Dança na Programação do Porto Verão Alegre

Solo Em Água Fervente com Maria Albers coreografia de Luciana Hoppe (1ª edição do Projeto Procuram-se Coreógrafos) http://www.caracoldedancasecenas.wordpress.com O espetáculo Solo Em Água Fervente, vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2011 de Melhor Espetáculo, volta em cartaz, agora pela programação do Porto Verão Alegre. Coreografado por Luciana Hoppe e dançado por Maria Albers (Prêmio Açorianos de Melhor Bailarina 2011), o espetáculo fala do fluxo das emoções no corpo, a partir de princípios do Body-Mind Centering, da Educação Somática e do conceito de vazio positivado de Robert Dunn. ficha técnica: Coreografia: Luciana Hoppe. Bailarina-criadora: Maria Albers. Iluminação: Fabrício Simões (Açorianos de Dança 2011 de Melhor Iluminação). Cenografia: Luciana Hoppe, Juliano Rossi e Maria Albers (Açorianos de Dança 2011 de Melhor Cenografia). Trilha sonora pesquisada: Luciana Hoppe e Cristiano Oliveira. Figurino: Luciana Hoppe. Fotografia: Kin Viana. Arte gráfica: Janaína Dalla Vecchia. Produção: Caracol de Danças e Cenas. serviço: » O QUÊ: Solo Em Água Fervente - com Maria Albers coreografia de Luciana Hoppe (1ª edição do Projeto Procuram-se Coreógrafos) » QUANDO: Dias 31 de janeiro, 01 e 02 de fevereiro de 2012 terça, quarta e quinta, às 21h » ONDE: Sala 400, Usina do Gasômetro Avenida Presidente João Goulart, 521 Centro Histórico de Porto Alegre / RS » INGRESSO: Ingressos antecipados nos postos de venda do Porto Verão Alegre: Praia de Belas Shopping (De seg a sáb das 10h às 22h e Domingo das 13h às 19h) DC Shopping (Casarão Verde - loja 133. De seg a sex das 13h às 19h) » CONTATO: Maria Albers Bailarina, produtora e diretora Caracol de Danças e Cenas – espaço ambulante para a arte cência http://www.caracoldedancasecenas.wordpress.com

apoio: Itinerante produções, Entrevero produções, CaféStùdio internet design, Teatrofídico, Grupo Mosaico Cultural, Usina das Artes realização: TVE, 107.7 FM Cultura, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura de Porto Alegre

Inscrições Abertas para o Projeto Quartas na Dança

Abrem inscrições para o Projeto Quartas na Dança 2012

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre está recebendo projetos para seleção ao projeto Quartas na Dança 2012. O prazo final para entrega é 29 de fevereiro de 2012, e a divulgação dos selecionados será no dia 21 de março.

As inscrições estão abertas para grupos e companhias profissionais do RS de todos os estilos, modalidades e linguagens, da dança afro à contemporânea, do jazz ao balé, da dança flamenca à dança de salão, entre outros. Os espetáculos devem ter duração mínima de 45 minutos. Os projetos devem conter a sinopse do espetáculo, ficha técnica e informações relativas à cenografia e iluminação. É exigido o registro do espetáculo em DVD ou projeto detalhado da montagem.

O Quartas na Dança nasceu com o objetivo de fomentar a produção coreográfica dos grupos e companhias da capital e garantir o acesso do público a essa produção. O projeto é realizado uma quarta-feira por mês, no Teatro Renascença, sempre com grande sucesso de público.

Outras informações podem ser obtidas através do tel.: 3289-8065/ 3289.8063 ou no endereço eletrônico:  tomazzoni@smc.prefpoa.com.br

Dança no Fórum Social Temático 2012

ATIVIDADES DIRECIONADAS PARA B.BOYS, AMIGOS E SIMPATIZANTES DA ARTE DA DANÇA DE RUA

DIA 28 DAS 13 HORAS AS 18 HORAS NO LARGO DE ZUMBI. 
 
TENDA BATALHA DE PALMARES DEBATE 

MESA COMPOSTA POR; 
 WHYTE JAY DIRETOR NACIONAL DA NAÇÃO HIP-HOP,
MICHELINE FREITAS E CEZAR BUSATTO SECRETÁRIO DE ARTICULAÇÃOPOLITICA E GOVERNANÇA LOCAL REPRESENTANTE DO NA BOA EM POA EIXOS; SUJEITO POLITÍCO, ARQUITETURA DE PODER E DEMOCRACIA, MEDIADOR B.BOY JUKINHA.
 
APÓS BATALHA 2VS2 INSCRIÇÕES NO LOCAL 20 REAIS POR DUPLA O GANHADOR LEVA TODO O MONTANTE DAS INSCRIÇÕES.
 
JURADOS; BOCÃO MANDINGA CREW, DRICO, GÃO B.BOY BATIDA DE RUA

ATIVIDADE DO FORUM SOCIALTEMATICO 2012 (ANTIGO LARGO DA EPATUR) 

CENTRO DE PORTO ALEGRE NO PALCO DO LARGO DE ZUMBI VARIOS SHOWS RESTINGA CREW E GANGSTAR. 

