Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

30 de outubro de 2023

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 30 de Outubro

 

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (30 de Outubro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.

 

Dicas da Semana – Edição 30 de Outubro

 
Workshop de Musicalidade no Pagode


Dia 02 de Novembro, sexta, acontecerá um WORKSHOP DE MUSICALIDADE NO PAGODE na Zathus (Veador Porto, 241 – Santana), com as professoras Brenda Campos e Carolina Santos. Será às 18h, com 2h de aula + 1h de prática. O investimento é de R$60,00 ou R$30,00 para quem já é aluno da escola.

Para saber mais ou garantir sua vaga entre em contato pelo instagram @zathusdanca ou pelo whats (51) 99365-8965.


Réquiem


No próximo dia 02 de novembro estreia no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana o espetáculo RÉQUIEM. Como o próprio nome diz, a peça se propõe ser uma homenagem aos mortos, ao mergulhar no universo onírico das memórias de um homem após sua morte. Através da linguagem da dança o personagem revisita o que ele foi e viveu, revivendo cenas de diferentes fases da vida através do corpo, do movimento e da interação com os elementos cenográficos.
    Um espetáculo de dança inspirado na obra ‘Réquiem em Ré Menor’ de Wolfgang Amadeus MOZART, missa fúnebre que se tornou uma das composições mais emblemáticas da história da arte. Projeto que busca uma linguagem de movimento que exalte as nuances de expressividade que um intérprete pode manifestar em cena, e que assim como o significado da palavra título, também se propõe a ser uma homenagem aos m0rtos.
    Um espetáculo que fala sobre a morte, mas principalmente sobre o viver e sobre as trajetórias e inúmeras memórias que compõem as vivências de um ser humano ao longo da vida, numa narrativa que celebra a inevitável sequência de vida e morte da experiência humana, reverenciando assim todas as histórias dos que aqui estão e dos que não estão mais entre nós.
    “Réquiem” ocorre nos dias 02 e 02 de Novembro no Teatro Carlos Carvalho - Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico), às 20h. ENTRADA GRATUITA, com retirada de senhas 1 hora antes do espetáculo no local.

Dança de Beltane


            Dia 04 de Novembro, às 19h, uma viagem inesquecível para dentro de si e se preparar para se expandir ao novo. Oficina de Dança Reconexão com Caroline Garcia, Ritual com Subha Eireog e Condução de desenho mágico com Gustav Freiberger.
            O evento ocorrerá na D'ALMA ESCOLA DE ARTE E CULTURA (Fernando Machado, 43 – Centro Histórico). Reservas pelo whatsapp (51)983236437 até 03/11. Troca: R$ 40,00.

Turucutá


Está anunciada a nova data do EVENTO DE RETORNO DA TURUCUTÁ. Será no dia 05 de Novembro, às 18h, no Largo dos Açorianos, celebrando um novo momento da Turucutá, totalmente renovada, mas mantendo firme aquilo que os fez a gente chegar até aqui.
    Com um repertório que flutua do samba ao rock, do ijexá ao funk, do makulelê ao afoxé, a Turucutá é ECLÉTICA e livre de preconceitos musicais e essa nova fase vem pra deixar tudo isso ainda mais evidente! E pra marcar também os 15 anos de história, foram convidados para participar do nosso show alguns artistas que atravessaram a história do grupo: Pâmela Amaro, parceira e compositora de alguns dos clássicos da Turu; os bailarinos do Restinga Crew; e o Grupo de Dança do Odomode. Para o esquenta haverá o DJ Nego Minas.

Mostra de Dança da SMELJ


Estão abertas as inscrições para a Mostra de Dança da SMELJ. Para se inscrever basta realizar a inscrição no link na bio do instagram @smelj.poa até o dia 9 de Novembro.
A Mostra de Dança ocorrerá no dia 16 de Novembro, às 15h, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 - Menino Deus).
    A entrada do público será permitida a partir das 14h30min, porém o ingresso (individual) será distribuído a partir das 13h30min no local, respeitando a capacidade máxima de 284 pessoas sentadas.

