Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

16 de julho de 2020

Destaque em Sapateado - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Hoje é dia de sabermos mais sobre os indicados a Destaque em Sapateado no Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Começamos lembrando as indicações com as considerações feitas pelas juradas Gabriela Santos e Omara Lange:

  • Heloísa Bertoli – pela trajetória no Sapateado no qual é uma das pioneiras, por sua colaboração na formação de bailarinos e pela atuação continuada como profissional no universo da Dança.
  • “Hoje tem espetáculo” – da Cia Claquê – pela cenografia criativa na articulação de diferentes elementos cenográficos que valorizaram a apresentação.
  • Ilha, pesquisa em TAP – pela proposta de difusão e popularização do TAP em novas mídias, pelo resgate da memória e por levar o Sapateado para espaços alternativos.
  • Mulher de Fases – coreografia do espetáculo “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas”, do grupo Laços - pela fusão do sapateado com a dança contemporânea e por trazer uma temática atual que enfoca o universo feminino.
  • Tap Hour – por congregar diversas escolas e divulgar o TAP em um evento descontraído e acessível ao público.

Aqui um pouco mais sobre cada uma das indicações:

foto Sheyenne Trivizani

Heloísa Bertoli

Professora e coreógrafa de Sapateado Americano. Assistente no Rio Grande do Sul do Método Marchina de São Paulo, desde 1996. Produtora do "TAP SUL – Encontro de Sapateado Americano no Sul do País" (2000 e 2001) e do "Projeto DANÇARS - A Dança no Rio Grande do Sul" (de 1992 a 2002). Coordenadora do "Projeto SAPATEANDO EM PORTO ALEGRE" (de 2009 a 2013). Prêmio Açorianos de "Melhor Coreografia" e Troféu RBS Cultura de "Melhor Espetáculo"/05. Indicada "Coreógrafa Revelação" no Festival de Dança de Joinville/06. E Special Award de Melhor Trabalho Coreográfico em Barcelona, na Espanha/08. Produtora, diretora e coreógrafa do Espetáculo de Sapateado Americano "ROTINOIA - O MUSICAL"

“Hoje tem espetáculo” - Cia Claquê

“Hoje tem espetáculo” é a encenação indicada da Cia Claquê, primeira companhia de sapateado americano a ser fundada no Rio Grande do Sul e que tem como diretora a professora, coreógrafa, cenógrafa, figurinista e produtora cultural Glenda Duarte. A Cia iniciou seus trabalhos no ano de 2006, como o antigo “Grupo Étoile”. Seu repertório conta com espetáculos autorais, como “Tabuleiro aos Cubos”, “PéSsoa”, “O Verso do Avesso” e o espetáculo infantil “Hoje tem Espetáculo”. Faz parte do show Guri de Uruguaiana 2: A missão. Atualmente tem um projeto de espetáculo online com a participação do coreógrafo Leandro Netto.


arte Laura Dias Fagundes


ILHA - Pesquisa em Tap


O projeto ILHA - Pesquisa em Tap foi criado pelo sapateador Leo Dias, de Porto Alegre, no ano de 2018, com o propósito de pesquisar, criar e divulgar conhecimento sobre sapateado americano em língua portuguesa, enfocando em especial (mas não exclusivamente) a produção de sapateadores brasileiros. Tem como um de seus principais projetos o podcast A Voz Dos Pés, cuja primeira série de episódios aborda, através de entrevistas, a história do sapateado no Rio Grande do Sul.

foto Claudio Etges

Mulher de Fases - “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas” - grupo Laços


A coreografia Mulher de Fases, gerada das linguagens do sapateado americano e da dança minimalista, integra o espetáculo “A Deusa da Minha Rua – Outras Deusas”, do grupo Laços, grupo de pesquisa em dança fundado em 2007. Hoje ele é uma ação de Extensão da UFRGS dirigida à formação de profissionais da dança que acredita no hibridismo como forma de expressão artística, acolhendo todas as bagagens e influências trazidas por seus integrantes.

foto Rafael Matos

Tap Hour


O projeto, apoiado em suas duas edições (2018 e 2019) pelo Centro de Dança da SMC, tem por objetivo celebrar o Dia Internacional do Sapateado em um ambiente que diz respeito à sua historicidade: A rua. É um encontro ao ar livre, democrático e acessível a todxs, em frente ao Centro Municipal de Cultura, onde sapateadoras e sapateadores de diversos centros de formação da cidade fazem aulas, apresentam seus trabalhos, "brincam" de improvisar e desfrutam de uma das mais belas características do sapateado americano: a capacidade de agregar. Tudo isso acompanhado das delícias locais: churros, quentão, pipoca e outros comes e bebes, trazidos pelos comerciantes locais que vêm agregar seu trabalho à festa.

