A PRESENÇA NEGRA NA DANÇA CÊNICA DO SÉCULO XX EM PORTO ALEGRE SERÁ TEMA DE EXPOSIÇÃO COM PRÉ-LANÇAMENTO NO PRÓXIMO DIA 13

No dia 13 de novembro, às 17h30min, na Sala Álvaro Moreyra, haverá o pré- lançamento da Exposição “Presença negra nos palcos da dança porto-alegrense do século XX” através de um bate-papo com a apresentação de materiais, como vídeos e fotos que farão parte da mostra. A entrada é franca.

A exposição, que encontra-se em processo de pesquisa e curadoria, tem previsão de abertura para abril de 2024, no Centro Municipal de Cultura e reunirá mais de 20 artistas que foram personagens fundamentais da história da dança cênica de Porto Alegre no século passado.

Entrevistas, vídeos em VHS de espetáculos das décadas de 80 e 90, fotografias, programas, reportagens da época e uma intensa busca em arquivos pessoais e de instituições de memória fazem parte do trabalho que vem sendo realizado pela equipe do Centro de Dança desde março deste ano.

A história de artistas que são referência na dança da cidade, como Iara Deodoro, o grupo Afrosul, Rubens Barbot, Osmar Amaral Junior, Aldair Rodrigues, Ted Borges da Hackers Crew e Sayô Pereira serão contadas, bem como as de nomes cujas histórias se perderam ao longo do tempo, como é o caso de Souvarine Pedro Louniev, um dos pioneiros do ensino da dança afro, que atuou na cena da dança local entre os anos 40 e 60, junto a Tony Petzhold, Lya Bastian Meyer e João Luiz Rolla, inclusive como dono de escola.

O projeto tem como curadores a professora, bailarina e coreógrafa Iara Deodoro, a bailarina, professora e pesquisadora Louise Lucena, o bailarino, professor e pesquisador Luciano Tavares e a professora, pesquisadora e bailarina Perla Santos. O projeto tem apoio dos Departamentos de Dança e de História da UFRGS, através das professoras Cibele Sastre e Letícia Bauer. A cenografia está a cargo do cenógrafo Rodrigo Shalako.

A exposição faz parte do projeto Memória da Dança POA, idealizado pelo Centro de Dança da SMCEC/Prefeitura de Porto Alegre, e que em 2022 realizou a exposição Modernas eram elas: a dança na Porto Alegre da primeira metade do século XX.

A exposição foi viabilizada através de emenda parlamentar proposta pela vereadora Daiana Santos e tem apoio do Goethe-Institut Porto Alegre, Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo, Cinemateca Capitólio, UFRGS, TVE e Arquivo Histórico Municipal Moysés Vellinho.

SERVIÇO:

O quê: Pré- lançamento da Exposição “Presença negra nos palcos da dança porto-alegrense do século XX” (bate-papo com curadores e pesquisadores)

Onde: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues ( Av. Erico Verissimo, 307)

Quando: 13 de novembro, 17h30min

ENTRADA FRANCA

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 06 de Novembro

    O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (06 de Novembro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.
 

Dicas da Semana – Edição 06 de Novembro

 

Cidade Bambu

A criação cênica de CIDADE BAMBU faz parte das atividades desenvolvidas no projeto de extensão Permaculturar Dançante (ESEFID-UFRGS) e projeto de pesquisa Vida e Sustentabilidade: permaculturando processos imersivos em dança e performance.

No processo criativo dessa performance, dialogamos sobre como seria nosso bem viver na cidade, imaginando florestas com ela, criando-a com bambu.

    A inspiração vem de Marcelo Rio Branco (criador do Sistema Integral Bambu), dos mestres do Movimento Integral Bambu, e da Escola Nós no Bambu, liderada por Poema Mühlenberg. Criamos nossa própria forma de aproximação com o bambu, com o que encontramos no campus ESEFID: as espécies Bambusa tuldoides e Bambusa textilis gracilis. Cidade Bambu conta com a participação de estudantes de graduação em dança e pessoas da comunidade externa que fazem parte do projeto especialmente para essa apresentação.