 











25 de outubro de 2023

O projeto Quartas na Dança de novembro celebra 40 anos da Geda cia de Dança


No próximo dia 08 de outubro de 2023 o projeto Quartas na Dança retorna ao palco do Teatro Renascença, às 20h com o espetáculo “Memórias Encorpadas” que reúne os três trabalhos mais recentes da Geda Companhia de Dança, em comemoração aos 40 anos de atividades do grupo. A sessão é gratuita com distribuição de senhas na bilheteria do teatro a partir das 19h.

O espetáculo apresenta fragmentos dos espetáculos "Andaime (Des) Construção do Amor", "A Piscina" e "Às vezes eu Kahlo".

"Andaime (Des) Construção do Amor" é uma performance de dança teatro/ teatro coreográfico conduzida por dois bailarinos que evoluem em ações dramatúrgicas revelando as etapas da construção do fim de um relacionamento. Graziela Silveira e Robson Lima Duarte fazem esta experiência cênica em forma performática em ambiente urbano.

Em "A Piscina", a companhia faz a adaptação de uma performance site-espcific realizada no Espelho D'Água do Parque da Redenção, na qual relembra os tempos em que o local foi uma piscina pública para recontar sua memória quase apagada. Assim, a performance e intervenção coreográfica “A Piscina” levou as intérpretes Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Débora Rodrigues, Clarissa Gomes e Graziela Silveira para dentro do Espelho, simulando um mergulho e com isso evocando o passado.


Já "Às vezes eu Kahlo" intenciona incorporar e traduzir, ao extremo, as cores e dores de Frida Kahlo e toda a sua imobilidade móvel emoldurada pela própria inquietação. O solo de dança contemporânea interpretado por Graziela Silveira tem foco no período em que Frida foi compulsoriamente paralisada em sua cama pelo grave acidente que sofreu, tornando-se uma mulher ágil, criativa, determinada a prosseguir em sua trajetória.

As três obras têm concepção e direção de Maria Waleska van Helden, coreógrafa e diretora da Geda Companhia de Dança e assistência artística de Simone Rorato nesta apresentação.

O Projeto Quartas na Dança é promovido pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e tem como finalidade incentivar, fomentar e difundir a produção artística local de grupos e companhias de dança da capital oferecendo espaço para realização de espetáculos no Teatro Renascença, sempre às quartas-feiras, com apresentações abertas ao público e às escolas e instituições de ensino da capital.

Na sua programação de 2023 estão tradicionais companhias da cidade apresentando espetáculos de balé, jazz, dança contemporânea, flamenco, dança do ventre, danças folclóricas entre outras.

Na edição deste ano ainda estarão em cena os seguintes espetáculos, grupos e cias:

14/11 – Flamencura – Tablado Andaluz


Ficha Técnica de Memórias Encorpadas:


Andaime (Des) Construção de Amor
Direção e concepção coreográfica: Maria Waleska van Helden
Intérpretes: Graziela Silveira e Robson Lima Duarte
Consultoria artística: Simone Rorato
Projeto Gráfico: Pedro van Helden
Paisagem sonora e operação de som: Rafael Davi
Operação de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira

A Piscina
Direção e concepção: Maria Waleska Van Helden
Assistência de direção/ensaios/preparação bailarinas: Simone Rorato
Elenco: Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Graziela Silveira, Clarissa Gomes e Débora Rodrigues
Edição da trilha: Vitório Azevedo e Rafael David
Operação de som: Rafael David
Operação e desenho de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira


Às vezes eu Kahlo
Concepção, Coreografia e Direção Geral: Maria Waleska van Helden
Bailarina-intérprete: Graziela Silveira
Técnica do movimento: Luciana Dariano e Simone Rorato
Dramaturgia do corpo (na estreia): Denis Gosch
Trilha Sonora Original: Vitório O. Azevedo. Participação Especial: Giovani Capeletti
Criação de luz: Carol Zimmer
Operação de luz: Maurício Rosa
Criação de Vídeos: Fernando Muniz e Paula Pinheiro
Operação de som e vídeo: Rafael David
Cenógrafo e Figurinista: Antonio Rabadan
Texto: Consuelo Vallandro. Voz em off: Arlete Cunha
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira

