Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

15 de setembro de 2020

Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas

Hoje tem mais uma postagem da série com as trajetórias de indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos 2019 e saberemos mais sobre o Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas.

Começamos lembrando as indicações com as considerações feitas pelos jurados Alex Fernandes e Renato Konrath:

  • Afrosul/Odomodê – pelo fomento e divulgação da cultura afrobrasileira durante 45 anos, sendo símbolo de resistência na cidade.
  • La Marrupeña Brasil – pela divulgação do folclore argentino em Porto Alegre e no Brasil, tornando-se referência na área.
  • Movimento Cênico do CESMAR/Centro Social Marista de Porto Alegre – pela introdução das Danças  Folclóricas/Étnicas na prática pedagógica de um Centro Social da cidade.
  • Movimento Meninas Crespas – pela implantação de ações afirmativas da Cultura Afrobrasileira através da Dança.
  • Pablo Geovane – pela dedicação ao desenvolvimento da Chula em apresentações, divulgando essa modalidade em Porto Alegre e no Rio Grande do Sul

espetáculo "Reminiscências"
espetáculo "Reminiscências"

 Afrosul/Odomodê

O grupo Afro-Sul de Música e Dança, formado em 1974, surge como uma instituição cultural que valoriza a cultura negra e o direito à livre expressão da pessoa humana, com objetivo de lutar contra racismo e divulgar a história e a música negra através de seus espetáculos e demais atividades voltadas ao enaltecimento da história afro-gaúcha tendo como projeto reconstruir e dar visibilidade à sua memória.

Ao longo destes mais de quarenta anos de existência foram realizados espetáculos pautados, através de pesquisa, na historicidade da cultura negra do Estado. Entre eles, o mais recente trabalho, “Reminiscências – Memórias do Nosso Carnaval”, exalta o Carnaval de Porto Alegre, em uma grande declaração de amor e agradecimento através de uma releitura baseada em participações da Ala Afro- Sul, tanto na Avenida Carlos Alberto Barcellos “O Roxo”, quanto no Complexo Cultural do Porto Seco, em desfiles realizados pelas escolas de samba de Porto Alegre, RS.

Saiba mais aqui: afrosulodomode.wordpress.com


foto Andressa Barros

La Marrupeña - Brasil

A Escola de Arte Folclórico La Marrupeña foi fundada pela professora Nilda de Sunde, na cidade de Santa Isabel, província de Santa Fe, república Argentina, em 1973, difundido o amor pelo folclore desde as crianças até os adultos. Desde o ano 2008 se forma a Companhia Internacional de Dança “La Marrupeña” que participa de diferentes festivais no mundo. A Cia. La marrupeña - Brasil, companhia de danças folclóricas argentinas e tango (fundada em 2014), é a continuidade do trabalho do professor Juan Ignacio Sunde que junto com artistas do Rio Grande do Sul querem estreitar os laços que unem as culturas argentina e gaúcha, e estudar seus fundamentos. A Cia. instalou-se como um espaço de estudo e apresentação de autêntico folclore argentino.  Em 2014, apresentou o espetáculo “Acá estamos” de forma conjunta com a CIA “LA MARRUPEÑA – ARGENTINA” e mais seis grupos locais, durante turnê realizada na Copa do Mundo.



Movimento Cênico do CESMAR/Centro Social Marista de Porto Alegre

O grupo nasceu em 2008, da união das oficinas de Teatro e Dança Cênica do Cesmar, criando um trabalho diferenciado, trabalhando nosso folclore e em outros momentos mesclando musicalidade corporal, ginástica artística, dança, teatro, sonoplastia ao vivo, entre outras surpresas cênicas que foram formulando a identidade do grupo “Dança Teatro Movimento Cênico”. O trabalho desenvolvido no complexo do CESMAR Porto Alegre reúne diversos projetos de apoio sócio educativo, fortalecimento de vínculos, educação popular, promoção e defesa dos direitos das crianças e adolescente. 


foto Daniel Teixeira

Movimento Meninas Crespas 

Movimento Meninas Crespas é formado por mães, pais, crianças, jovens, professoras e educadores populares que buscam uma educação afrocentrada, enegrecendo o currículo escolar e convidando a comunidade na qual está inserida  ( Bairro Restinga- Extremo Sul de Porto Alegre) a resgatar sua ancestralidade e ver o mundo a partir de uma óptica negra.Tendo como ponto de partida as leis 10.639 e 11.645, utiliza as danças afro, as aulas de percussão, as pesquisas sobre a história negra, rodas de conversa, criação de performances que dialogam com o tema, relatos escritos/ orais e a educação bilíngue ( Português/ Iorubá) como uma possibilidade de educação Afrocentrada. O movimento tem  tem viés artístico e também político, pois demonstra a problematização de carência e falta, através das nossas  ações, da importância do ensino da Cultura negra, como também alerta sobre marginalização da mesma sofrida na sociedade.