O projeto de extensão PERMACULTURAR DANÇANTE tem aproximado estudantes a dimensionarem um entendimento do corpo e ambiente com lógicas agroflorestais, e práticas de movimento e manejo de bambus. O corpo é nosso ambiente, e o ambiente é nosso corpo! Dançar é entrar em relação, ampliar a conexão com o gesto, a percepção e a vitalidade. Atualmente, o projeto centra-se em três ações: os manejos na terra no espiral ao lado do centro natatório na ESEFID e na horta; as práticas com bambu; e um processo performativo que está sendo realizado em colaboração com o ECOLAB da Universidade Federal de São João Del Rei (MG), liderado pelo Dr. Adilson Siqueira.

            “Cidade Bambu” estará na abertura do Salão UFRGS, no dia 06 de Novembro, às 15h30min, no Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110 - Farroupilha). 

Intensivo de Salsa Cubana

Em Novembro ocorre um INTENSIVO DE SALSA CUBANA na TRI ESCOLA DE DANÇA (Liberdade, 120/301 – Rio Branco). As aulas serão nas terças das 19h às 20h, dias 07, 14, 21 e 28 de Novembro. Professor: Chico Cordeiro.

            Investimento:

R$ 140,00 individual

R$ 260,00 casal

Inscrições através do whatsapp (51) 993.383.500.

Quartas na Dança Recebe a Geda Cia de Dança com “Memórias Encorpadas”

    No próximo dia 08 de Outubro de 2023 o projeto QUARTAS NA DANÇA retorna ao palco do Teatro Renascença (Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus), às 20h com o espetáculo MEMÓRIAS ENCORPADAS que reúne os três trabalhos mais recentes da GEDA COMPANHIA DE DANÇA, em comemoração aos 40 anos de atividades do grupo. A sessão é GRATUITA com distribuição de senhas na bilheteria do teatro a partir das 19h.
    O espetáculo apresenta fragmentos dos espetáculos "ANDAIME (DES) CONSTRUÇÃO DO AMOR", "A PISCINA" e "ÀS VEZES EU KAHLO".
    "Andaime (Des) Construção do Amor" é uma performance de dança teatro/ teatro coreográfico conduzida por dois bailarinos que evoluem em ações dramatúrgicas revelando as etapas da construção do fim de um relacionamento. Graziela Silveira e Robson Lima Duarte fazem esta experiência cênica em forma performática em ambiente urbano.
    Em "A Piscina", a companhia faz a adaptação de uma performance site-espcific realizada no Espelho D'Água do Parque da Redenção, na qual relembra os tempos em que o local foi uma piscina pública para recontar sua memória quase apagada. Assim, a performance e intervenção coreográfica “A Piscina” levou as intérpretes Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Débora Rodrigues, Clarissa Gomes e Graziela Silveira para dentro do Espelho, simulando um mergulho e com isso evocando o passado.
    Já "Às vezes eu Kahlo" intenciona incorporar e traduzir, ao extremo, as cores e dores de Frida Kahlo e toda a sua imobilidade móvel emoldurada pela própria inquietação. O solo de dança contemporânea interpretado por Graziela Silveira tem foco no período em que Frida foi compulsoriamente paralisada em sua cama pelo grave acidente que sofreu, tornando-se uma mulher ágil, criativa, determinada a prosseguir em sua trajetória.
            As três obras têm concepção e direção de Maria Waleska van Helden, coreógrafa e diretora da Geda Companhia de Dança e assistência artística de Simone Rorato nesta apresentação.