SERVIÇO:


QUARTAS NA DANÇA

Memórias Encorpadas

Quando: quarta-feira, dia 08 de novembro de 2023, 20h

Teatro Renascença - Av. Erico Verissimo, 307 - Porto Alegre/RS

Duração: 60 minutos

Classificação etária: livre

Entrada Franca

Distribuição de senhas às 19h na bilheteria do teatro

Informações: dancasmc@gmail.com

23 de outubro de 2023

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 23 de Outubro

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (23 de Outubro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.

 

Dicas da Semana – Edição 23 de Outubro

 

Degustação De Movimentos Com O Mímese Cia De Dança-Coisa


O MÍMESE CIA DE DANÇA-COISA é um projeto destinado à pesquisa de movimento, atuação cênica e produção de arte. Visa proporcionar espaço e tempo para a reflexão e a construção de movimentos, os quais são trabalhados em aulas de dança e se desdobram em composições coreográficas, performances e espetáculos, para compartilhamento com públicos diversos.

Fundado em 2002 pela bailarina e professora Luciana Paludo, há 7 anos é desenvolvido como um Projeto de Extensão, vinculado ao Curso de Dança da UFRGS. Desde 2018, em diversas ocasiões, contou com o apoio do Departamento de Difusão Cultural UFRGS e, em 2019, também, do Centro Cultural UFRGS.

A próxima edição da “DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE” é dia 23 de OUTUBRO, às 19h. É só chegar!

A ideia do “Degustação” é compartilhar com pessoas da comunidade alguns assuntos que são estudados e trabalhados pelo grupo, tornando acessível saberes relativos à composição em dança e discutindo a relação da composição com a preparação corporal. Geralmente esses saberes ficam restritos à comunidade acadêmica. Salienta-se o vínculo entre o Mimese (Extensão) e o projeto de Pesquisa de Linguagem Autoral em Dança.

Acredita-se que problematizar essas etapas do trabalho em e com a dança possibilita a difusão de saberes relativos a esse campo de conhecimento que envolve arte e educação.


Hanna – Uma História Canina


Era uma vez uma cachorrinha vira-lata, que como tantos outros cães, nasceu, cresceu e viveu na rua. É a história da vida desta cadela tão especial que vai ser contada para todas as crianças.

HANNA é uma PERFORMANCE E CONTAÇÃO CÊNICA que tem como público-alvo crianças de 04 a 09 anos.

A apresentação faz parte do Programa de Extensão Hanna, que há 4 anos desenvolve materiais, oficinas e ações de extensão voltados para a formação estética de crianças e professoras nas redes públicas de ensino.

A ação foi contemplado no Edital de Ocupação 2023 do Centro Cultural da UFRGS.

As performers em cena são bolsistas do projeto desde 2020, estudantes das licenciaturas em teatro e dança da UFRGS. A coordenação geral é da professora de Teatro da Faced Taís Ferreira, pesquisadora das infâncias em relação com as artes da cena há mais de 20 anos.

O evento tem ENTRADA GRATUITA e nesta semana acontece nos dias 24, 25 e 27 de Outubro no Centro Cultural da UFRGS (Eng. Luiz Englert, 333 – Farroupilha).


Oficina De Criação em Dança "Do Jazz Ao Funk"


    A OFICINA DE CRIAÇÃO EM DANÇA "DO JAZZ AO FUNK" é uma jornada para explorar e ressignificar aspectos da cultura negra através das DANÇAS AFRO-DIASPÓRICAS. Syl Rodrigues estará compartilhando suas vivências dançantes neste projeto celebra e conecta a comunidade à riqueza da história e da cultura negra por meio da dança.

            “Do Jazz ao Funk” acontecerá todas as quartas-feiras na Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico), das 14h às 15h30min. Início dia 25 de Outubro.

Para se inscrever é preciso preencher o formulário pelo instagram @sylrodriguess.