Saiba mais aqui: meninascrespas.com.br

 

foto Jeandro Garcia

Pablo Geovane

Dançarino desde os 13 anos de idade, hoje representando a entidade tradicionalista CTG Tiarayú de Porto Alegre. Premiado em diversos rodeios do estado do RS, e finalista da modalidade chula no ENART, que é o maior evento de danças tradicionais amador da América Latina.


14 de setembro de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 14 de Setembro


O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (14 de setembro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


 Dicas da Semana – Edição 14 de setembro



TRANÇA - Ciclo de oficinas corpo-criação em dança Afro


Trança é um projeto afro brasileiro contemporâneo de dança online, contemplado pelo edital Fac Digital RS 001/2020, que prevê como resultado registro audiovisual do processo de investigação em dança,  com foco na expressão do gesto em dança e processos e investigação e criação do movimento.    Faça sua inscrição. Será a partir de 16/09 a 02/10, segundas, quartas e sextas, às 17:00.

Agenda cultural Del Puerto

Dia 19/09; Horário: 22h; Transmissão oficial pelo Facebook e Instagram do Tablado Andaluz e da Del Puerto.
Tablao terremoto online "Del Puerto no Tablado Andaluz"! Cuadro flamenco de arte e resistência dessa noite: no baile Juliana Prestes, Graziela Silveira, Daniele Zill e na banda Pedro Fernandez e Giovani Capeletti!
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Dia 26/09; Horário: 14 às 17h; Plataforma transmissão: Zoom; Investimento: R$80,00 
WORKSHOP DEL PUERTO ONLINE 2020/02: SEVILLANAS – histórico, estrutura rítmica das coplas e prática de dança (4 coplas) com a Prof. Daniele Zill
 
Proposta: estudar sobre a história (e histórico) desse estilo, conhecer e transitar pela estrutura rítmica (compasso, desenho de palmas, estrutura dos tercios e das coplas), e claro, dançar bastante!!  Junto com a prática, acompanha material didático-teórico, e havendo interesse, algumas noções sobre o acompanhamento básico das castanholas. 

Workshop Online Maracatu no Tribal Brasil - Karine Neves Espaço de Danças

O maracatu é uma manifestação cultural reconhecida como patrimônio imaterial brasileiro. Estudará-se sua história, suas origens, diferenciaremos os tipos de maracatus, e vivenciaremos as bases de sua movimentação. Serão trabalhados movimentos/combos inéditos para dançar em improvisação coordenada ou em coreografias.
Dia 26/9 (sábado) das 19 às 20:30; Online pelo Google Meet; Para praticantes de qualquer estilo de dança, sem restrições; Investimento de R$ 50
Todas as informações e inscrição

Presente - Andressa Pereira

“Presente" é uma reflexão dançada em 2x2m sobre o que a artista ainda tem a dar, sobre manter-se no mesmo espaço e tempo e sobre as memórias/vidas que habitam seu corpo e os objetos ao redor. Convida-nos a estar com ela aprox. 30min de performance de dança no dia 19/09 às 19h09min através do aplicativo Zoom meeting, no acesso: ID da reunião: 912 113 4825; Senha de acesso: 7F8yEB

Oficina de Sapateado - Gabriella Castro

Duas oficinas de sapateado com a propositora Gabriella Castro disponibilizadas em seu IGTV @gabriellacastro_tap, através do projeto executado com financiamento do FAC DIGITAL RS. Oficinas de Iniciação ao Sapateado e de nível intermediário. Passos básicos, percepção rítmica e sequência coreográfica.