Ojas - Essência Da Vida

No dia 9 de Novembro (quinta-feira), bailarinas do ESPAÇO CULTURAL DE DANÇA CONTEMPORÂNEA E DANÇA AÉREA (DCDA) apresentam OJAS - ESSÊNCIA DA VIDA, um espetáculo de DANÇAS TEATRAIS – ballet clássico, dança moderna de Martha Graham e dança contemporânea – e de dança aérea – tecido acrobático e lira circense –, inspirado na AYURVEDA, terapia milenar focada no equilíbrio do corpo, da mente e do espírito para uma vida saudável e uma longevidade vigorosa.

A apresentação contará com a participação da Escola Morada da Dança, dirigida por Alexandre Rittmann e Naira Nawroski, e da Escola BALLET CONCERTO, que este ano completa 30 anos.

O Ayurveda – o termo que vem do sânscrito e significa “ciência da vida” – é o mais antigo sistema de saúde de que se tem notícia. Seu foco não é apenas o vigor físico, mas a harmonia entre corpo, mente e alma – e olha que a ciência tradicional já colheu evidências de alguns dos seus benefícios. O propósito desse sistema é manter o equilíbrio do indivíduo consigo mesmo, com a natureza e com os outros seres. Só assim seria possível estar realmente saudável – e feliz.

“Segundo a Ayurveda, cada pessoa ao nascer tem oito gotas de OJAS alojadas no coração e em outras partes do corpo. Ela tem a consistência e a cor semelhantes ao mel perfumado, e por isso, é considerada a essência da vida. Portanto, este espetáculo é a celebração da vida, a pulsação, a energia vital que surge do movimento, da luz, do som que nutre OJAS. Do sutil ao denso fazemos nossa existência: éter, ar, fogo, água e terra”, diz Marilice Bastos, bailarina, coreógrafa, especialista em terapia Ayurveda e diretora do Espaço Cultural DCDA.

Atualmente, um dos focos do DCDA é o tecido acrobático, que tem, inclusive, alunos 50+ não interessados na performance da técnica, mas na qualidade de vida vinculado à Ayurveda. Esses alunos estarão entre as estrelas da noite em dança aérea em tecido e lira.

            “Ojas” acontece dia 09 de Novembro, às 20h, no Teatro Renascença (Avenida Érico Veríssimo, 307 - Menino Deus). Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/ojas-essencia-da-vida/2188807?share_id=copiarlink

ECHOS

Após ser selecionado no primeiro edital de Montagens de Espetáculos de Artes Cênicas do Centro Cultural da Santa Casa em 2023, em novembro estreia ECHOS, o novo espetáculo do Núcleo de Aéreos do Circo Girassol. O grupo, que nasceu em 2011 como uma ramificação do famoso grupo circense de Porto Alegre, é Coordenado por Débora Rodrigues e conta com a participação de artistas com formações diversas, tendo como campo de trabalho a dança aérea, técnica nascida do hibridismo entre o teatro e as técnicas de acrobacia de circo com aparelhos aéreos. Neste novo trabalho, o Núcleo se dedicou ao estudo da dramaticidade por meio da TANZTHEATER (a dança-teatro de origem alemã) e do uso artístico do rapel, da corda indiana e do tecido em gota para compor esta obra, que é dirigida e coreografada por Simone Rorato. A inspiração da coreografia é o mito da ninfa Eco, figura usada para abordar o processo contínuo e estrutural de silenciamento das mulheres na sociedade.

As apresentações do “Echos” serão de 9 a 12 de Novembro no Centro Histórico Cultural da Santa Casa (Av. Independência, 75 – Independência). 

Intensivo de Zouk

Em Novembro ocorre um INTENSIVO DE ZOUK na TRI ESCOLA DE DANÇA (Liberdade, 120/301 – Rio Branco). As aulas serão nas quartas das 20h às 21h, dias 09, 15, 22 e 29 de Novembro. Professores: Bruna e Dimi.

            Investimento:

R$ 140,00 individual

R$ 260,00 casal

Inscrições através do whatsapp (51) 993.383.500.

Aulas no Bachata Summit

Dias 10, 11 e 12 de Novembro acontece a segunda edição do evento BACHATA SUMMIT, com 08h de aula + 03 bailes. Para garantir sua participação basta adquirir seu Full Pass.