15 de julho de 2020

Tiger Balm - Prêmio Açorianos de Dança 2019

Hoje é dia de conhecermos mais sobre as indicações recebidas por TIGER BALM, primeira encenação para os palcos do Coletivo Grupelho, que concorre ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 nas categorias Espetáculo do ano, Direção, Trilha Sonora e Figurino. 


Coletivo Grupelho - Melhor Direção

O Coletivo Grupelho trabalha com experimentações performáticas em Porto Alegre desde 2016. Desenvolvendo pesquisa de corpo e sitespecific na rua com base na dança contemporânea e em explorações físicas e somáticas. De origens multidisciplinares (Psicologia, Teatro, Jornalismo, Artes Visuais, Dança, Licenciatura) as artistas têm em comum a formação do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre, realizada em diferentes momentos na trajetória artística de cada uma. O coletivo é formado por Bruna Chiesa, Bruno da Rosa Cunha, Débora Poitevin, Janaína Ferrari, Roberta Fofonka. O interesse na performance, na dança e no movimento interliga o foco de pesquisa do grupo que, em maio de 2018, migrou para a sala de ensaios a fim de criar sua primeira produção cênica. O resultado de um ano de trabalho chama-se Tiger Balm Experimento Cênico

Bruna Chiesa (@anurb.izquierdo) é artista visual, dançarina, performer e estuda licenciatura em artes. Tem experiência com mediação artística, pesquisa gênero e apagamentos na arte contemporânea. Formou-se no Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016). É bailarina e diretora do @coletivogrupelho. 

Bruno Cunha (@bicuiradark) é pesquisador em artes cênicas e dança. Formou-se em atuação pela escola de formação de atores da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016). É bailarino e diretor do @coletivogrupelho.

Débora Poitevin (@deborapoitevin) é performer, psicóloga clínica e analista de Desenho Humano, bailarina e diretora do @coletivogrupelho. Também pesquisa Contato Improvisação e a confluência corpo-mente nesta prática. Formada pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2016).

Janaína Ferrari (@pegamataecome) artista-atleta, performer, figurinista e dobradora de ar, graduada em dança. Pratica contato improvisação e quedas, tendo formação no Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2015). É bailarina e diretora do @coletivogrupelho.

Roberta Fofonka (@rob_fon) é bailarina, performer e jornalista. Professora do projeto de arte-educação @movimento.sinergia, co-fundadora e professora dos festivais internacionais de contato improvisação @encuentrociperu e @tocif_bornholm. Tem formação pelo Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre (2015). Dança e dirige no @coletivogrupelho.


Tiger Balm - Melhor Espetáculo

Tiger Balm Experimento Cênico traz para o corpo a reflexão acerca dos modos de produção deste tempo. Elaborado através de propostas físicas e práticas de exaustão como gatilho criativo, o espetáculo busca transparecer os limites de um corpo enquanto ele mesmo reflexo de um sistema producente. Como consequência, foi preciso transpor as barreiras da pesquisa cênica para questionar o seu próprio funcionamento de trabalho enquanto coletivo artístico, atrás das horizontalidades possíveis. De dentro para fora, do maquinário à lavoura, do escritório à educação somática, o grupo busca revelar os desdobramentos que passam pelo corpo individual e coletivo nas engrenagens do capital. Soma-se a isso o encadeamento de hierarquias, o acúmulo de bens, o mérito a serviço da ideia de progresso que fazem parte da vida de cada pessoa. Enquanto as formigas trabalham a cigarra canta, moral da história: os preguiçosos colhem o que merecem. Um convite às questões da realidade, como todo ato poético.

