Translúcido - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Hoje é dia de sabermos mais sobre as indicações de Coreografia e Bailarina recebidas por Marilice Bastos por seu espetáculo solo TRANSLÚCIDO, na edição de 2019 do Prêmio Açorianos de Dança.

foto Giulia Stello

TRANSLÚCIDO aborda os caminhos percorridos pela personagem Lice, habitante de uma cidade em degradação, em seus desafios, invenções e descobertas. A coreografia explora a pesquisa eclética de movimentações de Marilice Bastos, tendo como base os princípios da dança moderna de Martha Graham, apreendidas com Nair Moura. Esta, por sua vez, foi aluna da pioneira no ensino da técnica em Porto Alegre: Cecy Frank.

foto Giulia Stello

Marilice Bastos - Melhor Bailarina e Coreografia

Marilice Bastos é bailarina, coreógrafa e professora e desde 2012 dirige o Espaço Cultural DCDA, um local destinado a práticas corporais e artísticas. Bailarina de dança contemporânea, dança moderna de Martha Graham e ballet clássico, começou a praticar dança aos quatro anos de idade e, desde lá, sua trajetória é bem eclética, transitando pelos esportes e por diversas modalidades de dança. 

Destaque em Dança de Salão - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Se não podemos bailar emboladinhos, podemos relembrar várias iniciativas que colocaram todo mundo prá dançar pela cidade em 2019. Hoje é dia de saber um pouco mais sobre as indicações a Destaque em Dança de Salão, no Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Aqui as indicações com as considerações das juradas Katiusca Dickow e Luciana Coronel:

• Caroline Wüppel – pela experimentação e difusão da pesquisa da corporeidade, musicalidade e liberdade em gêneros afro-latinos. 
• Eduardo Santacruz – pela produção de eventos de Bachata e Forró, envolvendo aulas e shows com artistas nacionais e internacionais, levando a Dança de Salão a ocupar espaços de grande visibilidade em Porto Alegre e pela manutenção de festas, oportunizando a prática regular da dança social.
• Forró de Rua – pelo empenho do projeto – idealizado por Giziane Almeida e realizado de maneira coletiva – em democratizar e dar visibilidade ao Forró por meio da produção de eventos públicos.
• Martha Royer – pela dedicação ao desenvolvimento de práticas pedagógicas relacionadas à desconstrução de gênero na Zathus Espaço de Dança, estimulando o desenvolvimento de novas percepções da dança e das relações sociais. Pela visibilidade nacional alcançada, promovendo o intercâmbio dessas práticas.
• Zouk na Rua – pela iniciativa em levar o Zouk para espaços públicos, promovendo a aproximação e despertando o interesse da população por este gênero.

E aqui um pouco mais da história de cada:

foto Claudio Etges

Caroline Wüppel

Professora-pesquisadora, artista e aprendiz de percussão, Caroline Wüppel desenvolve sua didática de ensino da Salsa como modalidade de dança individual desde 2016, construindo uma abordagem contemporânea, experimental e emancipatória através da Timba Cubana e da mais recente proposta de Salsa Libre. Há 7 anos vem buscando suprir a falta de pesquisas sobre a corporeidade cubana em Porto Alegre. Neste processo se deparou com as diversas danças populares de Cuba e, invariavelmente, com suas raízes negras. Propõe ressignificar a Salsa enquanto cultura popular e, a partir dessa perspectiva, resgata e integra em si e no outro diversos saberes do corpo, da história e da música afrocubana.

foto Telma Lambert

Eduardo Santacruz

Eduardo Santacruz é natural de Lima-Peru e vive no Brasil desde 1997. É produtor de shows e eventos, além de idealizador do Bachata Clube (Clube Brasileiro de Bachata) e do movimento Bachata Porto Alegre. Em 2018, trouxe para a cidade o primeiro show de Bachata ao vivo no Brasil, com o premiado cantor dominicano Daniel Santacruz. Em 2019, foi a vez dos famosos dançarinos da Europa Marco & Sara e Luis & Andrea, as tradicionais bandas de forró os “Os 3 do Nordeste” e o “Trio Potiguá”, entre outros. Neste período de pandemia organiza o evento on-line “Bachata Solidária” e, para 2021, estreia o Festival de Ritmos Latinos, com destaque para os mestres Carlinhos de Jesus e Jaime Arôxa (pela primeira vez, juntos, na capital do RS).