As aulas vão acontecer na Pousada São Lorenço, que fica na Rua Paulino Chaves, 291, Bairro Santo Antônio. Local este, onde é possível se hospedar. Já os bailes vão acontecer na Tri Escola de Dança, que fica na Rua Liberdade, 120, sala 301.

O 4º e último lote já está disponível. Valores: R$550,00 para casal e R$300,00 individual.

Para mais informações, é só chamar no whatsapp (51) 3072.6118.

Workshops no Tablado Andaluz

Dias 11 e 12 de Novembro acontece o WORKSHOP DE BULERIAS COM ROSA JIMENEZ no Tablado Andaluz (Av. Venâncio Aires, 556 A, ao lado do Brique da Redenção). A aula para iniciantes será às 14h30min e, a intermediária/avançada, às 16h.
    Valor: R$150,00. Formas de Pagamento: Dinheiro, PIX, Cartão (VISA e MASTER). PIX: andrea.tablado@gmail.com.
    Nos mesmos dias acontece também A AULA DE RITMO E TÉCNICA COM PEDRO SOUZA, às 14h30min para todos os níveis.
    Valor: 01 aula R$50,00 e 02 aulas R$70,00.
    Informações e Reservas: 51 99873.0809.

Prática Danças de Sarandeio 

Todas as terças-feiras a oficina Amigos do Chimarrão está promovendo ensaio de DANÇAS DE SARANDEIO na sala Cecy Frank da Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico). As práticas ocorrem das 14h às 16h30min e é necessário levar sua saia. Aberto para todas as idades.

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 30 de Outubro

 

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (30 de Outubro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.

 

Dicas da Semana – Edição 30 de Outubro

 
Workshop de Musicalidade no Pagode

Dia 02 de Novembro, sexta, acontecerá um WORKSHOP DE MUSICALIDADE NO PAGODE na Zathus (Veador Porto, 241 – Santana), com as professoras Brenda Campos e Carolina Santos. Será às 18h, com 2h de aula + 1h de prática. O investimento é de R$60,00 ou R$30,00 para quem já é aluno da escola.

Para saber mais ou garantir sua vaga entre em contato pelo instagram @zathusdanca ou pelo whats (51) 99365-8965.

Réquiem

No próximo dia 02 de novembro estreia no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana o espetáculo RÉQUIEM. Como o próprio nome diz, a peça se propõe ser uma homenagem aos mortos, ao mergulhar no universo onírico das memórias de um homem após sua morte. Através da linguagem da dança o personagem revisita o que ele foi e viveu, revivendo cenas de diferentes fases da vida através do corpo, do movimento e da interação com os elementos cenográficos.
    Um espetáculo de dança inspirado na obra ‘Réquiem em Ré Menor’ de Wolfgang Amadeus MOZART, missa fúnebre que se tornou uma das composições mais emblemáticas da história da arte. Projeto que busca uma linguagem de movimento que exalte as nuances de expressividade que um intérprete pode manifestar em cena, e que assim como o significado da palavra título, também se propõe a ser uma homenagem aos m0rtos.
    Um espetáculo que fala sobre a morte, mas principalmente sobre o viver e sobre as trajetórias e inúmeras memórias que compõem as vivências de um ser humano ao longo da vida, numa narrativa que celebra a inevitável sequência de vida e morte da experiência humana, reverenciando assim todas as histórias dos que aqui estão e dos que não estão mais entre nós.
    “Réquiem” ocorre nos dias 02 e 02 de Novembro no Teatro Carlos Carvalho - Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico), às 20h. ENTRADA GRATUITA, com retirada de senhas 1 hora antes do espetáculo no local.