Rede


“No universo do ser
Rede de conexões infinitas
Cria teias de memórias, onde nossas histórias se conectam
Formando circuitos de lembranças
Onde reside nossa essência”.

Este é o mundo das conexões neurais de REDE, o novo espetáculo da PLURAL CIA DE DANÇA. "Rede" não é apenas dança. É uma odisseia cerebral que convida a viajar pelo vasto universo que reside dentro de nós. Cada movimento é uma chama que ilumina o intricado labirinto da mente, explorando os mistérios do consciente e inconsciente, do visível e invisível.

“Plural” acontece nos dias 25 e 26 de Outubro, às 20h, no Teatro Renascença (Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus).

            Ingressos para 25/10: https://www.sympla.com.br/evento/rede-espetaculo-de-danca-contemporanea-25-10/2192882?share_id=copiarlink&referrer=l.instagram.com

            Ingressos para 26/10: https://www.sympla.com.br/evento/rede-espetaculo-de-danca-contemporanea-26-10/2195908?share_id=copiarlink&referrer=l.instagram.com


Bitch - Outro Dances, de Pelotas


BITCH é um solo criado por Alexandra Dias que explora a antropofagia no corpo. Através dessa investigação de movimento, surge a personagem BITCH, uma entidade mulher-canina. O solo é interpretado por MARIA FALKEMBACH, destacando uma das características fundamentais desse trabalho: a capacidade de transmissão e transformação. O solo de Alexandra atravessa o corpo de outra mulher, Maria, tornando a antropofagia devorada por uma, a ferramenta de outra. "Bitch" traz à cena um corpo que se abre para a incorporação do outro, utilizando todos os seus orifícios como espaços de entrada e saída.

"Bitch" realiza uma manobra antropofágica que busca redefinir o termo "cadela" como um termo depreciativo utilizado para atingir mulheres. A atriz-bailarina Maria Falkembach também participa da devoração da performance de uma porta-bandeira. A mulher-cadela devora uma porta-bandeira, questionando qual bandeira carregamos como mulheres na contemporaneidade.

O espetáculo acontece dia 26 de Outubro, às 19h, no Teatro Oficina Olga Reverbel (Praça Marechal Deodoro, s/n° - Centro Histórico).

Ingressos: de R$20,00 (INTEIRA) e R$10,00 (MEIA - ENTRADA). Descontos: meia-entrada para estudantes, idosos, PCD 's, acompanhante de PCD, AATSP e artistas.

Bilheteria: via plataforma de vendas online do Theatro São Pedro

https://theatrosaopedro.rs.gov.br/bitch

Estacionamento: R$ 18,00.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos.


Jam de Contato Improvisação


Entre os meses de setembro e dezembro, o Centro Cultural da UFRGS abriga o projeto JAM DE CONTATO IMPROVISAÇÃO, contemplado em seu Edital de Ocupação 2023. São oito encontros, sempre em sextas-feiras, das 18h às 21h, na Sala Pitangueira (Eng. Luiz Englert, 33 – Farroupilha). O próximo acontece dia 27 DE OUTUBRO. CONTRIBUIÇÕES ESPONTÂNEAS podem ser feitas diretamente aos artistas. A iniciativa reúne os bailarinos Fera Carvalho Leite, Krishna Daudt, Guadalupe Rausch, Rodrigo Inocente Sasso e Janaína Ferrari. Cada encontro é guiado por um dos artistas, e tem um assunto disparador diferente, ponto de partida para a pesquisa da aula.
    Contato improvisação é um diálogo corporal entre duas ou mais pessoas por meio do vocabulário sensorial composto de toque, peso e pressão. Os princípios que guiam esta dança são a consciência corporal, expressão livre do movimento, relaxamento, fluxo de energia e os princípios da física (peso, gravidade, condução, queda, rolamento, força centrífuga, etc.).
    O público-alvo são jovens e adultos a partir de 16 anos, com ou sem experiência em dança.

