Foto: Adriana Marchiori
Flamenco Imaginário
Data: 1 a 10 de setembro, sábados e domingos
Hora: 16h
Local: Teatro Renascença
Duração do espetáculo: 60 minutos.
Indicação: livre.
Ingresso: R$ 30 inteira.
Sinopse:
‘Flamenco Imaginário’, montagem inédita da Cia Del Puerto é um espetáculo para crianças e para toda família e está livremente inspirada na dramaturgia de ‘O corcunda de Notredame’, de Vitor Hugo. Os artistas trazem à cena um espetáculo lúdico e criativo, com trilha sonora inédita composta especialmente para a obra, fazendo o Teatro se transformar em um lugar mágico, provocando a imaginação e os sentidos da plateia. O coletivo Del Puerto foi fundado em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa da linguagem Flamenca. O espetáculo ‘Flamenco Imaginário’ é o primeiro espetáculo de flamenco para crianças desenvolvido pelo grupo e recebeu indicações e prêmios no Açorianos de Dança 2016 e no Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil 2016. A companhia já circulou por todo o país com outras montagens, também premiadas com troféu Açorianos de Melhor Espetáculo por Tablao e Las Cuatro Esquinas.
Ficha Técnica:
Idealização: Daniele Zill.
Direção: Denis Gosch.
Coreografia: Juliana Prestes.
Trilha Sonora Original: Giovani Capeletti.
Elenco: Daniele Zill , Graziela Silveira, Juliana Kersting e Leonardo Dias.
Percussão e efeitos:Gustavo Rosa.
Design e Operação de Luz: Leandro Gass.
Técnico de som: José Derly.
Figurinos e Cenário: Antonio Rabadan.
Produção: Daniele Zill e Juliana Kersting.
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor.
35 Anos de Jazz
Data: 05 e 06 de Setembro (terça e quarta-feira)
Hora: 20h
Local: Teatro Renascença
Duração do Espetáculo: 60 min
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15(meio ingresso para classe artística, estudantes, e idosos)
Ficha Técnica:
Direção Geral e Artística: Suzana d’Avila e Karina d’Avila.
Coreógrafos: Suzana dAvila, Karina d’Avila, Kleo Disantys, Maurício Miranda, Pamela Agostini e Regina C. Tanski.
Operador de Som e Projeção: Ranieli Fochezatto.
Iluminação: Karrá.
Clipe de divulgação: MOOV.Art
Arte Gráfica: Gabriel Fragoso.
Fotografia do Espetáculo: Cintia Bracht.
Pesquisa de figurino: Karina dAvila
Costureiras: Adilce Espíndola, Mova Brasil, Márcia Carvalho de Oliveira e Zerley Araújo Antunes.
Bordados: Elaine Casali e Zerley Araújo Antunes.
Revisão de Textos: Gabriela Costa.
Equipe de Apoio: Elaine Casali, Mariana de Oliveira, Madalena d’Avila e Nômad Produtora.
Produção: Karina D'Avila
Bailarinos participantes:
Ana Laura Mascarello, Alexia Souza da Silva, Aline Tanski, Cintia Bratch, Christiane Evangelista, Daniela Muttoni Costa, Dante Saldanha, Denise Almeida, Eduarda Correa Olinto, Fernando Muniz, Julia Martello, Juliana Preussler, Karina D’Avila, Kleo Disantys, Lisiane Reolon, Luíse Robaski, Luciana Saavedra, Luiza Antonioni, Manoela Adami Figueiredo, Mariana Pegorini, Mauricio Miranda, Nathalia Paz Nunes, Paula Molina Campos, Samara Giuliana Assandri Bonato, Pamela Agostini, Regina Célia Tanski, Vanessa Mastroberti e Vitória Prusch.
Suzana D’Ávila completa 35 anos dedicados a dança e se consagrou como uma das referências dentro do Jazz. Para comemorar, será apresentado o espetáculo “35 Anos de Jazz” que traz o trabalho atual do Suzana dÁvila Studio de Dança, além de mostrar os trabalhos recentes de outros coreógrafos, conta com a participação da Transforma Cia. De Dança, grupo em que Suzana D'Ávila expõe suas coreografias mais conceituais e experimentais de Jazz.
Vivência “O MEDO – IN PROCESS” Uma Perspectiva de Autoconhecimento
Data: 25 a 28 de setembro, segunda a quinta, horários na programação.
Local: Sala Álvaro Moreyra.
Espetáculo:
Data: 28 de setembro
Local: Sala Álvaro Moreyra.
Hora: Apresentação 1 às 19h e Apresentação 2 às 20h30
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Entrada: R$ 20 inteira.