Dança de Beltane

            Dia 04 de Novembro, às 19h, uma viagem inesquecível para dentro de si e se preparar para se expandir ao novo. Oficina de Dança Reconexão com Caroline Garcia, Ritual com Subha Eireog e Condução de desenho mágico com Gustav Freiberger.
            O evento ocorrerá na D'ALMA ESCOLA DE ARTE E CULTURA (Fernando Machado, 43 – Centro Histórico). Reservas pelo whatsapp (51)983236437 até 03/11. Troca: R$ 40,00.

Turucutá

Está anunciada a nova data do EVENTO DE RETORNO DA TURUCUTÁ. Será no dia 05 de Novembro, às 18h, no Largo dos Açorianos, celebrando um novo momento da Turucutá, totalmente renovada, mas mantendo firme aquilo que os fez a gente chegar até aqui.
    Com um repertório que flutua do samba ao rock, do ijexá ao funk, do makulelê ao afoxé, a Turucutá é ECLÉTICA e livre de preconceitos musicais e essa nova fase vem pra deixar tudo isso ainda mais evidente! E pra marcar também os 15 anos de história, foram convidados para participar do nosso show alguns artistas que atravessaram a história do grupo: Pâmela Amaro, parceira e compositora de alguns dos clássicos da Turu; os bailarinos do Restinga Crew; e o Grupo de Dança do Odomode. Para o esquenta haverá o DJ Nego Minas.

Mostra de Dança da SMELJ

Estão abertas as inscrições para a Mostra de Dança da SMELJ. Para se inscrever basta realizar a inscrição no link na bio do instagram @smelj.poa até o dia 9 de Novembro.
A Mostra de Dança ocorrerá no dia 16 de Novembro, às 15h, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 - Menino Deus).
    A entrada do público será permitida a partir das 14h30min, porém o ingresso (individual) será distribuído a partir das 13h30min no local, respeitando a capacidade máxima de 284 pessoas sentadas.

 

O projeto Quartas na Dança de novembro celebra 40 anos da Geda cia de Dança

No próximo dia 08 de outubro de 2023 o projeto Quartas na Dança retorna ao palco do Teatro Renascença, às 20h com o espetáculo “Memórias Encorpadas” que reúne os três trabalhos mais recentes da Geda Companhia de Dança, em comemoração aos 40 anos de atividades do grupo. A sessão é gratuita com distribuição de senhas na bilheteria do teatro a partir das 19h.

O espetáculo apresenta fragmentos dos espetáculos "Andaime (Des) Construção do Amor", "A Piscina" e "Às vezes eu Kahlo".

"Andaime (Des) Construção do Amor" é uma performance de dança teatro/ teatro coreográfico conduzida por dois bailarinos que evoluem em ações dramatúrgicas revelando as etapas da construção do fim de um relacionamento. Graziela Silveira e Robson Lima Duarte fazem esta experiência cênica em forma performática em ambiente urbano.

Em "A Piscina", a companhia faz a adaptação de uma performance site-espcific realizada no Espelho D'Água do Parque da Redenção, na qual relembra os tempos em que o local foi uma piscina pública para recontar sua memória quase apagada. Assim, a performance e intervenção coreográfica “A Piscina” levou as intérpretes Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Débora Rodrigues, Clarissa Gomes e Graziela Silveira para dentro do Espelho, simulando um mergulho e com isso evocando o passado.


Já "Às vezes eu Kahlo" intenciona incorporar e traduzir, ao extremo, as cores e dores de Frida Kahlo e toda a sua imobilidade móvel emoldurada pela própria inquietação. O solo de dança contemporânea interpretado por Graziela Silveira tem foco no período em que Frida foi compulsoriamente paralisada em sua cama pelo grave acidente que sofreu, tornando-se uma mulher ágil, criativa, determinada a prosseguir em sua trajetória.

As três obras têm concepção e direção de Maria Waleska van Helden, coreógrafa e diretora da Geda Companhia de Dança e assistência artística de Simone Rorato nesta apresentação.

O Projeto Quartas na Dança é promovido pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e tem como finalidade incentivar, fomentar e difundir a produção artística local de grupos e companhias de dança da capital oferecendo espaço para realização de espetáculos no Teatro Renascença, sempre às quartas-feiras, com apresentações abertas ao público e às escolas e instituições de ensino da capital.