Prática de Movimento - Camila Vergara

Aulas regulares de dança online com Camila Vergara para "Trazer a natureza para dentro de casa, ser mar, ser fogo, ser água e ser vento. Ser criança, ser animal. Tudo isso misturado de forma suculenta, fluida e prazerosa. Vamos escrever cartas suculentas com os pés?" Com uma mensalidade que pode variar de R$ 100,00 a R$ 200,00. Convida para quem quiser participar, toda terça, com a participação de Caio Amon improvisando sonoridades e músicas ao vivo, à uma prática aberta dançada do início ao fim com foco em improvisação.

Workshop "A Utopia Como Sanidade" - Felipe Vian

Mergulho intensivo na relação do corpo com a imaginação. O workshop é direcionado para os artistas que investigam feituras de dança. Nesta imersão, experimentarão diversos exercícios que despertem a habilidade psíquica de elaborar imagens e situações como fio condutor do movimento. Desenvolverão estratégias de criação para trabalhos solo, em grupo ou para a invenção do seu cotidiano. Este trabalho sugere tomar consciência da imaginação como construtora de uma realidade.  
Saiba mais no Facebook do artista.

Hiato - Tônuma Coletivo

Sinopse: HIATO é um solo de dança contemporânea e interatividade com projeção de imagens executadas simultaneamente por uma Vj. A pesquisa estética e coreográfica parte de imersões na natureza, esbarrando no efeito das ações da humanidade ao próprio habitat. Corpo e imagem dialogam ao vivo no jogo entre figurativo e abstrato, causando múltiplas sensações a partir de movimentos ora vigorosos, ora sutilíssimos. Entre um braço e outro tem um tronco e suas raízes (terra), suas folhas (ar) alimentando-se da água e do fogo do sol. Em alguns momentos propondo movimento, em outros seguindo o fluxo de movimento que é imposto ao corpo. O público é convidado a imergir neste hiato de tempo, como em uma viagem através das energias suscitadas pelos elementos.
Assista na íntegra no YouTube.

Revista Brasileira de Estudos da Presença

A Revista Brasileira de Estudos da Presença tem como principal finalidade a divulgação de pesquisas artístico-científicas no campo das Artes Cênicas e nas áreas de interface que dão sustentação e mantém diálogo com as diferentes linguagens e os múltiplos contextos das artes e das ciências do espetáculo vivo, em especial, a Educação, a Antropologia, a Filosofia e a História.
Veja no site as edições disponíveis para leitura.


Cisne Negro Cia. de Dança - Clássicos - TV Cultura

Clássicos proporciona ao telespectador entrar em contato com as mais importantes orquestras do mundo, sempre dirigidas por maestros famosos e com solistas renomados. Este canal apresenta um compilado de programas exibidos na TV Cultura.
Assista no seu canal do YouTube as programações com a Cisne Negro Cia. de Danças e o Ballet Stagium.

Deixe-me Inventar - Cora Laszlo

Breve documentário sobre o processo criativo de "Deixe-me Inventar", um solo de dança de Cora Laszlo. Um trabalho contemplado pelo Programa SAE Aluno Artista/Unicamp 2012/2013.
Veja na playlist do YouTube seu processo de criação.

7 de setembro de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 07 de Setembro

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (07 de setembro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


 Dicas da Semana – Edição 07 de setembro


Reunião extraordinária Lei Aldir Blanc - Colegiado Setorial da Dança do RS

O Colegiado Setorial de Dança do RS convoca para reunião online no dia 07/09/2020, às 19h, todos os profissionais do setor da Dança do RS. Estará em pauta "A DANÇA NO RS NÃO VAI ACESSAR OS RECURSOS DA LEI ALDIR BLANC: VAI, SIM! - Lei Aldir Blanc: Perguntas & Respostas sobre como acessar as verbas que serão disponibilizada. Acesse a sala no aplicativo zoom (ID da reunião: 815 8979 5197; Senha: 1010)


Sarau Dançante - Projeto Bailar UFPEL

Sarau Dançante, dia 09/09, quarta-feira, às 20h sobre “Produções audiovisuais em dança com corpos maduros - Versos e Prosas”. Nele estarão presentes as convidadas Alba Vieira, Carmen Hoffmann, Cibele Sastre e Daniela Castro.
O projeto Bailar também está com as inscrições abertas para aulas de dança online até dia 14/09, com foco no público entre 40 e 60 anos.
Acesse o Instagram @projetobailar 


Workshop Capoeira com Breaking - Portal MUD

O Portal MUD tem realizado um série de lives de dança e, nesta semana, acontecerá o workshop de Capoeira com Breaking ministrada pelos Bboys Aranha, Endrigo e Arthur (Style Crew e Tsunamiall Stars), de segunda à sexta às 10h no Instagram do @portalmud. Na semana anterior, conduzido pelo Vitor Diaz, teve o workshop Consciência Corpórea Afro-Diaspórica que ficou salva no IGTV do Portal MUD.