Engrenagem


O novo espetáculo de sapateado da CIA DE DANÇA KARIN RUSCHEL tem direção de Gabriella Castro. A partir de imagens e sonoridades, a pesquisa de movimento para este trabalho explora o funcionamento das máquinas: dos pequenos mecanismos que fazem um relógio girar seus ponteiros, às grandes indústrias com produção de mercadorias em série. A dramaturgia se aprofunda à medida que os trabalhadores/ sapateadores desta ENGRENAGEM tomam consciência de sua condição reificada e dão início a uma revolta.

“Engrenagem” acontece nos dias 27, 28 e 29 de Outubro - sexta e Sábado, às 20h e domingo, às 19h, no Teatro Bruno Kiefer da CCMQ (R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico).

Ingressos: R$40,00, disponíveis pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/engrenagem/2164542), na secretaria da Escola de Dança Karin Ruschel e na bilheteria do Teatro Bruno Kiefer 1h antes da apresentação.

Oficina De Dança “Corpo Expressivo: O Espaço Na Dança”


Dia 28 de Outubro, sábado, retorna a oficina de dança CORPO EXPRESSIVO, no Instituto Ling (João Caetano, 440 – Três Figueiras), com a professora Camila Vergara. Ministrada pela artista e professora Camila Vergara, a oficina oferece aos alunos a experiência da dança através de uma abordagem sensível e lúdica que percorre princípios técnicos e expressivos como fluência, qualidade de movimento e estados corporais. Nesta edição, o foco será na relação do CORPO COM O ESPAÇO, a partir de fatores como a arquitetura e a plasticidade do espaço e do gesto.

A aula ocorre das 10h às 12h. Ingressos pelo site institutoling.or.br ou pelo link: https://www.eventbrite.com.br/e/oficina-de-danca-corpo-expressivo-o-espaco-na-danca-tickets-667831340517

Valor: R$50,00. Vagas limitadas.















 

16 de outubro de 2023

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 16 de Outubro

    O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (16 de Outubro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.

Dicas da Semana – Edição 16 de Outubro 


Oficina Estados Corpóreos Salomé com Lu Coccaro

    A OFICINA ESTADOS CORPÓREOS SALOMÉ é um convite à composição em dança por meio da experimentação de novos estados de presença. A proposta é a experimentação das três energias de Arthur Lessac para o trabalho de corpo e voz, conhecido como Kinesensic Training, relacionadas aos estados da mente do Tantra Yôga e ao estudo do caráter de Freud. O objetivo é criação em dança e autoconhecimento na identificação de qual das energias/estados cada participante se sente mais orgânico.
    DATA: 17/10/2023
    LOCAL: Laboratório Cênico/ESEFID – Rua Felizardo 750
    HORÁRIO: 9h – 12h.
    Inscrições GRATUITAS pelo link:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeWv84o4ReD86_4M7UcxBFKPUoT_2Hg1gfIzNN-GjrVam82lg/viewform?usp=sf_link

Crua e Sem Bordado


CIA ARCA apresenta: CRUA E SEM BORDADO, uma mostra de dança contemporânea. Será no dia 17 de Outubro no teatro Bruno Kiefer na Casa de Cultura Mário Quintana (Andradas, 736 – Centro Histórico).

1° sessão: 18h

2° sessão: 20h.

Ingressos disponíveis pelo instagram @cia.arca.


Dura O Tempo De Um Cigarro! Bocalínguabeijo - Performance De Dança e Conversa Sobre o Processo de Criação


Aparição Salomé: narrativas do feminino corpovoz em performance. A ancestralidade e a transformabilidade de Salomé por meio da dança, do canto e do desenho. PERFORMANCE DE DANÇA inspirada em Oscar Wilde (2009; [1893]) e no perspectivismo ameríndio do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro (2004). Faz parte do Projeto de Pesquisa em Dança: Antropologia da Dança, Salomé - Etnografias do Feminino e Autoetnografias, coordenado por Lu Coccaro (Dança/UFRJ). A performance acontece no dia 17 de Outubro, às 20h, na Sala Álvaro Moreyra (Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus), de forma GRATUITA. Distribuição de senhas 1h antes.
    Direção: Lu Coccaro (docente da Dança/UFRJ)
    Direção Artística: Muryell Dantie (PPGDan/UFRJ)
    Assistente de direção: Renan Gomes (Dança/UFRJ) 
    Preparação Corporal: Lu Coccaro, Muryell Dantie, Renan Gomes
    Preparação vocal: Vanessa Longoni
    Intérpretes-Criadoras: Lu Coccaro e Vanessa Longoni  
    Iluminação: Guilherme Malgarizi 
    Produção: Giulia Baptista 
DEBATE:
    Mediadora: Mônica Dantas
    Debatedores: Airton Tomazzoni, Diego Mac e Tatiana da Rosa.