Ficha técnica:
Direção: Coletivo Grupelho Elenco: Bruna Chiesa, Bruno Cunha, Débora Poitevin, Janaína Ferrari e Roberta Fofonka Figurino: Graça Ferrari Som: Henrique Fagundes Iluminação: Iassanã Martins Produção: Arthur Serpa

Henrique Fagundes - Melhor Trilha Sonora 

Henrique Fagundes é um artista multimídia, professor e produtor cultural formado em licenciatura em Artes Visuais no Instituto de Artes, UFRGS. Realiza criações visuais e sonoras, buscando relacionar os desdobramentos dessas produções em outras mídias: trilhas sonoras para instalações e vídeos que servem de gatilho para sons, criando composições e relações sinestésicas. No teatro, além de produzir a trilha sonora de Tiger Balm (2019), já trabalhou nas projeções visuais em ATMA (2017), Sebastian (2018), e na cenografia em videomapping para o show-espetáculo Travessia (2019), da banda Karmã

Graça Ferrari - Melhor Figurino 

Graça Ferrari é costureira e modelista há mais de 30 anos. Atua na região de Gravataí-RS. Formou-se em curso técnico de ‘Corte e Costura’ e continuou a especialização de forma autônoma. Junto a sua filha Janaína Ferrari, trabalhou na concepção de figurinos de vários artistas de Porto Alegre, como Pedro Cassel, no show ABRIR (2017), Patrícia Nardelli, em Três Canções (2019) entre outros. É figurinista indicada ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 por Tiger Balm // Experimento Cênico, do Coletivo Grupelho.

13 de julho de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 13 de Julho


O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (13 de julho) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


Dicas da Semana – Edição 13 de Julho


Laboratório Dark Cabaret com Bianca Brochier, Hölle Carogne e Patricia Nardelli

O Laboratório online de pesquisa do movimento e performance ritual acontecerá nos dias 17, 24 e 31 de julho e 07 e 14 de agosto. Serão 4h de aula e um evento online para apresentação dos trabalhos criados durante o laboratório.

Cronograma:
• 17/07 às 18:30h - Memorabilia - Lembrança e Imagem com Bianca Brochier.
• 24/07 às 18:30h - Encontrando a Voz no Corpo com Patricia Nardelli.
• 31/07 às 18:30h - Processos Digestivos com Hölle Carogne
• 07/08 às 18:30h - Mentoria de Processos Criativos.
• 14/08 (horário e formato à serem divulgados) - Evento online com participação dos alunos do laboratório.

Investimento: R$ 100,00.

Formato das aulas: Online, através da plataforma Zoom.

Para mais informações entre em contato pelo 51 9 9309-8444.


Lives com a ASGADAN

A Asgadan realiza semanalmente lives para aproximar a classe artística da dança à entidade. As lives objetivam levar conhecimento a todes sobre as diferentes instâncias de atuação dela e também das ações do setor. São realizadas prioritariamente nas terças às 19h, podendo haver exceções no instagram da Associação @asgandanrs



Colônia de Férias Virtuais e Workshop com Ballet de Base

O Ballet de Base promoverá uma semana de "Colônia de Férias virtuais" através do Zoom com atividades para as crianças de 4 a 10 anos do dia 15 à 22/07 com atividades diárias envolvendo a dança.
E para professoras de ballet oferece um workshop que compartilha seu modo de estruturar e construir aulas a partir de três planos de aulas temáticas utilizadas para aulas virtuais e presenciais.
Acontecerá no dia 25 de julho das 14h às 17h.

Para se inscrever na colônia de férias e saber mais informações contate via direct o Instagram @balletdebase

Para saber mais do workshop e realizar a inscrição acesse o link aqui


Narrativas e Performatividades de Mulheres Negras na Cena - 3º Seminário de Danças Negras do Rio Grande do Sul

O Seminário de Dança Negras do Rio Grande do Sul "traz a perspectiva de Mulheres Negras nas Artes da Cena e visa enfatizar a contribuição intelectual de mulheres negras, seus fazeres/saberes em dança, teatro, performance art, entre outras linguagens estéticas. A proposta temática objetiva visibilizar a produção do conhecimento protagonizado por mulheres negras, refletindo de maneira crítica e interseccional, pautando o racismo, o machismo, o sexismo, a misoginia, o preconceito de classe e seus efeitos sobre a não evidência dessas narrativas, assim como articular outras maneiras de produzir e difundir o conhecimento através de seus discursos na/em arte."

