Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

25 de maio de 2023

A Sphaera Mundi Orquestra e a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre estreiam espetáculo “O Rapto de Perséfone” no Theatro São Pedro


A Sphaera Mundi Orquestra, a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e o ator Tom Peres, no papel de Hermes, reúnem-se para espetáculo multissensorial, com música de grande compositor italiano Vivaldi, com sessões nos dias 3 e 4 de junho, no Theatro São Pedro.


“O Rapto de Perséfone” escrito em 2019 e inspirado na escultura de Lorenzo Bernini, é um espetáculo musical, mas com formato inovador que oferece uma profunda imersão sensorial vivenciada por meio de audição, visão, olfato e intuição através da integração da música com poesia, teatro e dança, tendo como aliados aromas, luz e imagens. No palco doze músicos da Orquestra Sphaera Mundi; o solista Leonardo Bock; os bailarinos Marina Sachet (Perséfone), Léo Maia (Plutão), Paula Finn, Isadora Franco (ninfas), Léo Silva e Pedro Coelho (criaturas do submundo), da Companhia Municipal de Dança; e o ator Tom Peres, que interpreta Hermes. A direção cênica é de Carlota Albuquerque e a coreografia de Airton Tomazzoni e Maurício Miranda.

A Cia Municipal dá mais um importante passo na sua trajetória, podendo valorizar o talento e excelência do elenco de bailarinos e bailarinas da capital e celebrar essa aproximação com a cultura italiana, com a obra de um grande compositor como Vivaldi e com a incrível Orquestra Sphaera Mundi.”, comemora o coreógrafo Airton Tomazzoni.

O Rapto de Perséfone” pode ser visto como um concerto, onde bailarinos ilustram elementos musicais que dialogam com elementos cenográficos e sensitivos (visão, audição e olfato). É o episódio da mitologia que nos conecta com a lei de ciclicidade expressa em toda a natureza. No âmbito da nossa vida interior, nada mais é que nossa necessidade de trazer luz, vida, aos aspectos obscuros do nosso inconsciente, e que possamos, a cada ciclo, expandir nossa consciência, renascermos como seres humanos melhores, após cada noite, cada ano, cada vida. Em alguma medida, a experiência que a humanidade viveu coletivamente com a pandemia entre 2020 e 2023, representa uma oportunidade de renascimento. Uma oportunidade de alcançarmos novos patamares de consciência coletiva, de conexão com o outro, de maior realização e vida em harmonia entre nós e o planeta. Talvez, quiseram os deuses do Olimpo, que esse espetáculo não pudesse ser representado antes da pandemia. Agora chegou a hora de evocá-la”, diz o maestro Márcio Cecconello, que estreia como roteirista e diretor artístico de “O Rapto de Perséfone”, nos dias 3 e 4 de junho (sábado e domingo), no Theatro São Pedro. Antes, no dia 2, o musical fará uma apresentação fechada para o Consulado Geral da Itália.

A vida, a morte, o renascimento


“O Rapto de Perséfone” é o episódio da mitologia ocidental que ajuda a compreender as leis que regem os ciclos da natureza e as estações do ano. Os ciclos de vida, morte e renascimento presentes em todas as formas de existência que se expressam do micro ao macro, nas galáxias e nos átomos, em nosso planeta e em cada ser humano revelando a lei de ciclicidade.

Filha de Zeus com Deméter, símbolo da grande mãe terra e da fertilidade da vida, Perséfone era uma ninfa que se chamava Core. Incumbida de expandir o amor no mundo, Vênus, desafia Cupido para que lance uma flecha no coração gelado do deus dos mundos subterrâneos. Cupido foi certeiro. E ao ver Perséfone colhendo flores com outras ninfas, Plutão abre uma cratera na superfície da terra e salta para raptá-la. Deméter, desesperada, busca sua filha por todos os cantos. A tristeza tomou conta do coração de Deméter que abandonou seus cuidados à Terra e a vida começa a secar, os animais morrem, e chega o inverno frio escuro. No submundo, Plutão oferece a jovem uma romã, símbolo do casamento, e assim sela o pacto eterno com a ninfa que agora se transforma, se renova, e ganha um novo nome. Perséfone, agora é a rainha do mundo interior. Porém Deméter, recorre a Zeus, que intervenha e restitua sua filha. Mas Perséfone, ao se casar com Plutão, firma um vínculo eterno com o mundo interior. Zeus então propõe um acordo: que a jovem passe metade do ano com sua mãe, e metade com seu marido, e envia Hermes, seu mensageiro, para que traga Perséfone de volta, a promover o renascimento da vida na terra. A Primavera.