TEREMOS A PARTICIPANÇÃO DOS MELHORES B.BOYS DO ESTADO E DO PAÍS

Dança na Programação do Fórum Social Temático

 

Apresentação de Dança Afro - Solo  as 12h data dia 25 de janeiro - Parque Eduardo Gomes - (Parcão)

e As 18:30 espetáculo: "Menino Chorou" 

 

Programação do Fórum Social Temático

Impressões da 18ª Mostra de Dança Verão

                                                                      Por Gabriela Camargo

            “O importante é participar”, já dizia o Autor Desconhecido. Na 18ª mostra de Dança verão de Porto Alegre, a participação de todos os grupos e artistas foi essencial para revelar a diversidade do panorama da dança na cidade. Eu, como bailarina em transição de modalidades, e até mesmo sem modalidade definida, pude usufruir da infinidade de códigos em que o gesto e movimento podem ser aplicados. Confesso que flerto avidamente com a hibridização de linguagens, por ser esta, uma forma de explorar sentidos (tanto significados como sensações) e que permitem experimentar possibilidades além da técnica bem-executada e expressividade.

            Nesse sentido, destaco o trabalho do Grupo Necitra “O leite e a goiaba: como tudo começou”, que mistura circo, dança e teatro. Nesse trabalho, é possível ver o movimento técnico aplicado dentro de uma proposta narrativa clara, mostrando que é possível usar a técnica em um contexto narrativo cômico e envolvente, preservando o jogo, a precisão e a sutileza do gesto. Na noite seguinte, “As humanas pré-ocupações e a magia de Amarte”, de Felipe Suares construiu uma cena instigante e surpreendente, também utilizando o cômico para moldar ou afetar o gesto técnico.

Já “Um solo sem nome” de Luciana Hoppe e Alexandra Castilhos com o uso da projeção de vídeo, suscita ecos da influência pós-modernista, por estabelecer conexões digitais entre mundos tão diferentes. O mosaico do corpo da bailarina, sobreposto pela letra da música em alemão e a sua tradução, despertaram questionamentos sobre a maneira como o mundo digital e virtual influenciam a noção de criação. Confesso que tenho certo fascínio pela produção amadora de vários tipos de arte (não institucionalizada), por não artistas e divulgados basicamente na Internet para um público específico, como, por exemplo, compilações de vídeos feitos por fãs, manipulação digital de fotografias, fanfictions, e mesmo, vídeos caseiros de subgêneros de dança. A sobreposição do vídeo e da coreografia são, para mim, inspirações para as inúmeras formas de arte que a modernidade (digital) pode proporcionar e como a dança pode e deve participar disso.

Na última noite, Paula Finn e seus “Estudos para a suspensão” exibiu um trabalho magnífico de apropriação técnica também flertando com uma linguagem híbrida, rodeada por uma aura e uma poética autênticas.

            Poética autêntica também pode ser encontrada no solo de Samira Abdalah, em “Memórias de um corpo que sente”. Este trabalho despertou em mim um sorriso e uma epifania. Um trabalho de sinceridade emocional e mistura de força e fragilidade que expressou muito bem, para mim, a tridimensionalidade e complexidade da memória, da sensação e do corpo. Este trabalho me fez querer sair da passividade e participar também, de processos de criação. Aliás, foi notável a presença de solos femininos trazendo uma poética interessante. Algumas delas comparáveis com obras de outra natureza, como o minimalismo literário de Raymond Carver em “Dirty Old Man, com Iandra Cattani, de Katherine Mansfield, em “Um tempo, um instante”, de Luciana Paludo e Virginia Woolf, em “(Des)amordaçar, de Juliana Werner e Airton Tomazzoni. O solo de Raisa Torterola “Teus olhos não me ouvem”, também é um exemplo de uma abordagem interessante utilizando a dança contemporânea e a linguagem de sinais.

            Também estiveram presentes peças como as coreografias de Isabel Willadino (Pentagrama, Só por hoje) e Glenda Duarte (Sala de Jantar, Marionetes) com composições visualmente bem arquitetadas e, às vezes, hipnotizantes. Além dessas, as coreografias de hip hop foram especialmente vibrantes, com musicalidade excepcional e a vitalidade que essa modalidade geralmente apresenta.

             Mas para mim a experiência mais arrebatadora de todas as noites foi assistir ao trio de Frey Faust, Didi Pedone e William Freitas. O tempo transcorrido durante esta apresentação foi um momento em suspenso, em que me permiti apreciar livremente o movimento executado com prazer. A intimidade com a força gravitacional dava ares, às vezes, astronáuticos aos bailarinos, e eu, ao assisti-los, pude usufruir dessa sensação, sentindo-me flutuante.

            Saí das quatro noites da mostra carregada de ideias e sensações, sabendo que há espaço na cidade para as mais diversas propostas e linguagens em dança.

Gabriela Camargo

                                             

 Frey Faust, Didi Pedone e 

William Freitas

 

 "Um solo sem nome"

de Luciana Hoppe,

com Alexandra Castilhos

Paula Finn em 

Estudos para a Suspensão