Será realizado nos dias 24 e 25 de julho online e gratuitamente.

ORGANIZAÇÃO
Sema e Ladaia

APOIADORES
- Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomodê
- Ponto de Cultura e Escola de Capoeira Angola Africanamente
- Ong Odara Centro de Ação Social, Cultural e Educacional
- Cia de Dança Afro Daniel Amaro
- Coletivo Negressencia
- Coletivo Corpo Negra
- PPGAC-UFRGS
- Dança-Licenciatura (UFPel)

Saiba mais:
Instagram (@seminariodedancaafrodors)
Evento, programação e Inscrição


Corpos Diversos de Roberta Spader

No Instagram (@corpos.diversos) Roberta Spader realiza e promove uma diversidade de conteúdos através de lives-conversas e workshop sobre diferentes assuntos e com a presença de uma variedade de profissionais com o enfoque na inclusão e/ou das experiências das pessoas com deficiência, entre outros, como vídeos de suas danças, estudos-movimentos, apresentações, etc.

Alguns dos materiais encontrados em seu perfil e IGTV:
    • Imersão Corpos Diversos
Serão 5 encontros com duração de 2 horas nos dias 14/07, 15/07, 16/07, 17/07 e 18/07 através do Zoom.

Mais informações e inscrição aqui
    • Maternidade e Deficiência
    • Dança e Isolamento Social
    • Dança na Escola
    • Dança de Salão para pessoas com deficiência

Roberta Spader é trabalhadora da dança e militante em dança para corpos diversos. É graduada em administração, dança e pós-graduada em Neuropsicopedagogia com ênfase na educação inclusiva e gesta o Espaço Ser Ambiente Multicultural. 

Conheça mais:
Canal do YouTube


Mostra Virtual Angel Vianna - Escola e Faculdade Angel Vianna


Acompanhe no YouTube  o lançamento da Mostra Virtual Angel Vianna 2020.1 que aconteceu do dia 10 a 12 de julho.


Dança Semente com Roberta Campos

"Neste momento tão desafiador e, ao mesmo tempo, como um portal para novas perspectivas;  peço licença para chegar e convidar para vivenciar: Dança Semente - Enraizamento, fluxo e expansão.
Semear a dança no tempo, ativar o corpo, "trocar de pele", ver as infinitas possibilidades do caminho."

Aulas de dança online, da maneira que tem sido possível,  para que os dias possam ser mais leves e a casa (interior e exterior) mais energizada
O trabalho tem a referência maior em danças de matriz africana com elementos de dança oriental e contemporânea.
Para ampliar a expressividade, condicionando o corpo com ritmo e fluidez.
A busca é de sentir o seu movimento para poder dançar.

Horários TERÇA 16h | QUINTA 10h | SEXTA 18h30 - (Duração de 1h30 cada encontro)
Via plataforma digital

Contribuição consciente



Butoh Online com Ana Medeiros e Hiroshi Nishiyama - MEME Estação Cultural

Ana Medeiros, artista da dança especializada em Butoh tem conduzido aulas online desta dança através do zoom. Em uma das suas publicações do Instagram (@anamedeiros_butoh) sobre o encontro virtual de butoh ela expressa "Para nós (ela e Hiroshi Nishiyama), a prática de Butoh significa nos sentirmos mais ancorados na vida, em contato direto com nossas experiências e com o mundo a nossa volta."

Para mais informações e inscrições acesse no site do MEME e conheça sua variedade de trabalhos artísticos.


Revista Dançar - Acervo Disponível

Concebida como um projeto universitário, a Revista Dançar iniciou seu trabalho em 1982 e fez história ao ser o primeiro periódico da América Latina a se dedicar especialmente à dança.
Em 2015, a Dançar volta como portal trazendo todo seu acervo para impulsionar, contribuir, cobrir e fomentar o cenário da dança.