FICHA TÉCNICA:

Roteiro: Márcio Cecconello
Poesias: Marcelo Silveira
Direção artística e musical: Márcio Cecconello
Direção cênica: Carlota Albuquerque
Direção de criação e coordenação: Isadora Aquini
Direção de produção: Isadora Aquini e Ana Cristina Froner
Produção executiva: Henrique Amado
Orquestra Sphaera Mundi
Solista: Leonardo Bock
Interpretação: Tom Peres (Hermes)
Bailarinos: Marina Sachet (Perséfone), Léo Maia (Plutão), Paula Finn, Isadora Franco (ninfas), Pedro Coelho e Léo Silva (criaturas do submundo)
Coreografia: Airton Tomazzoni e Maurício Miranda
Assistente de Coreografia: Pedro Coelho
Figurino: Antonio Rabadan
Iluminação: Guto Grecca
Artista Visual - Videomapping: Jana Castoldi

ORQUESTRA SPHAERA MUNDI
Direção Musical: Emmanuele Baldini
Direção Artística: Márcio Ceconello
Solista: Lonardo Bock
Violino I: Danilo Campos, Francisco Coser e Carlos Sell
Violino II: Geovane Marquetti, Mariana Teneos e Renata Bernardino
Viola: Cleverson Cremer e João Senna
Violoncelo: Murilo Alves e Philip Gastal Mayer
Contrabaixo: Eder Kinappe
Espineta / teclado (harpa): Fernando Rauber

SERVIÇO:

Musical sensorial “O Rapto de Perséfone”
Duração: 60 minutos | Classificação livre
Quando: 3 e 4 de junho de 2023 | Sábado e Domingo
Horário: Sábado às 20h, e domingo às 18h
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico)
Ingressos: R$90 (Plateia) | R$70 camarotes centrais
| R$50 camarotes laterais | R$30 Galeria
Descontos especiais de meia-entrada para italianos (mediante apresentação de passaporte) e para membros de Nova Acrópole (mediante apresentação de comprovante de inscrição ou termo de voluntariado).
Ingressos antecipados: https://theatrosaopedro.rs.gov.br/o




12 de maio de 2023

Centro de Dança abre inscrições do edital (Re)-Volta da Dança para propostas de espetáculos inéditos

 


A bem sucedida parceria do Centro de Dança da SMCEC com o Goethe-Institut Porto Alegre chega a sua terceira edição com o Edital (Re)-Volta da Dança para proposta de espetáculo 2023. As inscrições ficam abertas de 15 de maio a 30 de junho de 2023.

A seleção contemplará proposta inédita, que receberá prêmio para montagem no valor de R$20.000,00. O espetáculo cumprirá temporada de três apresentações no Auditório do Goethe-Institut de 19 a 21 de outubro de 2023.

O Goethe-Institut disponibilizará seu auditório para os ensaios e as apresentações da montagem contemplada.

Pensar das circulações possíveis de ações e pensamentos da dança nos tempos atuais é a questão central do projeto. Aqui "re-volta" trata de inconformidade e luta, mas também do giro para observar ao redor e de novo provocar o corpo e o olhar a novas perspectivas.

Por isso a ênfase no pensamento do bailarino, coreógrafo e professor de dança Jean-Georges Noverre (1727-1810) e na sua provocadora obra “Cartas sobre a Dança” (Letters sur la Danse) como linha norteadora do projeto. Sua obra permanece extremamente atual e provocativa ao pensar e ao fazer dança na postura crítica em relação à técnica e aos cânones estabelecidos, na valorização dos intérpretes e sua expressividade, na valorização da inventividade e força criativa, na autonomia da dança enquanto arte, entre outras valiosas contribuições.

O projeto segue somando esforços para o fomento da produção local de dança e o incremento do circuito de apresentações na capital. Além do incentivo para criação de novas obras coreográficas e o suporte para garantir ensaios no próprio local de apresentação, a ocupação pela dança do tradicional palco do Auditório do Goethe-Institut Porto Alegre é um dos pontos altos do projeto (Re)-Volta da Dança.