Hanna – Uma História Canina

Era uma vez uma cachorrinha vira-lata, que como tantos outros cães, nasceu, cresceu e viveu na rua. É a história da vida desta cadela tão especial que vai ser contada para todas as crianças.
HANNA é uma PERFORMANCE E CONTAÇÃO CÊNICA que tem como público-alvo crianças de 04 a 09 anos.
    A apresentação faz parte do Programa de Extensão Hanna, que há 4 anos desenvolve materiais, oficinas e ações de extensão voltados para a formação estética de crianças e professoras nas redes públicas de ensino.
    A ação foi contemplado no Edital de Ocupação 2023 do Centro Cultural da UFRGS.
    As performers em cena são bolsistas do projeto desde 2020, estudantes das licenciaturas em teatro e dança da UFRGS. A coordenação geral é da professora de Teatro da Faced Taís Ferreira, pesquisadora das infâncias em relação com as artes da cena há mais de 20 anos.
    O evento tem ENTRADA GRATUITA e nesta semana acontece nos dias 17 e 18 de Outubro no Centro Cultural da UFRGS (Eng. Luiz Englert, 333 – Farroupilha).

Cia Municipal de Dança e Banda Municipal Estreiam o “Concerto Dançado”


A CIA MUNICIPAL DE DANÇA e a BANDA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE estreiam o CONCERTO DANÇADO no mês de outubro. Em parceria inédita, a Cia de Dança e a Banda realizam o primeiro concerto didático dançado direcionado ao PÚBLICO INFANTO-JUVENIL no dia 18 de outubro, às 14h, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Menino Deus) e no dia 22 de outubro, às 14h, na Concha Acústica do Multipalco Eva Sopher do Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n° - Centro Histórico), ambos com ENTRADA FRANCA.

Em cena o elenco de bailarinos de Cia Municipal de Dança, sob a direção artística de Maurício Miranda e os músicos da Banda Municipal sob a regência de Diego Ramires e direção de Eliseu Rodrigues.

No programa serão apresentados repertórios que mesclam trilhas sonoras de desenhos animados, de filmes de cinema, da música popular brasileira e internacional apresentando uma diversidade de estilos musicais e linguagens de dança. O Concerto pretende apresentar de forma didática aos espectadores um pouco dos instrumentos e da organização musical da Banda Municipal assim como dos passos básicos da dança criando um espetáculo interativo e educativo para a plateia.

Classificação etária livre. Duração: 60 minutos.

Mãe


MÃE é um espetáculo de dança provocativo e visceral que mergulha nas experiências íntimas e complexas das bailarinas protagonistas sobre maternidade. O espetáculo desafia as convenções tradicionais ao adotar a estética do corpo grotesco e a poética da sensualidade, revelando o aspecto multifacetado e muitas vezes invisível da maternidade. "Mãe" busca ampliar o entendimento da maternidade como uma jornada complexa e cheia de nuances, que transcende os estereótipos e rompe com as expectativas sociais. Por meio das danças sensuais, o espetáculo convida o público a refletir sobre os tabus e preconceitos que cercam a maternidade, convidando-os a explorar novas perspectivas e emoções.