Forró de Rua

O Forró de Rua tem como objetivo difundir e promover a cultura do forró pé de serra na cidade de Porto Alegre por meio de produção de eventos públicos. O projeto é organizado e realizado por uma equipe de diretoria (André Oliveira, Fabiana Trifilio, Giziane Almeida, Juliana Trifilio, Maicon Paquetá e Sophia Kath) que é apaixonada pelo forró e que se dedica à  organização dos eventos, arrecadação de fundos e iniciativas de comunicação para dar visibilidade ao forró em nossa cidade. O coletivo existe desde 2018 e foi idealizado pela forrozeira Giziane Almeida. Hoje envolve diversas pessoas, professores, espaços e projetos de forró que auxiliam na manutenção das ações. Os encontros geralmente acontecem nos finais de semana, tendo como ponto principal a orla do Guaíba, mas também outros pontos turísticos e de lazer da cidade. Além disso, o Forró de Rua também participa de outros projetos e eventos como convidado.

foto Bruno Menezes

Martha Royer

 Iniciou sua trajetória nas Danças de Salão em 2006. Logo focou seus estudos no Zouk Brasileiro. Depois da Graduação em Educação Física e da Especialização em Dança, foi buscando novos caminhos de interpretação e didática. Investiga uma nova linguagem de intervenção desde 2017. Hoje é proprietária e diretora da Zathus espaço de dança na capital, onde trabalha com uma proposta inovadora para o ensino das Danças a Dois na região. Com uma abordagem contemporânea e igualitária busca transformar e trazer visibilidade para esse novo cenário da Dança de Salão.

foto Bruno Menezes

Zouk na Rua

O Zouk na Rua é um projeto sem fins lucrativos criado em março de 2019 e que promove eventos gratuitos em espaços públicos com o objetivo de popularizar o zouk brasileiro e de conscientizar a sociedade sobre essa dança ser parte da nossa cultura. Dirigido por Caio Vedovatto Del Pino e frequentado por profissionais do zouk e a comunidade em geral, o Zouk na Rua realiza reflexões, através das diferentes temáticas dos seus eventos, sobre a valorização da música; o reconhecimento de professores e DJs e o acesso universal à dança.

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 20 de Julho

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (20 de julho) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.

Dicas da Semana – Edição 20 de Julho

Viva la vida, Salud y Paz - Grupo 8 Adelante

O grupo 8 Adelante - Oficina Comunitária de Tango em Porto Alegre interpreta o tango de autoria do uruguaio Washington Gularte.  

Para eles "Viver numa pandemia é uma experiência nova e com o tango temos uma boa ferramenta para encarar o isolamento com paciência, sabedoria e alegria, sabendo que logo estaremos abraçando aos amigos e amigas e desfrutando do convívio social no mundo do tango."

Assista aqui

PerformARTividades Poéticas - Art&Dança

Art & Dança está promovendo encontros performativos através de lives no Instagram @art.danca sempre às 23h das sextas-feiras realizadas quinzenalmente na intenção de compartilhar fazeres artísticos e criativos com diferentes artistas da dança.

PerformARTividades Poéticas terá sua Edição 4 dia 24.07 e a Edição 5 dia 07.08 no Instagram @art.danca.

Lives Diálogos e Encontros - Colegiado Setorial da Dança de Canoas

O Colegiado da Dança de Canoas está promove a participação de dançantes da cidade através de lives quinzenais que acontecem no Instagram @colegiadodancacanoas com as temáticas: Diálogos - onde é convidado ume artista da dança ou não para falar de políticas públicas; Encontros - com artistas da dança da cidade para trocas artísticas e históricas da cidade. O Colegiado também realizou a edição de 4 vídeos de dança que foram divulgados na semana do aniversário da cidade de Canoas e estão disponíveis na página do Facebook e do Instagram.

Live Class com Gabriela Policarpo - Casa da Art

A Casa da Art realizou com a Gabriela Policarpo dia 25/06 às 19h uma live class de Jazz Funk e deixou salva no seu IGTV para quem quiser aprender mais sobre esse gênero.

