três mãos, que chega enriquecida com o desenho de luz de Fabrício Simões, o cenário de Giba Rocha e elenco, com objeto de cena (banco de madeira) de Elias Chidia e painéis fotográficos de Lu Mena Barreto e Adriana Sanmartin, sob a supervisão coreográfica de Andrea Spolaor. A iniciativa tem o financiamento do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre (Fumproarte) da Prefeitura de Porto Alegre.

O espetáculo
O trabalho coreográfico Glórias do Corpo se inspira no discurso sobre o corpo, vigente na sociedade contemporânea. A proposta, que agora se completa nesta exibição em sala fechada, partiu da observação de corpos em movimento para, a partir disso, re-colher percepções e sensibilidades.Aborda questões entre o movimento mecânico e o movimento expressivo que vira dança e questiona o que distingue um do outro.
Três coreógrafos/bailarinos em colaboração na criação da obra coreográfica: Luciano Tavares, Luciana Paludo e Eduardo Severino, que agregados com o olhar de Andrea Spolaor, somam experiências a compartilhar.
Três corpos que interagem, com o ambiente; espaço, tempo, movimento, forma, relação e energia. “A ação inicial foi ao ar livre, onde buscamos inspiração com o movimento dos transeuntes e ocupantes dos lugares destinados à prática de exercícios, em nossa sociedade”, comenta o bailarino e coreógrafo Eduardo Severino.
No contato com a natureza e o ambiente externo, a pergunta: o que este espaço faz despertar em nossos corpos? Em nossas relações? E, no foco inverso, o que faz despertar o olhar (dos transeuntes que se exercitam nas ilhas esportivas) para o nosso movimento? Qual a diferença entre essas movimentações? Quanto tempo é necessário despender, entre ações e atitudes, para tornar dança os movimentos?
“Em nossas primeiras experiências como ‘ocupantes das ilhas’, pudemos observar que deslocamos as funções iniciais dos objetos postos nessas ‘ilhas esportivas’ (recantos esportivos); passamos a prestar atenção em sua forma, volume e densidade”, relata Luciana Paludo. “A função daquele aparelho ganha outro status, assim como o corpo na dança, em relação ao movimento. Num primeiro momento, as ‘ilhas esportivas’ nos serviram de cenário, de espaço cênico, de inspiração para criarmos estas relações - a partir de observações destas diferenças, entre o fazer mecânico e o fazer poético”, explica a bailarina.

Serviço:
O quê: Estréia de “Glórias do Corpo”, espetáculo de dança com Eduardo Severino, Luciana Paludo e Luciano Tavares. Supervisão de Andrea Spolaor
Quando: De 21 de agosto a 12 de setembro de 2010, aos sábados e domingos, às 19h.
Onde: Sala 209 da Usina do Gasômetro (Avenida Presidente João Goulart, 521), Centro Histórico de Porto Alegre-RS.
Quanto: Inteira: R$15,00 e meia: R$8,00(classe artística, estudantes e melhor idade)

Último dia de Mostra Coreográfica do Grupo Experimental de Dança da Cidade

Recital de canto e piano - "Uma noite na Espanha"

Em sua 3ª edição, terá a participação de cinco delegações internacionais, prevendo receber cerca de 80 artistas estrangeiros. São eles: Argentina, Chile, México e Colômbia. Também participarão grupos locais. A programação será intensa e abrangerá atividades culturais, artísticas e sociais, em diversos locais, durante os dez dias de evento.

Confira a programação no blog do Festival: www.festfolcpoa.blogspot.com

Mostra Coreográfica do Grupo Experimental de Dança da cidade

Alessandro Rivellino - Tudo aquilo que já aconteceu agora -

Iandra Cattani - Flamenco para viagem –

Fernanda Bertoncello - De cara limpa –

Blog Grupo Experimental de Dança da Cidade.

Programação completa:

http://grupoexperimentalpoa.blogspot.com/

DANÇA EM TRÊS TEMPOS

No próximo final de semana a Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307) sediará a programação do Dança em três tempos. Na sexta-feira (13/08), às 19h, a bailarina Juliana Vicari realiza o painel Sistema Laban/Bartenieff – perspectivas criativas, abordando sua experiência de aperfeiçoamento no LIMS (Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies), em Nova York, com financiamento do Fumproarte e apoio do Ministério da Cultura.

No sábado e domingo, às 20h, o público poderá conferir a mostra coreográfica com trabalhos de alunos e professores do Grupo Experimental de Dança da Cidade.

Toda programação tem entrada franca. Informações: Centro Municipal de Dança – fone: 32898065 – email: centrodedanca@smc.prefpoa.com.br.