Projeto Café Preto

O projeto de artes antirracistas Café Preto - rua, rede, palco e picadeiro, da linha de pesquisa _Artes Cênicas Negras_, do _Grupo de Pesquisa e Extensão em Artes Cênicas do Semiárido Brasileiro - GruPANO_, Colegiado de Teatro da Universidade do Estado da Bahia. Desenvolve uma série de lives mensalmente e podem ser conferidas no Instagram @projetocafepreto e no canal do YouTube Projeto Café Preto.

Podcast Sul em Contato

Em 2020, na impossibilidade de ser presencial, o Sul em Contato ganha esta versão em podcast no Spotify. Artigos, conversas, entrevistas, textos sobre Contato Improvisação. Sul em Contato é um festival criado por Fernanda Carvalho Leite em 2009 em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. O evento acontece anualmente e foi tema central na sua dissertação de Mestrado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS.


Terrorismo poético - Núcleo Experimental de Butô

Laboratório On-Line de Terrorismo Poético, Terças e Quintas de Setembro com Thiago Abel – Núcleo Experimental de Butô. Para se inscrever envia os dados a seguir para o e-mail (nucleoexperimentaldebuto@gmail.com) até 07/09: Nome; WhatsApp; E-mail; Valor que deseja contribuir. 
O projeto propõe – em cinco encontros de três horas - de estudo que partirá dos processos de criação artística e concepções de corpo investigadas pelo criador da Dança Butô, Tatsumi Hijikata, com foco em sua investigação na diluição dos corpos sociais através de processos que tinham a metamorfose e a subversão do corpo como tema motriz.


Live Construindo um corpo sensível - Amanda Antunes

Nas terças-feiras, às 10h, Amanda Antunes está conduzindo uma série lives - Construindo um Corpo Sensível - no Instagram @amanda.artista. Nelas, são trabalhados aspectos como consciência corporal, alongamento, musicalidade, mobilidade articular e expressividade. O objetivo é despertar o corpo para mais sensações e percepções. 


Ballet para crianças - Escola de Dança Gigi Sallenave


Aulas de ballet para crianças a partir de 4 anos com contribuição espontânea das famílias. Toda segundas e quintas das 18h às 19h. Entre em contato via WhatsApp 51 9 8453-4476 e obtenha maiores informações.


Workshop vídeos - Nederlands Dans Theater

Na playlist "workshop videos" no canal do YouTube da Nederlands Dans Theather (NDT), a companhia tem publicado um conjunto de aulas ensinando células coreográficas dos seus trabalhos/repertório de dança e dividido seus processos de improvisação.


Cursos online - Escola e Faculdade Angel Vianna

A Escola e Faculdade Angel Vianna está com uma diversidade de cursos de dança online abertos. Dentre eles: Butô, Dança Contemporânea, Ballet Clássico, Dança-Som-Palavra, Expressão Corporal, Fluxo Acrobático, Feldenkrais, entre outros. Acesse o site www.angelvianna.com.br/cursos-online

4 de setembro de 2020

Indicações Açorianos 2019

Hoje vamos publicar as indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 de 4 espetáculos diferentes: O espetáculo METADES teve indicação de Melhor Trilha Sonora, já DO LUGAR ONDE HABITO teve indicação para Louise Lucena de Melhor Bailarina, enquanto PÉTALAS AO VENTO teve seu bailarino Leonardo Maia indicado e UNÍFICO, por fim, foi indicado a Melhor Produção. 