Acesse aqui a live ou através do @casa_da_art

Baby Class com Paula Molina - Ballet da UFRGS

Convide as crianças da casa para a vídeo aula ministrada no dia 15 de julho pela professora e bailarina Paula Molina. Baby Class: Crianças de 3 a 5 anos disponível neste link.

Diálogos Nacionais: Dança - Articulação Nacional de Emergência Cultural

Os Diálogos Nacionais de Emergência Cultural são iniciativas da Escola de Políticas Culturais que reúnem conselheiros de cultura, gestores culturais, parlamentares, lideranças comunitárias, artistas e representações diversas da sociedade civil para debater a Lei Aldir Blanc. 

Assista a conversa realizada dia 10/07 aqui.

Editais de emergência cultural - Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre

Os editais têm o objetivo de premiar propostas de pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos.

O edital destinado a pessoas físicas (PF) irá contemplar 252 profissionais, com R$1,5 mil a cada premiado, totalizando a destinação de R$ 378 mil. Já o edital para pessoas jurídicas (PJ) vai beneficiar 58 propostas, sendo até 48 premiações para artistas e grupos artísticos, no valor de R$ 3 mil a cada um, e dez premiações para espaços culturais, no valor de R$ 5,3 mil cada, somando  investimento total de R$ 197 mil.

Confira a publicação completa aqui.

#Entrevozes - Bakhtin-Artista

Acompanhe os diálogos sobre artes (dança, teatro, cinema, literatura) à luz do pensamento bakhtiniano no canal do YouTube e no Instagram (@bakhtinartista).

Live Produção audiovisual em dança: modos de criação e curadoria - ANDA

No 6º Congresso Científico Nacional de Pesquisadores em Dança Edição Virtual realizará uma live dia 24/07 no Instagram @portalanda com o Prof. Dr. Leonel Brum com mediação da Profª. Drª Daniela Guimarães.

A Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) é uma associação civil, de natureza científica, sem fins lucrativos, fundada em 04 de julho de 2008, que congrega pesquisadores, centros e instituições dedicados a promover, incentivar, desenvolver e divulgar pesquisas no campo da Dança.

Live Corporalid Expandida e Trabalhos selecionados - 1º Festival Internacional de Videodança do RS

Um bate-papo de Gringa Rosângela Fachel com a Ladys Claudia Danza, uma das avaliadoras, sobre seus trabalhos, pesquisas e projetos - como o Proyecto Corporalidad Expandida - sobre as perspectivas da videodança na América Latina e o 1º Festival Internacional de Videodança do RS – FIVRS. Um evento realizado pelo PPG Mestrado em Artes Visuais da UFPel e pela Fundação Ecarta.

Assista a live no Instagram (@fivrs.videodanca) ou no link.

Conheça as videodanças selecionadas pelo festival aqui.

Destaque em Sapateado - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Hoje é dia de sabermos mais sobre os indicados a Destaque em Sapateado no Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Começamos lembrando as indicações com as considerações feitas pelas juradas Gabriela Santos e Omara Lange:

• Heloísa Bertoli – pela trajetória no Sapateado no qual é uma das pioneiras, por sua colaboração na formação de bailarinos e pela atuação continuada como profissional no universo da Dança.
• “Hoje tem espetáculo” – da Cia Claquê – pela cenografia criativa na articulação de diferentes elementos cenográficos que valorizaram a apresentação.
• Ilha, pesquisa em TAP – pela proposta de difusão e popularização do TAP em novas mídias, pelo resgate da memória e por levar o Sapateado para espaços alternativos.
• Mulher de Fases – coreografia do espetáculo “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas”, do grupo Laços - pela fusão do sapateado com a dança contemporânea e por trazer uma temática atual que enfoca o universo feminino.
• Tap Hour – por congregar diversas escolas e divulgar o TAP em um evento descontraído e acessível ao público.