Na sua programação de 2023 estão tradicionais companhias da cidade apresentando espetáculos de balé, jazz, dança contemporânea, flamenco, dança do ventre, danças folclóricas entre outras.

Na edição deste ano ainda estarão em cena os seguintes espetáculos, grupos e cias:

14/11 – Flamencura – Tablado Andaluz

Ficha Técnica de Memórias Encorpadas:

Andaime (Des) Construção de Amor
Direção e concepção coreográfica: Maria Waleska van Helden
Intérpretes: Graziela Silveira e Robson Lima Duarte
Consultoria artística: Simone Rorato
Projeto Gráfico: Pedro van Helden
Paisagem sonora e operação de som: Rafael Davi
Operação de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira

A Piscina
Direção e concepção: Maria Waleska Van Helden
Assistência de direção/ensaios/preparação bailarinas: Simone Rorato
Elenco: Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Graziela Silveira, Clarissa Gomes e Débora Rodrigues
Edição da trilha: Vitório Azevedo e Rafael David
Operação de som: Rafael David
Operação e desenho de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira


Às vezes eu Kahlo
Concepção, Coreografia e Direção Geral: Maria Waleska van Helden
Bailarina-intérprete: Graziela Silveira
Técnica do movimento: Luciana Dariano e Simone Rorato
Dramaturgia do corpo (na estreia): Denis Gosch
Trilha Sonora Original: Vitório O. Azevedo. Participação Especial: Giovani Capeletti
Criação de luz: Carol Zimmer
Operação de luz: Maurício Rosa
Criação de Vídeos: Fernando Muniz e Paula Pinheiro
Operação de som e vídeo: Rafael David
Cenógrafo e Figurinista: Antonio Rabadan
Texto: Consuelo Vallandro. Voz em off: Arlete Cunha
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira

SERVIÇO:

QUARTAS NA DANÇA

Memórias Encorpadas

Quando: quarta-feira, dia 08 de novembro de 2023, 20h

Teatro Renascença - Av. Erico Verissimo, 307 - Porto Alegre/RS

Duração: 60 minutos

Classificação etária: livre

Entrada Franca

Distribuição de senhas às 19h na bilheteria do teatro

Informações: dancasmc@gmail.com

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança em Porto Alegre - Edição de 23 de Outubro

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (23 de Outubro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, espetáculos e conteúdos de dança para se envolver em Porto Alegre.
    Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras nas redes sociais do Centro de Dança.

 

Dicas da Semana – Edição 23 de Outubro

 

Degustação De Movimentos Com O Mímese Cia De Dança-Coisa

O MÍMESE CIA DE DANÇA-COISA é um projeto destinado à pesquisa de movimento, atuação cênica e produção de arte. Visa proporcionar espaço e tempo para a reflexão e a construção de movimentos, os quais são trabalhados em aulas de dança e se desdobram em composições coreográficas, performances e espetáculos, para compartilhamento com públicos diversos.

Fundado em 2002 pela bailarina e professora Luciana Paludo, há 7 anos é desenvolvido como um Projeto de Extensão, vinculado ao Curso de Dança da UFRGS. Desde 2018, em diversas ocasiões, contou com o apoio do Departamento de Difusão Cultural UFRGS e, em 2019, também, do Centro Cultural UFRGS.

A próxima edição da “DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE” é dia 23 de OUTUBRO, às 19h. É só chegar!

A ideia do “Degustação” é compartilhar com pessoas da comunidade alguns assuntos que são estudados e trabalhados pelo grupo, tornando acessível saberes relativos à composição em dança e discutindo a relação da composição com a preparação corporal. Geralmente esses saberes ficam restritos à comunidade acadêmica. Salienta-se o vínculo entre o Mimese (Extensão) e o projeto de Pesquisa de Linguagem Autoral em Dança.