O espetáculo ocorre no dia 18 de Outubro, às 20h, na Sala Álvaro Moreyra (Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus). Ingressos pelo link https://www.sympla.com.br/evento/mae/2168718?_gl=1%2A12a6vwb%2A_ga%2AMjA4NTY4NjA1OC4xNjk1MTU0OTQy%2A_ga_KXH10SQTZF%2AMTY5NTIyMTA4My40LjEuMTY5NTIyMjUzNS4wLjAuMA..&share_id=copiarlink&fbclid=PAAaYdKyl8lHVmaxShfF7MAj8_rnG5uBKGIXheMkbx0Viuy4dX6XY68zhjXv8_aem_AeZ5StArMWH85835WH3fK4yVGl8JTOMFpn_7v-S_dzDXSdvV5dumJRQax0XFY0eq8t0&referrer=l.instagram.com&share_id=copiarlink


Aulas de Forró Roots com Igor Aguiar


Dos dias 17 a 21 de Outubro o Roots POA recebe em Porto Alegre o professor Igor Aguiar, diretamente do Rio de Janeiro. No dia 18 ele irá ministrar um workshop de forró roots para quem já dança forró e quer conhecer um pouco mais do estilo.

 Além das aulas em grupo, Igor também estará disponível para aulas particulares, a partir de R$120,00 (1 hora individual).

 Mais informações pelo número (51)997840055.


Intensivo de Forró do Zero


Dia 19 de Outubro inicia o INTENSIVO DE FORRÓ na Frisson Escola de Dança (Luiz Afonso, 330 - Cidade Baixa). Serão seis encontros, das 20h10min às 21h30min, com o professor Maique.
    Valor individual: 2 vezes de R$150,00
    Valor Casais:  2 vezes de R$280,00.
    Inscrições pelo Whatsapp (51)98420-7622 com Maique.

Diz o Nome


O espetáculo DIZ O NOME é a casa das dramaturgias em danças e espaços de existências, entendendo que embora a violência contra a comunidade LGBTQIA + seja gritante, ele se faz presente com o desafio de construir e reafirmar novos imaginários sociais sobre as relações entre e da comunidade. Isso se revela com o próprio nome do projeto, que busca nomear para existir e possibilitar as nossas existências e amores. E, assim na prática, sem sintoma, sem confusão e sem grande declaração: diz o nome.

"Diz o Nome" está na VII MOSTRA DE ARTES CÊNICAS E MÚSICA DO TEATRO GLÊNIO PERES. Nos dias 20 e 21 de Outubro (sexta-feira e sábado), às 19h. Local: Av. Loureiro da Silva, 255 – Câmara Municipal de Porto Alegre.

ENTRADA FRANCA (com distribuição prévia 30 minutos antes do espetáculo ou com o nome na lista de presença no link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfVAFmJFydqQcrFUSe1D2zpfAPkI4zXWZEiPj31eE2ROnWA7g/viewform). CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos.

Realização: Câmara Municipal de Porto Alegre.


Conferência Municipal de Cultura


Nos dias 20 e 21 de outubro acontecerá a 12ª CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURA em Porto Alegre. O evento terá como tema geral “DEMOCRACIA E DIREITO À CULTURA”. Os debates com a sociedade irão tratar de políticas públicas para a cultura e a elaboração de uma política sociocultural que fortaleça a democracia participativa.
    Os encontros acontecerão no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues (avenida Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus). Antecedendo o encontro, estão acontecendo, entre os dias 9 e 18 de outubro, as pré-conferências municipais de cultura, no horário das 19h às 21h (mais informações abaixo).
    As inscrições para participantes são GRATUITAS e podem ser feitas por este formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScD00VMUiyGXVE3RzSGtoaG9ZiPMsAhGZ6EVtWz2CyaV9Z8lw/viewform
    A realização é da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

Workshop de Sapateado Cigano


A artista Igah Hamaad estará na D'Alma Escola de Arte e Cultura (Fernando Machado, 43 – Centro Histórico) com seu WORKSHOP DE SAPATEADO CIGANO.

Serão abordados: sapateado livre, de rua; origem; segmentos; técnicas básicas; leitura musical; composição. Com certificado de participação.

O workshop será no dia 21 de Outubro, sexta, das 20h às 22h. Requisitos: sapatos apropriados (botas ou sapatos taco grosso).

Inscrições: pelo whatsapp ou pelo instagram @dalma.rs. O valor é de R$ 60,00. VAGAS LIMITADAS.