Ministrado por Jackson Brum e Paulo Guerra, consiste em um workshop de 12 horas seguida de uma apresentação com luz e som de Paulo Guerra.
A oficina se propõe a utilizar a dança como forma de expressão, instrumento para conhecer a si próprio, seu corpo e seus limites, possibilitando ir além, encontrando a autonomia do ser dançante. É uma oficina com uma proposta de livre criação, abordando, o estar e se manter no espaço de forma harmônica e tranquila. Não há pré-requisito, é uma oficina livre, exigida apenas carta de interesse.
O encerramento do trabalho será uma apresentação onde os participantes poderão demonstrar suas visões individuais em um formato coletivo e trilha sonora já pré estabelecida.
Turma 1: dias 25, 26 e 27/09 das 14h às 17h.
Turma 2: Dias 25, 26 e 27/09 das 19h às 22h.
Dia 28 de setembro: 14h às 18h espaço aberto (ensaio)
Inscrições: via carta de interesse parar o email: zombando@yahoo.com.br – 10 vagas por turma. Divulgação da lista de participantes dia 11 de setembro.
Mais informações no evento:
Foto: Natália Utz
SOPROS – COMPANHIA H
Data: 29, 30 de Setembro e 1º de Outubro
Hora: 20h
Local: Sala Álvaro Moreyra
Duração do Espetáculo: 50 min
Ingressos: Entrada Franca
Oficinas:
Data: 30 de Setembro
Hora: 10h e 14h
Local: Sala Álvaro Moreyra
Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Ivan Motta
Ensaiadora: Rossana Scorza
Elenco:
Adriano Oliveira
Andressa Pereira
Letícia Paranhos
Roberto Volkmann
Mariano Neto
Samuel Rodrigues
Prêmio FUNARTE Klauss Vianna de 2015, o espetáculo de dança contemporânea neoclássica Sopros, da Companhia H de Porto Alegre/RS, é fruto de uma pesquisa continuada de movimentação, coreografia e improvisação inspirada no conceito de ‘sopro’ em um sentido amplo, buscando uma fusão com elementos nativistas gaúchos, interpretado por bailarinos de formação heterogênea.
Recentemente o Espetáculo percorreu o Brasil, espalhando os Sopros do Sul pelos quatro cantos do país. As cidades de Caxias do Sul (Março), Palmas/TO (Abril), Rio Branco/AC (Abril) e Natal/RN (Maio) e agora, Porto Alegre.
O projeto Sopros contempla ainda a realização de duas oficinas gratuitas, uma de Contempurbano, com Driko Oliveira, Mariano Neto e Letícia Paranhos, que combinam três estilos em uma oficina só, - e uma de Produção Cultural, com Luka Ibarra, visando a elaboração e a formatação de projetos. A Companhia H circulou pelo Brasil em busca de novos ares pra apresentar uma pesquisa amadurecida, calcada na excelência e heterogeneidade de seus bailarinos, em uma fusão temática, músico e coreográfica, e agora, geograficamente poética.
RECITAL RONY LEAL - Les Grand Pas de Deux Classique
Data: 30 de setembro (sábado) e 1º de outubro (domingo)
Hora: 20h (sábado) e 19h (domingo)
Local: Teatro Renascença
Duração do Espetáculo: 90 min
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25(meio ingresso para classe artística, estudantes, e idosos)
Oficinas de Ballet Clássico
Data: 30 de setembro (sábado)
Hora: 10h e 16h
Local: Teatro Renascença
Ficha Técnica:
Curadoria: Rony Leal
Direção de Produção: Luka Ibarra
Produção: Débora Nunes
Operação de Som: Driko Oliveira
Operação de Luz: Guto Greca
Em celebração aos mais de 60 anos de carreira no Ballet Clássico, o próprio Rony Leal monta uma mostra de dança, com Pas de Deux de repertórios, com variações interpretadas por bailarinos e escolas convidadas. Na mostra de serão encenadas variações de Pas Des Deux extraídas de Giselle, Pássado Azul, Quebra Nozes, Dom Quixote, entre outros. Dentre as escolas convidadas e já confirmadas, temos os nomes tradicionais de ballet clássico da cidade de Porto Alegre - Ballet Redenção, Ballet Lenita Ruschel, Ballet Vera Bublitz entre outros nomes representativos da cena do clássico na cidade. É uma busca, ao mesmo tempo por reviver e revitalizar a cena do Ballet Clássico a cidade, de forma mais centralizada.
O evento ainda contará com a exibição do documentário - Figuras UFRGS - Rony Leal, e um bate-papo com Rony Leal a respeito de sua carreira e trajetória. Mais que isso, com oficinas de Ballet Clássico voltadas ao público em geral com professores convidados e selecionados pelo próprio Rony Leal.