Acesse o site: Acervo e Novas Edições


Aprendizagem e Criação: Processos de um Corpo Político - Estudos do Corpo

- Período: 07 de agosto a 11 de dezembro de 2020 (encontros semanais - online);
- Dia da semana: sexta-feira;
- Horário: das 9h às 11:30h (manhã);
- Carga horária: 50 horas;
- N° de alunos(as): no mínimo 10 e no máximo 30;
- Modalidade: Online - através de plataforma de reunião online ao vivo;
- Investimento mensal: Indique o valor que podes pagar ou concorra a uma bolsa integral (veja os valores na ficha de inscrição e marque uma opção);
- Inscrições: Até 31 de julho de 2020; 
- Inscrições para concorrer a bolsa: Até 24 de julho de 2020;  
- Coordenador e ministrante: Wagner Ferraz;    

Demais informações e inscrições através do link

11 de julho de 2020

PRÊMIO AÇORIANOS DE AÇORIANOS DANÇA 2019 - DESTAQUE EM FORMAÇÃO E DIFUSÃO

A DANÇA VIVE NAS MEMÓRIAS DOS CORPOS.
Vive em quem fez e faz a Dança pulsar em qualquer corpo.

Hoje vamos saber um pouco mais sobre os indicados a Destaque em Projeto de Formação e Difusão em Dança no Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Aqui as indicações com as considerações feitas pelas juradas Cândida Oliveira e Fernanda Santos:

  • A B C DANÇA FESTIVAL INFANTIL – por promover o intercâmbio entre diferentes grupos e escolas de Dança para crianças, ampliando a visão do público para a diversidade das criações e proporcionando, através de um parecer técnico, o crescimento na formação dos jovens bailarinos.
  • DANÇA E SAÚDE MENTAL – por proporcionar uma vivência no qual a Dança não é mera ferramenta terapêutica ou recreativa, mas uma experiência de criação artística, proporcionando a pessoas que estão em situação de cuidado por sofrimento psíquico uma experiência que as leva a ressignificar seu lugar no mundo e por dar visibilidade a estas criações para diferentes públicos.
  • DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE – Por aproximar o público do fazer em Dança tornando acessíveis metodologias e rotinas de trabalho de bailarinas e bailarinos a um público não necessariamente familiarizado com a dança.
  • MUSOS E MUSAS DO CEPRIMA – Por apresentar e incentivar a prática da dança na comunidade do bairro Santa Maria Goretti, promovendo a formação e a socialização de adultos e idosos.
  • PROJETO DANÇA & PARKINSON – por proporcionar a pessoas com doença de Parkinson e seus acompanhantes uma experiência em dança que amplia as possibilidades de experienciar o mundo através do movimento.

Saiba um pouco mais sobre cada indicação:




A B C DANÇA FESTIVAL INFANTIL
ABC Dança Festival Infantil é um projeto desenvolvido para ser um espaço de acolhimento às crianças e profissionais da dança para aperfeiçoamento e aprendizado. Com o intuito de unir o lado positivo das mostras, onde há a oportunidade de apresentação sem pressão competitiva para as crianças, e o lado positivo dos festivais, a avaliação e troca de experiências profissionais, nasceu este evento que visa principalmente ser uma oportunidade para jovens bailarinos experienciarem o palco de forma divertida, onde seu tempo e desenvolvimento são respeitados e, ainda assim, gerar ao professor/coreógrafo a oportunidade de observação e avaliação de um profissional de qualidade. O evento ocorre anualmente em julho, no Teatro CIEE desde 2016. 

O projeto - idealizado por Samanta Medina e realizado pelo Ballet de Base - recebeu também indicação ao Destaque em Ballet por “proporcionar uma experiência com o Ballet Clássico desenvolvida e pensada para as crianças, que respeita o tempo de cada pequena aprendiz, de forma lúdica e por proporcionar um espaço para as escolas apresentarem seus trabalhos recebendo uma avaliação que visa aprimorar e conscientizar os educadores em sua prática.” 