Acredita-se que problematizar essas etapas do trabalho em e com a dança possibilita a difusão de saberes relativos a esse campo de conhecimento que envolve arte e educação.

Hanna – Uma História Canina

Era uma vez uma cachorrinha vira-lata, que como tantos outros cães, nasceu, cresceu e viveu na rua. É a história da vida desta cadela tão especial que vai ser contada para todas as crianças.

HANNA é uma PERFORMANCE E CONTAÇÃO CÊNICA que tem como público-alvo crianças de 04 a 09 anos.

A apresentação faz parte do Programa de Extensão Hanna, que há 4 anos desenvolve materiais, oficinas e ações de extensão voltados para a formação estética de crianças e professoras nas redes públicas de ensino.

A ação foi contemplado no Edital de Ocupação 2023 do Centro Cultural da UFRGS.

As performers em cena são bolsistas do projeto desde 2020, estudantes das licenciaturas em teatro e dança da UFRGS. A coordenação geral é da professora de Teatro da Faced Taís Ferreira, pesquisadora das infâncias em relação com as artes da cena há mais de 20 anos.

O evento tem ENTRADA GRATUITA e nesta semana acontece nos dias 24, 25 e 27 de Outubro no Centro Cultural da UFRGS (Eng. Luiz Englert, 333 – Farroupilha).

Oficina De Criação em Dança "Do Jazz Ao Funk"

    A OFICINA DE CRIAÇÃO EM DANÇA "DO JAZZ AO FUNK" é uma jornada para explorar e ressignificar aspectos da cultura negra através das DANÇAS AFRO-DIASPÓRICAS. Syl Rodrigues estará compartilhando suas vivências dançantes neste projeto celebra e conecta a comunidade à riqueza da história e da cultura negra por meio da dança.

            “Do Jazz ao Funk” acontecerá todas as quartas-feiras na Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico), das 14h às 15h30min. Início dia 25 de Outubro.

Para se inscrever é preciso preencher o formulário pelo instagram @sylrodriguess.

Rede

“No universo do ser

Rede de conexões infinitas

Cria teias de memórias, onde nossas histórias se conectam

Formando circuitos de lembranças

Onde reside nossa essência”.

Este é o mundo das conexões neurais de REDE, o novo espetáculo da PLURAL CIA DE DANÇA. "Rede" não é apenas dança. É uma odisseia cerebral que convida a viajar pelo vasto universo que reside dentro de nós. Cada movimento é uma chama que ilumina o intricado labirinto da mente, explorando os mistérios do consciente e inconsciente, do visível e invisível.

“Plural” acontece nos dias 25 e 26 de Outubro, às 20h, no Teatro Renascença (Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus).

            Ingressos para 25/10: https://www.sympla.com.br/evento/rede-espetaculo-de-danca-contemporanea-25-10/2192882?share_id=copiarlink&referrer=l.instagram.com

            Ingressos para 26/10: https://www.sympla.com.br/evento/rede-espetaculo-de-danca-contemporanea-26-10/2195908?share_id=copiarlink&referrer=l.instagram.com

Bitch - Outro Dances, de Pelotas

BITCH é um solo criado por Alexandra Dias que explora a antropofagia no corpo. Através dessa investigação de movimento, surge a personagem BITCH, uma entidade mulher-canina. O solo é interpretado por MARIA FALKEMBACH, destacando uma das características fundamentais desse trabalho: a capacidade de transmissão e transformação. O solo de Alexandra atravessa o corpo de outra mulher, Maria, tornando a antropofagia devorada por uma, a ferramenta de outra. "Bitch" traz à cena um corpo que se abre para a incorporação do outro, utilizando todos os seus orifícios como espaços de entrada e saída.

"Bitch" realiza uma manobra antropofágica que busca redefinir o termo "cadela" como um termo depreciativo utilizado para atingir mulheres. A atriz-bailarina Maria Falkembach também participa da devoração da performance de uma porta-bandeira. A mulher-cadela devora uma porta-bandeira, questionando qual bandeira carregamos como mulheres na contemporaneidade.

