Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

13 de julho de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 13 de Julho


O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (13 de julho) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


Dicas da Semana – Edição 13 de Julho


Laboratório Dark Cabaret com Bianca Brochier, Hölle Carogne e Patricia Nardelli

O Laboratório online de pesquisa do movimento e performance ritual acontecerá nos dias 17, 24 e 31 de julho e 07 e 14 de agosto. Serão 4h de aula e um evento online para apresentação dos trabalhos criados durante o laboratório.

Cronograma:
• 17/07 às 18:30h - Memorabilia - Lembrança e Imagem com Bianca Brochier.
• 24/07 às 18:30h - Encontrando a Voz no Corpo com Patricia Nardelli.
• 31/07 às 18:30h - Processos Digestivos com Hölle Carogne
• 07/08 às 18:30h - Mentoria de Processos Criativos.
• 14/08 (horário e formato à serem divulgados) - Evento online com participação dos alunos do laboratório.

Investimento: R$ 100,00.

Formato das aulas: Online, através da plataforma Zoom.

Para mais informações entre em contato pelo 51 9 9309-8444.


Lives com a ASGADAN

A Asgadan realiza semanalmente lives para aproximar a classe artística da dança à entidade. As lives objetivam levar conhecimento a todes sobre as diferentes instâncias de atuação dela e também das ações do setor. São realizadas prioritariamente nas terças às 19h, podendo haver exceções no instagram da Associação @asgandanrs



Colônia de Férias Virtuais e Workshop com Ballet de Base

O Ballet de Base promoverá uma semana de "Colônia de Férias virtuais" através do Zoom com atividades para as crianças de 4 a 10 anos do dia 15 à 22/07 com atividades diárias envolvendo a dança.
E para professoras de ballet oferece um workshop que compartilha seu modo de estruturar e construir aulas a partir de três planos de aulas temáticas utilizadas para aulas virtuais e presenciais.
Acontecerá no dia 25 de julho das 14h às 17h.

Para se inscrever na colônia de férias e saber mais informações contate via direct o Instagram @balletdebase

Para saber mais do workshop e realizar a inscrição acesse o link aqui


Narrativas e Performatividades de Mulheres Negras na Cena - 3º Seminário de Danças Negras do Rio Grande do Sul

O Seminário de Dança Negras do Rio Grande do Sul "traz a perspectiva de Mulheres Negras nas Artes da Cena e visa enfatizar a contribuição intelectual de mulheres negras, seus fazeres/saberes em dança, teatro, performance art, entre outras linguagens estéticas. A proposta temática objetiva visibilizar a produção do conhecimento protagonizado por mulheres negras, refletindo de maneira crítica e interseccional, pautando o racismo, o machismo, o sexismo, a misoginia, o preconceito de classe e seus efeitos sobre a não evidência dessas narrativas, assim como articular outras maneiras de produzir e difundir o conhecimento através de seus discursos na/em arte."

Será realizado nos dias 24 e 25 de julho online e gratuitamente.

ORGANIZAÇÃO
Sema e Ladaia

APOIADORES
- Instituto Sociocultural Afro-Sul Odomodê
- Ponto de Cultura e Escola de Capoeira Angola Africanamente
- Ong Odara Centro de Ação Social, Cultural e Educacional
- Cia de Dança Afro Daniel Amaro
- Coletivo Negressencia
- Coletivo Corpo Negra
- PPGAC-UFRGS
- Dança-Licenciatura (UFPel)

Saiba mais:
Instagram (@seminariodedancaafrodors)
Evento, programação e Inscrição


Corpos Diversos de Roberta Spader

No Instagram (@corpos.diversos) Roberta Spader realiza e promove uma diversidade de conteúdos através de lives-conversas e workshop sobre diferentes assuntos e com a presença de uma variedade de profissionais com o enfoque na inclusão e/ou das experiências das pessoas com deficiência, entre outros, como vídeos de suas danças, estudos-movimentos, apresentações, etc.

Alguns dos materiais encontrados em seu perfil e IGTV:
    • Imersão Corpos Diversos
Serão 5 encontros com duração de 2 horas nos dias 14/07, 15/07, 16/07, 17/07 e 18/07 através do Zoom.

Mais informações e inscrição aqui
    • Maternidade e Deficiência
    • Dança e Isolamento Social
    • Dança na Escola
    • Dança de Salão para pessoas com deficiência

Roberta Spader é trabalhadora da dança e militante em dança para corpos diversos. É graduada em administração, dança e pós-graduada em Neuropsicopedagogia com ênfase na educação inclusiva e gesta o Espaço Ser Ambiente Multicultural. 