DANÇA E SAÚDE MENTAL 

O Projeto Dança e Saúde Mental é desenvolvido pela bailarina, coreógrafa e educadora somática Maria Albers há mais de 10 anos, tendo acontecido ao longo destes anos em parceria com diferentes espaços de formação e cuidado em Saúde Mental, como o CAPS II do Hospital de Clínicas, a Escola de Saúde Pública/RS e o CAPS II Aquarela de Esteio, e também junto a coletivos artísticos, tal qual o Grupo NAU da Liberdade, Cia Accademia Della Follia e o Grupo Cênico Coração Balão. Em todos estes espaços, o projeto visou e visa contribuir com o cuidado em Saúde Mental através da Dança, a partir do conceito de cuidado em cena, em que a Dança é vista não apenas como ferramenta terapêutica, mas como potente dispositivo de criação artística entre pessoas que estão em sofrimento psíquico. 



DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE

O Projeto Degustação de movimentos com o Mímese é um momento para compartilhar metodologias que preparam um corpo para a dança. A cada 15 dias, o grupo abre seu espaço de trabalho para receber pessoas da comunidade e compartilhar suas danças. Se vale de informações e procedimentos de preparação corporal, da improvisação e da composição coreográfica, como recursos para tecer relações entre as pessoas do grupo e as demais pessoas que vêm “degustar os movimentos”. O público que vai ao Degustação é eclético; nem sempre é formado por pessoas que já têm experiência em dança, por isso o grupo tece analogias com ações cotidianas e as aproveita para tornar acessível o trabalho a todas as pessoas que chegam para dançar. Realizado pelo Projeto de Extensão "Mímese cia de dança-coisa" (que em 2020 completa 18 anos de existência) e pelo "Projeto de Pesquisa de Linguagem Autoral em Dança" (ambos coordenados por Luciana Paludo e vinculados ao Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS), o Degustação conta com o importante apoio do Departamento de Difusão Cultural e do Centro Cultural da UFRGS.

Orquestrado por Luciana, o projeto é organizado em colaboração, por todas as pessoas que integram o grupo Mimese: Adrielle Paulino, Aline Brustolin, Anne Plein (Bolsista de Pesquisa), Frederico Corteze, Gabriela Paludo Sulczinski, Jeferson Cabral, Joelene Lima, Letícia Dall’Agnol, Luana Fonseca D’Avila (Bolsista de Pesquisa), Pâmela Sabrine e Pedro Herencio. Também conta com a interlocução, à distância, de dois integrantes do grupo que não residem mais em Porto Alegre, Letícia Guimarães e Luiz André Cancian.

Para os integrantes do Mimese, o Projeto Degustação de movimentos tem sido um momento formativo, com ampla discussão acerca de atividades docentes, bem como, de estratégias de abrangência da dança para públicos diversos.

O projeto também foi indicado a destaque em Dança Contemporânea por compartilhar metodologias e procedimentos de composição do projeto de extensão com a comunidade, incentivando a difusão da linguagem da Dança Contemporânea a um público mais amplo.



MUSOS E MUSAS DO CEPRIMA 

O grupo Musos e Musas do CEPRIMA foi formado há 6 anos com o objetivo de mostrar que qualquer um pode dançar, além de promover a felicidade através da Dança. Entre seus integrantes há bailarinas de 40 a 86 anos e um bailarino de 62. Para a coreógrafa do CEPRIMA, a professora Jaqueline Musse, as atividades ofertadas no Centro têm caráter transformador na vida das alunas: “Muitas são senhoras que só ficavam em casa, cuidando da família, e de repente elas se veem em um palco, sendo musas, e isso pra autoestima delas é fundamental”. O grupo integra as atividades do Centro da Comunidade Primeiro de Maio (CEPRIMA) e todas as aulas são gratuitas.



PROJETO DANÇA & PARKINSON

O projeto de extensão “Dança & Parkinson” está sendo desenvolvido há 5 anos e tem como objetivo proporcionar aulas de dança para indivíduos com Doença de Parkinson, buscando a melhora da qualidade de vida. Vinculado à pesquisa, conta com a colaboração de alunos de doutorado e mestrado e alunos bolsistas de extensão e iniciação científica acadêmicos do curso de Licenciatura em Dança, na ESEFID/UFRGS. Atualmente, participam 30 pessoas com doença de Parkinson e seus acompanhantes. As aulas ocorrem duas vezes por semana e são planejadas a partir da busca pela melhora qualitativa no quadro físico, psicológico e emocional dos participantes, direcionando as práticas através do aprendizado básico de técnicas de Dança de Salão. 