Saiba um pouco mais sobre cada espetáculo e suas indicações:



METADES

METADES é um espetáculo de música ao vivo, teatro e várias formas de dança, baseado na poesia Metade de Oswaldo Montenegro e que buscou expressar de diferentes formas os versos do poema, trazendo à tona os sentimentos da realidade diária, com seus conflitos e alegrias. “METADES fala das ambiguidades, das diferenças, dos altos e baixos, das metamorfoses, das lutas, do ser criança, ser adulto. METADES fala da vida... através da arte.”

foto Zé Luís Dias

Robson Serafini - indicado a Melhor Trilha Sonora


Robson Serafini, diretor musical de Metades, é um músico multi-instrumentista (violão, guitarra e piano), compositor e instrutor de música, graduado em violão pela UFRGS. Participa do cenário musical porto alegrense tocando em bandas, acompanhando cantores e compositores, e como compositor, no álbum 3x4, do grupo Outros Nós, disponível nas redes. Produziu, entre outras, as trilhas de: O Santo Remédio – Grupo Pirirí Pororó, teatro de bonecos infantil (1995); Projeto Consumidor Legal, Cia Teatral Ensinando Em Cena ( PETROBRÁS – SESI) (2002); A Ciumenta Velha – Grupo “ A Que Vem Este Aranzel”, Maturidade Ativa, (SESC) (2005); Espetáculo Poético Musical “Desassossego” com o intérprete Fernando Buerguel (2010); Espetáculo Poético Musical “O Tempo” com a intérprete Priscila Meira (2013).



foto Lorena Sánchez

DO LUGAR ONDE HABITO

O trabalho aborda a investigação do movimento, o mapeamento dos afetos e experiências das intérpretes - a memória, os sentidos e registros corporais pessoais - como inspiração para a composição coreográfica, gerando assim o contato com a dança, o tambor, as sonoridades e plasticidades da cultura negra. Tomando como eixo motriz a narrativa da formação dos humanos na cosmovisão da religiosidades afro-brasileiras a partir da matéria terra-água e do barro primordial, "Do lugar onde habito" traz as corporalidades negras, a lama e o chão da beleza de Nanâ Buruquê como dispositivos poéticos para abordar assuntos como o corpo, a memória e as identidades.

foto Lorena Sánchez

Louise Lucena - indicada a Melhor Bailarina


Louise Lucena é aluna especial do Programa de Pós graduação da Faculdade de Educação da UFRGS, possui curso internacional em Pensamiento e luchas situadas - para una cartografía Del Sul, oferecido pelo Conselho Latino-americano de Ciências Sociais - CLACSO (2017). É formada em Educação Física pela Universidade de Brasília - FEF/UnB (2006) e Licencianda em Dança pelo Instituto Federal de Brasília - IFB/Campus Brasília (2013). Realizou pesquisa de iniciação científica em ciências humanas - sociologia da educação (2016/2017). É pesquisadora do grupo registrado no CNPQ: CEDA-SI e Interculturalidades Afroameríndias, além do coletivo (in) versões dirigido pela professora Dra. Suselaine Martinelli. Profissionalmente, atua com performances em companhias de dança, shows e espetáculos tanto da dança quanto de música. Também é arte-educadora com ampla experiência em projetos sociais e escolas do ensino fundamental e médio, além de personal training. Atua em dança contemporânea, urbanas e matrizes negras como intérprete-criadora, performer, arte-educação e preparação corporal. Em 2019 performou junto ao grupo Sankofa Drums, Ngoma e Ominira em Porto Alegre, sendo indicada ao prêmio Açorianos de bailarina destaque pelo espetáculo Do lugar Onde Habito do grupo Ominira. Atualmente, em 2020 produziu a live Performance #1Traço. 


PÉTALAS AO VENTO

"Pétalas ao Vento" é o espetáculo de estreia da Cia Jovem Ângela Ferreira. Concebido e dirigido pelo coreógrafo Mariano Neto, baseado na linguagem de Dança Contemporânea e Jazz Contemporâneo, o espetáculo é inspirado na poesia de Cecília Meireles "Recordação" e traz à cena, lembranças, cheiros, tons de amores e desamores, de encontros e desencontros... efêmeros como pétalas ao vento.


Leonardo Maia - indicado a Melhor Bailarino


Leonardo Maia nasceu em 1999 (Porto Alegre/RS) e iniciou seus estudos de ballet clássico em 2011 na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Loureiro da Silva (Projeto Dança Criança) com a professora Ângela Ferreira. Integra o Estúdio de Dança Ângela Ferreira desde 2011, onde fez sua formação em Ballet Clássico. Realizou exames da Escuela Nacional de Ballet de Cuba, com a presença das maestras Niurka Naranjo de Saá e Ramona de Saá. Faz aulas regulares de Jazz Dance desde 2012 e Dança Contemporânea a partir do ano de 2015. Participou do "XXII Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet" que ocorre em Havana, Cuba em março de 2016, tendo dançado no Teatro Nacional de Havana. Fez aulas de Jazz Contemporâneo, Ballet Clássico e Broadway Jazz no Broadway Dance Center na Cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos em fevereiro de 2017. 