O espetáculo acontece dia 26 de Outubro, às 19h, no Teatro Oficina Olga Reverbel (Praça Marechal Deodoro, s/n° - Centro Histórico).

Ingressos: de R$20,00 (INTEIRA) e R$10,00 (MEIA - ENTRADA). Descontos: meia-entrada para estudantes, idosos, PCD 's, acompanhante de PCD, AATSP e artistas.

Bilheteria: via plataforma de vendas online do Theatro São Pedro

https://theatrosaopedro.rs.gov.br/bitch

Estacionamento: R$ 18,00.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos.

Jam de Contato Improvisação

Entre os meses de setembro e dezembro, o Centro Cultural da UFRGS abriga o projeto JAM DE CONTATO IMPROVISAÇÃO, contemplado em seu Edital de Ocupação 2023. São oito encontros, sempre em sextas-feiras, das 18h às 21h, na Sala Pitangueira (Eng. Luiz Englert, 33 – Farroupilha). O próximo acontece dia 27 DE OUTUBRO. CONTRIBUIÇÕES ESPONTÂNEAS podem ser feitas diretamente aos artistas. A iniciativa reúne os bailarinos Fera Carvalho Leite, Krishna Daudt, Guadalupe Rausch, Rodrigo Inocente Sasso e Janaína Ferrari. Cada encontro é guiado por um dos artistas, e tem um assunto disparador diferente, ponto de partida para a pesquisa da aula.
    Contato improvisação é um diálogo corporal entre duas ou mais pessoas por meio do vocabulário sensorial composto de toque, peso e pressão. Os princípios que guiam esta dança são a consciência corporal, expressão livre do movimento, relaxamento, fluxo de energia e os princípios da física (peso, gravidade, condução, queda, rolamento, força centrífuga, etc.).
    O público-alvo são jovens e adultos a partir de 16 anos, com ou sem experiência em dança.

Engrenagem

O novo espetáculo de sapateado da CIA DE DANÇA KARIN RUSCHEL tem direção de Gabriella Castro. A partir de imagens e sonoridades, a pesquisa de movimento para este trabalho explora o funcionamento das máquinas: dos pequenos mecanismos que fazem um relógio girar seus ponteiros, às grandes indústrias com produção de mercadorias em série. A dramaturgia se aprofunda à medida que os trabalhadores/ sapateadores desta ENGRENAGEM tomam consciência de sua condição reificada e dão início a uma revolta.

“Engrenagem” acontece nos dias 27, 28 e 29 de Outubro - sexta e Sábado, às 20h e domingo, às 19h, no Teatro Bruno Kiefer da CCMQ (R. dos Andradas, 736 - Centro Histórico).

Ingressos: R$40,00, disponíveis pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/engrenagem/2164542), na secretaria da Escola de Dança Karin Ruschel e na bilheteria do Teatro Bruno Kiefer 1h antes da apresentação.

Oficina De Dança “Corpo Expressivo: O Espaço Na Dança”

Dia 28 de Outubro, sábado, retorna a oficina de dança CORPO EXPRESSIVO, no Instituto Ling (João Caetano, 440 – Três Figueiras), com a professora Camila Vergara. Ministrada pela artista e professora Camila Vergara, a oficina oferece aos alunos a experiência da dança através de uma abordagem sensível e lúdica que percorre princípios técnicos e expressivos como fluência, qualidade de movimento e estados corporais. Nesta edição, o foco será na relação do CORPO COM O ESPAÇO, a partir de fatores como a arquitetura e a plasticidade do espaço e do gesto.

A aula ocorre das 10h às 12h. Ingressos pelo site institutoling.or.br ou pelo link: https://www.eventbrite.com.br/e/oficina-de-danca-corpo-expressivo-o-espaco-na-danca-tickets-667831340517

Valor: R$50,00. Vagas limitadas.