Equipe Artística e Técnica responsável: Aline Nogueira Haas (coordenadora projeto, professora Curso Licenciatura em Dança e do Programa de Pós-graduação em Ciência do Movimento Humano da UFRGS, coordenadora do Grupo de Estudos em Arte, Corpo e Educação); Marcela dos Santos Delabary (vice-coordenadora do projeto, Licenciada em Dança, Mestre em Ciências do Movimento Humano, UFRGS); Mariana Wolffenbuttel (bolsista iniciação científica, aluna do Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Djefri RamonPereira (bolsista de extensão, aluno Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Maria Vitória Andreazza Duarte (bolsista ica, aluna do Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Rebeca Gimenez Donida (colaboradora do projeto, Licenciada em Dança, Mestre em Ciências do Movimento Humano, UFRGS).

8 de julho de 2020

Prêmio Açorianos de Dança 2019 - Coletivo Moebius

Hoje é a vez de conhecermos as várias indicações recebidas pelo Coletivo Moebius, que concorre com dois espetáculos ao Prêmio Açorianos de Dança 2019. Conheça um pouco mais sobre a trajetória de cada um dos indicados:

Patrícia Nardelli - Melhor Direção e Melhor Trilha Sonora pelo espetáculo Três Canções


Patricia Nardelli é mestre em antropologia pela UFRGS e produz criações através de dança contemporânea, dança tribal, performance, voz e poesia. Integrou o elenco dos espetáculos Movie-mento e Sirena, ganhadores do prêmio Açorianos em 2012 e 2016. Fez parte do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre em 2015. Além de integrar o Coletivo Moebius, participa do C4, coletivo de performance, e é idealizadora do projeto Dark Cabaret (RS), um espaço voltado para a performance ritualística.



Luíza Fischer - Melhor Direção pelo espetáculo Três Canções

Luíza Fischer é graduada em História e graduanda em Dança pela UFRGS. Participou do Grupo Experimental de Dança da Cidade entre 2011 e 2013. Participou, em 2012, da residência artística com Adriana Belbussi Figueroa através de projeto da FUNARTE; em 2013 na peça “Procedimento 21+1”, com direção de Douglas Jung e Matej Kejzar; e em 2018 na performance “Pièce em 7 morceaux”, da companhia Les Gents D’Uterpan, promovida pela Fundação Iberê Camargo em 2018. Integra o Coletivo Moebius desde sua formação.



Casemiro Azevedo - Melhor Iluminação pelo espetáculo Ranhuras

Desenhista de Iluminação. Trabalha há 10 anos na área, explora e pesquisa conceitos e mecânicas alternativos de iluminar a cena focando na dramaturgia da luz. Venceu o Prêmio Tibicuera de Melhor Iluminação em 2012 e em 2015. Seus principais trabalhos são: "Nós por Nós" do Grupo Teatro Sarcáustico, "Yerma Ou Quanto Tempo Até Transbordar o Balde" do grupo Atelier, "Milhões Contra Um" do grupo Oazes, "Ranhuras" do Coletivo Moebius, "Pedro e o Lobo Musical" da Orquestra de Novo Hamburgo.

Coletivo Moebius: Luíza Fischer, Priya Mariana Konrad, Renata Stein, Sahaj e Patrícia Nardelli

Coletivo Moebius - Destaque em Dança Contemporânea

O Coletivo surge em 2014, composto por bailarinos de diferentes técnicas, atores e artistas, propondo fazer da diversidade a sua potência. Dando continuidade ao trabalho iniciado no Grupo Experimental de Dança, no ano de 2013, o Coletivo segue pesquisando corpo e movimento e explorando a linguagem da dança contemporânea para construir o seu próprio vocabulário e as suas experiências em arte. Algumas obras são: “Procedimento 21+1” (2014), “Ìgbá: Exercício de contemplação” (2015-2016), “Ranhuras” (2018-2019).

Prá saber mais sobre o grupo:
Coletivo Moebius