Conheça mais:
Canal do YouTube


Mostra Virtual Angel Vianna - Escola e Faculdade Angel Vianna


Acompanhe no YouTube  o lançamento da Mostra Virtual Angel Vianna 2020.1 que aconteceu do dia 10 a 12 de julho.


Dança Semente com Roberta Campos

"Neste momento tão desafiador e, ao mesmo tempo, como um portal para novas perspectivas;  peço licença para chegar e convidar para vivenciar: Dança Semente - Enraizamento, fluxo e expansão.
Semear a dança no tempo, ativar o corpo, "trocar de pele", ver as infinitas possibilidades do caminho."

Aulas de dança online, da maneira que tem sido possível,  para que os dias possam ser mais leves e a casa (interior e exterior) mais energizada
O trabalho tem a referência maior em danças de matriz africana com elementos de dança oriental e contemporânea.
Para ampliar a expressividade, condicionando o corpo com ritmo e fluidez.
A busca é de sentir o seu movimento para poder dançar.

Horários TERÇA 16h | QUINTA 10h | SEXTA 18h30 - (Duração de 1h30 cada encontro)
Via plataforma digital

Contribuição consciente



Butoh Online com Ana Medeiros e Hiroshi Nishiyama - MEME Estação Cultural

Ana Medeiros, artista da dança especializada em Butoh tem conduzido aulas online desta dança através do zoom. Em uma das suas publicações do Instagram (@anamedeiros_butoh) sobre o encontro virtual de butoh ela expressa "Para nós (ela e Hiroshi Nishiyama), a prática de Butoh significa nos sentirmos mais ancorados na vida, em contato direto com nossas experiências e com o mundo a nossa volta."

Para mais informações e inscrições acesse no site do MEME e conheça sua variedade de trabalhos artísticos.


Revista Dançar - Acervo Disponível

Concebida como um projeto universitário, a Revista Dançar iniciou seu trabalho em 1982 e fez história ao ser o primeiro periódico da América Latina a se dedicar especialmente à dança.
Em 2015, a Dançar volta como portal trazendo todo seu acervo para impulsionar, contribuir, cobrir e fomentar o cenário da dança.

Acesse o site: Acervo e Novas Edições


Aprendizagem e Criação: Processos de um Corpo Político - Estudos do Corpo

- Período: 07 de agosto a 11 de dezembro de 2020 (encontros semanais - online);
- Dia da semana: sexta-feira;
- Horário: das 9h às 11:30h (manhã);
- Carga horária: 50 horas;
- N° de alunos(as): no mínimo 10 e no máximo 30;
- Modalidade: Online - através de plataforma de reunião online ao vivo;
- Investimento mensal: Indique o valor que podes pagar ou concorra a uma bolsa integral (veja os valores na ficha de inscrição e marque uma opção);
- Inscrições: Até 31 de julho de 2020; 
- Inscrições para concorrer a bolsa: Até 24 de julho de 2020;  
- Coordenador e ministrante: Wagner Ferraz;    

Demais informações e inscrições através do link

11 de julho de 2020

PRÊMIO AÇORIANOS DE AÇORIANOS DANÇA 2019 - DESTAQUE EM FORMAÇÃO E DIFUSÃO

A DANÇA VIVE NAS MEMÓRIAS DOS CORPOS.
Vive em quem fez e faz a Dança pulsar em qualquer corpo.

Hoje vamos saber um pouco mais sobre os indicados a Destaque em Projeto de Formação e Difusão em Dança no Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Aqui as indicações com as considerações feitas pelas juradas Cândida Oliveira e Fernanda Santos:

  • A B C DANÇA FESTIVAL INFANTIL – por promover o intercâmbio entre diferentes grupos e escolas de Dança para crianças, ampliando a visão do público para a diversidade das criações e proporcionando, através de um parecer técnico, o crescimento na formação dos jovens bailarinos.
  • DANÇA E SAÚDE MENTAL – por proporcionar uma vivência no qual a Dança não é mera ferramenta terapêutica ou recreativa, mas uma experiência de criação artística, proporcionando a pessoas que estão em situação de cuidado por sofrimento psíquico uma experiência que as leva a ressignificar seu lugar no mundo e por dar visibilidade a estas criações para diferentes públicos.
  • DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE – Por aproximar o público do fazer em Dança tornando acessíveis metodologias e rotinas de trabalho de bailarinas e bailarinos a um público não necessariamente familiarizado com a dança.
  • MUSOS E MUSAS DO CEPRIMA – Por apresentar e incentivar a prática da dança na comunidade do bairro Santa Maria Goretti, promovendo a formação e a socialização de adultos e idosos.
  • PROJETO DANÇA & PARKINSON – por proporcionar a pessoas com doença de Parkinson e seus acompanhantes uma experiência em dança que amplia as possibilidades de experienciar o mundo através do movimento.