Aqui um pouco mais sobre cada uma das indicações:

foto Sheyenne Trivizani

Heloísa Bertoli

Professora e coreógrafa de Sapateado Americano. Assistente no Rio Grande do Sul do Método Marchina de São Paulo, desde 1996. Produtora do "TAP SUL – Encontro de Sapateado Americano no Sul do País" (2000 e 2001) e do "Projeto DANÇARS - A Dança no Rio Grande do Sul" (de 1992 a 2002). Coordenadora do "Projeto SAPATEANDO EM PORTO ALEGRE" (de 2009 a 2013). Prêmio Açorianos de "Melhor Coreografia" e Troféu RBS Cultura de "Melhor Espetáculo"/05. Indicada "Coreógrafa Revelação" no Festival de Dança de Joinville/06. E Special Award de Melhor Trabalho Coreográfico em Barcelona, na Espanha/08. Produtora, diretora e coreógrafa do Espetáculo de Sapateado Americano "ROTINOIA - O MUSICAL"

“Hoje tem espetáculo” - Cia Claquê

“Hoje tem espetáculo” é a encenação indicada da Cia Claquê, primeira companhia de sapateado americano a ser fundada no Rio Grande do Sul e que tem como diretora a professora, coreógrafa, cenógrafa, figurinista e produtora cultural Glenda Duarte. A Cia iniciou seus trabalhos no ano de 2006, como o antigo “Grupo Étoile”. Seu repertório conta com espetáculos autorais, como “Tabuleiro aos Cubos”, “PéSsoa”, “O Verso do Avesso” e o espetáculo infantil “Hoje tem Espetáculo”. Faz parte do show Guri de Uruguaiana 2: A missão. Atualmente tem um projeto de espetáculo online com a participação do coreógrafo Leandro Netto.

arte Laura Dias Fagundes

ILHA - Pesquisa em Tap

O projeto ILHA - Pesquisa em Tap foi criado pelo sapateador Leo Dias, de Porto Alegre, no ano de 2018, com o propósito de pesquisar, criar e divulgar conhecimento sobre sapateado americano em língua portuguesa, enfocando em especial (mas não exclusivamente) a produção de sapateadores brasileiros. Tem como um de seus principais projetos o podcast A Voz Dos Pés, cuja primeira série de episódios aborda, através de entrevistas, a história do sapateado no Rio Grande do Sul.

foto Claudio Etges

Mulher de Fases - “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas” - grupo Laços

A coreografia Mulher de Fases, gerada das linguagens do sapateado americano e da dança minimalista, integra o espetáculo “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas”, do grupo Laços, grupo de pesquisa em dança fundado em 2007. Hoje ele é uma ação de Extensão da UFRGS dirigida à formação de profissionais da dança que acredita no hibridismo como forma de expressão artística, acolhendo todas as bagagens e influências trazidas por seus integrantes.

foto Rafael Matos

Tap Hour

O projeto, apoiado em suas duas edições (2018 e 2019) pelo Centro de Dança da SMC, tem por objetivo celebrar o Dia Internacional do Sapateado em um ambiente que diz respeito à sua historicidade: A rua. É um encontro ao ar livre, democrático e acessível a todxs, em frente ao Centro Municipal de Cultura, onde sapateadoras e sapateadores de diversos centros de formação da cidade fazem aulas, apresentam seus trabalhos, "brincam" de improvisar e desfrutam de uma das mais belas características do sapateado americano: a capacidade de agregar. Tudo isso acompanhado das delícias locais: churros, quentão, pipoca e outros comes e bebes, trazidos pelos comerciantes locais que vêm agregar seu trabalho à festa.

Tiger Balm - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Hoje é dia de conhecermos mais sobre as indicações recebidas por TIGER BALM, primeira encenação para os palcos do Coletivo Grupelho, que concorre ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 nas categorias Espetáculo do ano, Direção, Trilha Sonora e Figurino. 

Coletivo Grupelho - Melhor Direção

O Coletivo Grupelho trabalha com experimentações performáticas em Porto Alegre desde 2016. Desenvolvendo pesquisa de corpo e sitespecific na rua com base na dança contemporânea e em explorações físicas e somáticas. De origens multidisciplinares (Psicologia, Teatro, Jornalismo, Artes Visuais, Dança, Licenciatura) as artistas têm em comum a formação do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre, realizada em diferentes momentos na trajetória artística de cada uma. O coletivo é formado por Bruna Chiesa, Bruno da Rosa Cunha, Débora Poitevin, Janaína Ferrari, Roberta Fofonka. O interesse na performance, na dança e no movimento interliga o foco de pesquisa do grupo que, em maio de 2018, migrou para a sala de ensaios a fim de criar sua primeira produção cênica. O resultado de um ano de trabalho chama-se Tiger Balm Experimento Cênico. 