A programação da Mostra Coreográfica reunirá solos produzidos pelos alunos e ex-alunos do grupo Experimental de Dança da Cidade, dirigido pelo coreógrafo Airton Tomazzoni.
Humor e poesia, estranheza e ousadia, risco e provocação, o prazer do movimento e da música. Esses são alguns dos elementos presentes nos trabalhos que reúnem performances contemporâneas criadas a partir do universo singular de cada intérprete, além de um tributo ao coreógrafo Bob Fosse, criador do musical Chicago.

No elenco estão: Alessandro Rivelino, Aline Kaspinsky, Ana Luiza Bergmann, Andréa López, Andréia Lucchina, Bibiana Altenberns, Carol Laner, Diego Esteves, Fernanda Bertoncello, Giovana Consorte, Iandra Cattani, Juliana Rutkowski, Juliana Werner, Kalisy Cabeda, Lara Sosa, Laura Rosa, Leonardo Dias Jorgelew, Mari Rocha, Raquel Purper, Tainá Borges, Viviana Schammes.O projeto do Grupo Experimental prevê a formação continuada de bailarinos e criadores em dança, com aulas diárias, com professores como Alexandre Rittman, Eva Schul, Didi Pedone, Andrea Spolaor, Juliana Vicari e Bia Diamante.

Um Salto- Vídeodança.

Um Salto

Iandra Cattani, Luiza Moraes e Daniel Weinmann

Um somatório de dois exercicíos para a oficina de videodança realizada durante o Festival Internacional Dança.com. Este vídeo dá uma ideia de como a simplicidade ajuda na criação.

Festival Internacional Videodanza de Buenos Aires

Grupo Experimental de Dança da cidade

Primeiro videodanza, intitulado Inspiração, selecionado para o Festival Videodanza de Buenos Aires, a mais antiga e tradicional do gênero. O vídeo será exibido na Recoleta, entre 4 e 12 de setembro.

Intérpretes: Alessandro Rivelino, Airton Tomazzoni, Andréa López, Giovana Consorte, Iandra Cattani, Juliana Werner, Kalisy Cabeda, Laura Rosa, Mari Rocha, Raquel Purper, Viviana Schammes.

confira o vídeo no youtube!http://www.youtube.com/watch?v=2UZp0pgvHMA

Espetáculo "Na solidão"

Estréia nos dias 12, 19 e 26 de agosto e 3 de setembro, quintas-feiras às 21h, o espetáculo "Na solidão".

As apresentações serão na Sala Álvaro Moreyra (Érico Veríssimo, 307).

A direção e a coreografia são de Giuli Lacorte.

Informações: 3289-8066 / 3289-8067

Contatos de produção: Luka Ibarra 9392-3452 / lukaibarra@gmail.com

Teatro Torto - Projeto Meyerhold 70 anos promove oficinas

O Teatro Torto no projeto Meyerhold promove uma programação gratuita na cidade de Porto Alegre.

PROGRAMAÇÃO

Dias 4 e 5 de agosto: PALESTRAS

dia 4: a teatralidade e o grotesco na encenação de Meyerhold

Com Cláudio Mássimo Paternò (Itália)- Ator e coordenador do Centro Internacional de Estudos em Biomecânica Teatral de Meyerhold

às 19h no Centro Cultural Cia de Arte - Rua dos Andradas, 1780, Porto Alegre – RS - Brasil

dia 5: A biomecânica teatral de Meyerhold

Com Cláudio Mássimo Paternò (Itália)- Ator e coordenador do Centro Internacional de Estudos em Biomecânica Teatral de Meyerhold

às 19h no Centro Cultural Cia de Arte - Rua dos Andradas, 1780, Porto Alegre – RS - Brasil

Dia 6 de agosto: AULA - ESPETÁCULO

Danças dramáticas brasileiras: fundamentos para a criação de um corpo cênico

Com Alício Amaral e Juliana Pardo (SP) Cia Mundu Rodá – SP - Brasil

às 20 horas, na Sala Alziro Azevedo, Rua Salgado Filho, 340 – Centro Porto Alegre – RS - Brasil

Informações pelo telefone: 9676-1843 ou acesse www.meyerhold70anos.blogspot.com

Dar Carne à Memória

Após temporada de sucesso nos Teatros Renascença e Sala Álvaro Moreyra, o espetáculo “dar carne à memória” está de volta, reunindo agora as coreografias de grupo e de solo. Concebido e coordenado por Mônica Dantas, o projeto recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2009 e tem por objetivo a recriação e celebração do patrimônio coreográfico da dança contemporânea em Porto Alegre, através da remontagem de obras de Eva Schul.
Segue link do blog do espetáculo: http://darcarneamemoria.wordpress.com/

dar carne à memória
Quando: 07 e 08 de junho de 2010 (sábado e domingo)
Onde: Teatro Renascença - Centro Municipal de Cultura
Quanto: R$ 10,00 e R$ 5,00 meia entrada (classe artística, estudantes e maiores de 60 anos)
Horários: Sábado às 21 horas e domingo às 20 horas
Ingressos no local: Av. Érico Verissimo, 307.