Saiba um pouco mais sobre cada indicação:




A B C DANÇA FESTIVAL INFANTIL
ABC Dança Festival Infantil é um projeto desenvolvido para ser um espaço de acolhimento às crianças e profissionais da dança para aperfeiçoamento e aprendizado. Com o intuito de unir o lado positivo das mostras, onde há a oportunidade de apresentação sem pressão competitiva para as crianças, e o lado positivo dos festivais, a avaliação e troca de experiências profissionais, nasceu este evento que visa principalmente ser uma oportunidade para jovens bailarinos experienciarem o palco de forma divertida, onde seu tempo e desenvolvimento são respeitados e, ainda assim, gerar ao professor/coreógrafo a oportunidade de observação e avaliação de um profissional de qualidade. O evento ocorre anualmente em julho, no Teatro CIEE desde 2016. 

O projeto - idealizado por Samanta Medina e realizado pelo Ballet de Base - recebeu também indicação ao Destaque em Ballet por “proporcionar uma experiência com o Ballet Clássico desenvolvida e pensada para as crianças, que respeita o tempo de cada pequena aprendiz, de forma lúdica e por proporcionar um espaço para as escolas apresentarem seus trabalhos recebendo uma avaliação que visa aprimorar e conscientizar os educadores em sua prática.” 






DANÇA E SAÚDE MENTAL 

O Projeto Dança e Saúde Mental é desenvolvido pela bailarina, coreógrafa e educadora somática Maria Albers há mais de 10 anos, tendo acontecido ao longo destes anos em parceria com diferentes espaços de formação e cuidado em Saúde Mental, como o CAPS II do Hospital de Clínicas, a Escola de Saúde Pública/RS e o CAPS II Aquarela de Esteio, e também junto a coletivos artísticos, tal qual o Grupo NAU da Liberdade, Cia Accademia Della Follia e o Grupo Cênico Coração Balão. Em todos estes espaços, o projeto visou e visa contribuir com o cuidado em Saúde Mental através da Dança, a partir do conceito de cuidado em cena, em que a Dança é vista não apenas como ferramenta terapêutica, mas como potente dispositivo de criação artística entre pessoas que estão em sofrimento psíquico. 



DEGUSTAÇÃO DE MOVIMENTOS COM O MÍMESE

O Projeto Degustação de movimentos com o Mímese é um momento para compartilhar metodologias que preparam um corpo para a dança. A cada 15 dias, o grupo abre seu espaço de trabalho para receber pessoas da comunidade e compartilhar suas danças. Se vale de informações e procedimentos de preparação corporal, da improvisação e da composição coreográfica, como recursos para tecer relações entre as pessoas do grupo e as demais pessoas que vêm “degustar os movimentos”. O público que vai ao Degustação é eclético; nem sempre é formado por pessoas que já têm experiência em dança, por isso o grupo tece analogias com ações cotidianas e as aproveita para tornar acessível o trabalho a todas as pessoas que chegam para dançar. Realizado pelo Projeto de Extensão "Mímese cia de dança-coisa" (que em 2020 completa 18 anos de existência) e pelo "Projeto de Pesquisa de Linguagem Autoral em Dança" (ambos coordenados por Luciana Paludo e vinculados ao Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS), o Degustação conta com o importante apoio do Departamento de Difusão Cultural e do Centro Cultural da UFRGS.

Orquestrado por Luciana, o projeto é organizado em colaboração, por todas as pessoas que integram o grupo Mimese: Adrielle Paulino, Aline Brustolin, Anne Plein (Bolsista de Pesquisa), Frederico Corteze, Gabriela Paludo Sulczinski, Jeferson Cabral, Joelene Lima, Letícia Dall’Agnol, Luana Fonseca D’Avila (Bolsista de Pesquisa), Pâmela Sabrine e Pedro Herencio. Também conta com a interlocução, à distância, de dois integrantes do grupo que não residem mais em Porto Alegre, Letícia Guimarães e Luiz André Cancian.

Para os integrantes do Mimese, o Projeto Degustação de movimentos tem sido um momento formativo, com ampla discussão acerca de atividades docentes, bem como, de estratégias de abrangência da dança para públicos diversos.

O projeto também foi indicado a destaque em Dança Contemporânea por compartilhar metodologias e procedimentos de composição do projeto de extensão com a comunidade, incentivando a difusão da linguagem da Dança Contemporânea a um público mais amplo.