Foi o 1º lugar gênero Ballet Clássico de Repertório, categoria Infanto-Juvenil no evento Sul em Dança 2017. Em 2018 integrou a Cia. Municipal de Dança de Porto Alegre e foi premiado no FidPoA com 3o lugar em solo masculino. Foi indicado a bailarino destaque no evento Sul em Dança 2019.



UNÍFICO

"Unífico", espetáculo da Dullius Dance, trouxe a temática do despertar da humanidade em um ano pré pandemia, para refletir sobre nossas responsabilidades, sobre sermos unidade. Traz a ideia de que a mudança que queremos no mundo já está dentro de nós, basta nos unirmos, porque somos todos um só: “Há tempos transformamos o círculo da vida de acordo com nossas conveniências, compomos uma sociedade de hábitos, padrões e julgamentos que ofuscaram nossa essência e nos desconectaram do todo. Mas é hora de despertar, precisamos sair do papel de filhos e cuidar no nosso amado planeta, faz parte do ciclo da vida, somos cuidados para cuidarmos depois. Somos a mudança, unidade, e é da unidade que surgem todas as coisas, entender isso é compreender que você é o próprio universo.”

foto Daniel Martins

Dullius Dance - Indicada a Melhor Produção


A Dullius Dance, com mais de 50 anos de atuação no mercado das escolas de dança de Porto Alegre, começou a trabalhar há dois anos com elencos jovens para produções de espetáculos de dança. Dirigidos e coreografados por Juliana Tomasi e Thiago Fernandes, o grupo desenvolveu uma linguagem muito particular com influências em jazz, contemporâneo e danças urbanas.

O grupo busca expressar em seus trabalhos uma sensibilidade musical mais refinada trazendo leituras corporais com diferentes texturas, dinâmicas e intenções, fazendo com que a dança seja um fio condutor para expressar algo que vem de dentro para fora. Juliana Tomasi começou sua formação com o ballet clássico no Ballet Vera Bublitz, ampliando mais tarde seus estudos através do Jazz, Danças de Salão e Dança Contemporânea. Atualmente, faz parte do elenco do Grupo de dança Carol Dalmolin e Le Cousa Contemporânea de Eduardo Menezes. Thiago Fernandes começou sua formação em 2000, desenvolvendo uma linguagem dentro das Danças Urbanas baseada em influências no Sapateado, Dança Contemporânea e Jazz. Como bailarino e coreógrafo foi premiado em importantes festivais do país. Há 4 anos é coreógrafo da peça “Adolescer” e atualmente também integra o elenco do “Le cousa Contemporânea”, de Eduardo Menezes.

O Centro Municipal de Dança informa o andamento de ações emergenciais para a cultura e implementação da Lei Aldir Blanc em Porto Alegre


1. Os Editais Emergenciais da SMC selecionaram 252 profissionais, 48 grupos/artistas e 10 espaços culturais que começaram a ser pagos nessa semana.

2. O cadastro municipal da LEI ALDIR BLANC POA foi encerrado para o inciso II (no dia 31/08) com um total de 1133 inscritos sendo 377 da área da dança. Além disso, o Plano de Ação para o município foi enviado e aprovado pelo Governo Federal.

3. O Comitê Artístico com participação de representantes da sociedade civil segue em reuniões semanais definindo critérios e calendário para distribuição desses recursos e de novos editais a serem lançados que em breve serão informados.

4. Segue aberto até 15/09 o cadastro estadual da LEI ALDIR BLANC para o inciso I destinado a pessoas físicas (trabalhadores/as da cadeia produtiva da dança) de Porto Alegre. Para isso não podem ter recebido o auxílio do governo federal; não poder ter renda maior do que três salários; não pode estar recebendo benefício do INSS ou aposentadoria; não pode possuir vínculo empregatício; e não ter renda maior do que R$ 28 mil reais em 2018.
Mais detalhes: www.cultura.rs.gov.br/cadastro-pessoa-fisica

Outras informações podem ser solicitadas pelo email dancasmc@gmail.com