Bruna Chiesa (@anurb.izquierdo) é artista visual, dançarina, performer e estuda licenciatura em artes. Tem experiência com mediação artística, pesquisa gênero e apagamentos na arte contemporânea. Formou-se no Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016). É bailarina e diretora do @coletivogrupelho. 

Bruno Cunha (@bicuiradark) é pesquisador em artes cênicas e dança. Formou-se em atuação pela escola de formação de atores da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016). É bailarino e diretor do @coletivogrupelho.

Débora Poitevin (@deborapoitevin) é performer, psicóloga clínica e analista de Desenho Humano, bailarina e diretora do @coletivogrupelho. Também pesquisa Contato Improvisação e a confluência corpo-mente nesta prática. Formada pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016).

Janaína Ferrari (@pegamataecome) artista-atleta, performer, figurinista e dobradora de ar, graduada em dança. Pratica contato improvisação e quedas, tendo formação no Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2015). É bailarina e diretora do @coletivogrupelho.

Roberta Fofonka (@rob_fon) é bailarina, performer e jornalista. Professora do projeto de arte-educação @movimento.sinergia, co-fundadora e professora dos festivais internacionais de contato improvisação @encuentrociperu e @tocif_bornholm. Tem formação pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2015). Dança e dirige no @coletivogrupelho.

Tiger Balm - Melhor Espetáculo

Tiger Balm Experimento Cênico traz para o corpo a reflexão acerca dos modos de produção deste tempo. Elaborado através de propostas físicas e práticas de exaustão como gatilho criativo, o espetáculo busca transparecer os limites de um corpo enquanto ele mesmo reflexo de um sistema producente. Como consequência, foi preciso transpor as barreiras da pesquisa cênica para questionar o seu próprio funcionamento de trabalho enquanto coletivo artístico, atrás das horizontalidades possíveis. De dentro para fora, do maquinário à lavoura, do escritório à educação somática, o grupo busca revelar os desdobramentos que passam pelo corpo individual e coletivo nas engrenagens do capital. Soma-se a isso o encadeamento de hierarquias, o acúmulo de bens, o mérito a serviço da ideia de progresso que fazem parte da vida de cada pessoa. Enquanto as formigas trabalham a cigarra canta, moral da história: os preguiçosos colhem o que merecem. Um convite às questões da realidade, como todo ato poético.

Ficha técnica:
Direção: Coletivo Grupelho Elenco: Bruna Chiesa, Bruno Cunha, Débora Poitevin, Janaína Ferrari e Roberta Fofonka Figurino: Graça Ferrari Som: Henrique Fagundes Iluminação: Iassanã Martins Produção: Arthur Serpa

Henrique Fagundes - Melhor Trilha Sonora 

Henrique Fagundes é um artista multimídia, professor e produtor cultural formado em licenciatura em Artes Visuais no Instituto de Artes, UFRGS. Realiza criações visuais e sonoras, buscando relacionar os desdobramentos dessas produções em outras mídias: trilhas sonoras para instalações e vídeos que servem de gatilho para sons, criando composições e relações sinestésicas. No teatro, além de produzir a trilha sonora de Tiger Balm (2019), já trabalhou nas projeções visuais em ATMA (2017), Sebastian (2018), e na cenografia em videomapping para o show-espetáculo Travessia (2019), da banda Karmã

Graça Ferrari - Melhor Figurino 

Graça Ferrari é costureira e modelista há mais de 30 anos. Atua na região de Gravataí-RS. Formou-se em curso técnico de ‘Corte e Costura’ e continuou a especialização de forma autônoma. Junto a sua filha Janaína Ferrari, trabalhou na concepção de figurinos de vários artistas de Porto Alegre, como Pedro Cassel, no show ABRIR (2017), Patrícia Nardelli, em Três Canções (2019) entre outros. É figurinista indicada ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 por Tiger Balm // Experimento Cênico, do Coletivo Grupelho.