MUSOS E MUSAS DO CEPRIMA 

O grupo Musos e Musas do CEPRIMA foi formado há 6 anos com o objetivo de mostrar que qualquer um pode dançar, além de promover a felicidade através da Dança. Entre seus integrantes há bailarinas de 40 a 86 anos e um bailarino de 62. Para a coreógrafa do CEPRIMA, a professora Jaqueline Musse, as atividades ofertadas no Centro têm caráter transformador na vida das alunas: “Muitas são senhoras que só ficavam em casa, cuidando da família, e de repente elas se veem em um palco, sendo musas, e isso pra autoestima delas é fundamental”. O grupo integra as atividades do Centro da Comunidade Primeiro de Maio (CEPRIMA) e todas as aulas são gratuitas.



PROJETO DANÇA & PARKINSON

O projeto de extensão “Dança & Parkinson” está sendo desenvolvido há 5 anos e tem como objetivo proporcionar aulas de dança para indivíduos com Doença de Parkinson, buscando a melhora da qualidade de vida. Vinculado à pesquisa, conta com a colaboração de alunos de doutorado e mestrado e alunos bolsistas de extensão e iniciação científica acadêmicos do curso de Licenciatura em Dança, na ESEFID/UFRGS. Atualmente, participam 30 pessoas com doença de Parkinson e seus acompanhantes. As aulas ocorrem duas vezes por semana e são planejadas a partir da busca pela melhora qualitativa no quadro físico, psicológico e emocional dos participantes, direcionando as práticas através do aprendizado básico de técnicas de Dança de Salão. 




Equipe Artística e Técnica responsável: Aline Nogueira Haas (coordenadora projeto, professora Curso Licenciatura em Dança e do Programa de Pós-graduação em Ciência do Movimento Humano da UFRGS, coordenadora do Grupo de Estudos em Arte, Corpo e Educação); Marcela dos Santos Delabary (vice-coordenadora do projeto, Licenciada em Dança, Mestre em Ciências do Movimento Humano, UFRGS); Mariana Wolffenbuttel (bolsista iniciação científica, aluna do Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Djefri RamonPereira (bolsista de extensão, aluno Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Maria Vitória Andreazza Duarte (bolsista ica, aluna do Curso de Licenciatura em Dança UFRGS); Rebeca Gimenez Donida (colaboradora do projeto, Licenciada em Dança, Mestre em Ciências do Movimento Humano, UFRGS).

8 de julho de 2020

Prêmio Açorianos de Dança 2019 - Coletivo Moebius

Hoje é a vez de conhecermos as várias indicações recebidas pelo Coletivo Moebius, que concorre com dois espetáculos ao Prêmio Açorianos de Dança 2019. Conheça um pouco mais sobre a trajetória de cada um dos indicados:

Patrícia Nardelli - Melhor Direção e Melhor Trilha Sonora pelo espetáculo Três Canções


Patricia Nardelli é mestre em antropologia pela UFRGS e produz criações através de dança contemporânea, dança tribal, performance, voz e poesia. Integrou o elenco dos espetáculos Movie-mento e Sirena, ganhadores do prêmio Açorianos em 2012 e 2016. Fez parte do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre em 2015. Além de integrar o Coletivo Moebius, participa do C4, coletivo de performance, e é idealizadora do projeto Dark Cabaret (RS), um espaço voltado para a performance ritualística.



Luíza Fischer - Melhor Direção pelo espetáculo Três Canções

Luíza Fischer é graduada em História e graduanda em Dança pela UFRGS. Participou do Grupo Experimental de Dança da Cidade entre 2011 e 2013. Participou, em 2012, da residência artística com Adriana Belbussi Figueroa através de projeto da FUNARTE; em 2013 na peça “Procedimento 21+1”, com direção de Douglas Jung e Matej Kejzar; e em 2018 na performance “Pièce em 7 morceaux”, da companhia Les Gents D’Uterpan, promovida pela Fundação Iberê Camargo em 2018. Integra o Coletivo Moebius desde sua formação.



Casemiro Azevedo - Melhor Iluminação pelo espetáculo Ranhuras

Desenhista de Iluminação. Trabalha há 10 anos na área, explora e pesquisa conceitos e mecânicas alternativos de iluminar a cena focando na dramaturgia da luz. Venceu o Prêmio Tibicuera de Melhor Iluminação em 2012 e em 2015. Seus principais trabalhos são: "Nós por Nós" do Grupo Teatro Sarcáustico, "Yerma Ou Quanto Tempo Até Transbordar o Balde" do grupo Atelier, "Milhões Contra Um" do grupo Oazes, "Ranhuras" do Coletivo Moebius, "Pedro e o Lobo Musical" da Orquestra de Novo Hamburgo.