A seleção é aberta a artistas e agentes culturais residentes em Porto Alegre. As inscrições serão realizadas através do link https://forms.gle/AH7Y8YqD8WkJFsTn7
Edital completo disponível no Linktree do Centro de Dança: linktr.ee/centrodedancasmc



CRONOGRAMA:


INSCRIÇÕES: de 15 de maio a 30 de junho de 2023, através do preenchimento do formulário disponível no link https://forms.gle/AH7Y8YqD8WkJFsTn7

PUBLICAÇÃO DAS INSCRIÇÕES HABILITADAS NO DOPA: 04 de julho de 2023;

REUNIÃO DA COMISSÃO JULGADORA: a partir do dia 19 de julho de 2025;

DIVULGAÇÃO DO RESULTADO: até o dia 24 de julho de 2023;

MOSTRA/TEMPORADA DO ESPETÁCULO: 19, 20 e 21 de outubro de 2023, no Auditório do Goethe-Institut Porto Alegre.

Outras Informações e dúvidas: dancasmc@gmail.com

 

 

 

3 de maio de 2023

Em maio o projeto Quartas na Dança apresenta espetáculo da Transforma Cia de Dança

No próximo dia 10 de maio de 2023 o projeto Quartas na Dança retorna ao palco do Teatro Renascença, às 18h com o espetáculo “ECOS” da Transforma Cia de Dança em sessão gratuita com distribuição de senhas na bilheteria do teatro a partir das 17h e também direcionada para alunos de escolas com foco em formação de plateia. Antes e após a sessão haverá um bate-papo com o elenco e direção do espetáculo para tratar da experiência de ir ao teatro e sobre as percepções da apresentação. O espetáculo comemora os 35 anos da companhia e tem a direção geral de Suzana D’Avila, com coreografia da própria diretora e de Pamela Agostini e direção artística de Dante Saldanha e Fernando Muniz.

ECOS é a resposta ao ensurdecedor grito da inconsequência humana ao gerar danos irreversíveis no seu próprio lar. A obra busca traduzir, através da poética da dança, a evolução da relação da humanidade com o seu meio, a sua harmonia, mas também a dissonância crescente em virtude de uma atitude cada vez mais individualista. Uma sociedade de consumo que ao andar deixa em suas pegadas um rastro de resíduos que perdurarão muito além da existência do indivíduo. A natureza dá os seus sinais, cabe a nós repensarmos nosso viver para que esse grito de socorro seja um eco de transformação.

O Projeto Quartas na Dança é promovido pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e tem como finalidade incentivar, fomentar e difundir a produção artística local de grupos e companhias de dança da capital oferecendo espaço para realização de espetáculos no Teatro Renascença, sempre às quartas-feiras, com apresentações abertas ao público e às escolas e instituições de ensino da capital.

Na sua programação de 2023 estão tradicionais companhias da cidade apresentando espetáculos de balé, jazz, dança contemporânea, flamenco, dança do ventre, danças folclóricas entre outras.

Na edição deste ano ainda estarão em cena os seguintes espetáculos, grupos e cias:

14/6 – Nosso Quadril Nossa Voz – Cia Filhas de Rá

12/7 – Flamencura – Tablado Andaluz

9/8 – Poemas que Danças – Ballet Aline Rosa

11/10 – Às Vezes eu Kahlo - Geda Cia de Dança Contemporânea

08/11 - Brasileirada - Uma História de Amor – Grupo Andanças


SERVIÇO:


QUARTAS NA DANÇA

ECOS – Transforma Cia de Dança

Quando: quarta-feira, dia 10 de maio de 2023, às 18h

Teatro Renascença - Av. Erico Verissimo, 307 - Porto Alegre/RS

Duração: 50 minutos

Classificação etária: livre

Entrada Franca

Distribuição de senhas às 17h na bilheteria do teatro

Solicitação de reservas de ingressos para escolas pelo email: dancasmc@gmail.com



FICHA TÉCNICA:


Direção Geral: Suzana d'Ávila

Coreografia: Suzana d'Ávila e Pamela Agostini

Direção Artística: Dante Saldanha e Fernando Muniz

Produção: Fernando Muniz e Karina d'Ávila

Administrativo: Dante Saldanha

Ensaiadores: Bruno Manganelli e Dante Saldanha

Elenco: Aléxia Souza, Alina Carvalho, Andrei Martins, Bruno Manganelli, Danielle Schroeder, Dante Saldanha, Denise Almeida, Fernando Muniz, Matheus Saraiva, Natalha Kauri e Regina C. Tanski.

Participação especial: Karina d’Ávila

Iluminação: Karrah

Fotos: Alexei Willy

Gestão de redes sociais: Fernando Muniz

Arte Gráfica: Daniela Muttoni

Projeto Audiovisual: MOOV.art

Apoio Institucional: Suzana d'Ávila Studio de Dança e MOOV.art