Coletivo Moebius: Luíza Fischer, Priya Mariana Konrad, Renata Stein, Sahaj e Patrícia Nardelli

Coletivo Moebius - Destaque em Dança Contemporânea

O Coletivo surge em 2014, composto por bailarinos de diferentes técnicas, atores e artistas, propondo fazer da diversidade a sua potência. Dando continuidade ao trabalho iniciado no Grupo Experimental de Dança, no ano de 2013, o Coletivo segue pesquisando corpo e movimento e explorando a linguagem da dança contemporânea para construir o seu próprio vocabulário e as suas experiências em arte. Algumas obras são: “Procedimento 21+1” (2014), “Ìgbá: Exercício de contemplação” (2015-2016), “Ranhuras” (2018-2019).

Prá saber mais sobre o grupo:
Coletivo Moebius

7 de julho de 2020

Cláudio Etges - Personalidade do Ano - Prêmio Açorianos de Dança 2019


Iniciaremos hoje uma série de postagens falando um pouco das trajetórias das indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos 2019. São mais de 100 indicações entre artistas, grupos, projetos, técnicas e técnicos que movimentam a cena da dança em Porto Alegre. Em setembro conheceremos vencedoras e vencedores em uma cerimônia virtual. Desejamos que a partilha dessas histórias possa despertar os vestígios sensíveis das nossas memórias, abrindo espaços de respiro nesse momento difícil que estamos atravessando. A Arte, e quem faz dela o seu ofício, têm sido vital para nos oferecer possibilidades de existir.
Cláudio Etges
Começaremos com chave de ouro, falando do Prêmio Especial - Personalidade do Ano que este ano vai para Claudio Etges, cuja história de 40 anos como fotógrafo se entrelaça à história da Dança, guardando em seu organizado acervo uma memória inestimável da cena em Porto Alegre. Desde 1980, dedica-se profissionalmente a fazer o registro de grupos de Dança e Teatro em Porto Alegre e no interior do Estado, trabalho este que resultou em um dos maiores acervos fotográficos do movimento cultural gaúcho, com a publicação de livros, exposições e no recebimento de prêmios e homenagens. Na Dança é particular sua perspicácia em captar o efêmero do instante, o momento que o corpo está em sua potência máxima de expressividade.
Espetáculo Quem é? da Terpsí - Teatro de Dança. 1989.
Na foto de Cláudio Etges, Ângela Spiazzi e Sandra Sachs. 
Claudio Alberto Etges, gaúcho de Porto Alegre, formado em psicologia pela UNISINOS, desenvolve uma carreira dedicada à fotografia da arte, em especial a dança, o teatro e a música, e, pela qualidade do seu trabalho, tem fotos publicadas em outdoors, cartazes, CDs, livros, revistas, e jornais de abrangência nacional e internacional.

Vem realizando atualmente o registro de importantes Escolas de Dança e Festivais em Porto Alegre, no interior do estado e em Santa Catarina. Desenvolve também um trabalho documental de expressão pessoal em estúdio e em eventos especiais.

Ao longo do seu trabalho, realizou exposições em diferentes espaços culturais de Porto Alegre, do interior do estado e de Santa Catarina e integrou a equipe de fotógrafos que publicou um livro em comemoração aos 150 anos do Theatro São Pedro.

Na fase inicial de sua carreira, quando as fotos ainda eram analógicas, Cláudio fazia também as revelações e ampliações, além de preparar seus próprios líquidos reveladores para poder atender às necessidades específicas das fotos de cena, onde quase não há luz natural. 

Recebeu em 1996 o Prêmio Especial do Açorianos, por seu trabalho como fotógrafo das Artes Cênicas; em 2003, o Troféu Bandoneon, por contribuir com o trabalho fotográfico na divulgação do tango na imprensa; e em 2004, o “Destaques da Dança” oferecido pelo teatro do SESI, entre outros prêmios e homenagens.

A foto é um mergulho no tempo. Porque tu olha uma foto que tu estava presente em uma situação, pode ter passado vinte anos, mas tu volta pra lá, tu lembra daquilo, às vezes, claro, quando a tua memória não te atrapalha, tu vai olhar a foto e tu vai lembrar. [...] aquela sensação como se o tempo ele... se mexesse, sabe?

Trecho de entrevista feita com Cláudio Etges por Verônica Prokopp, extraída de sua dissertação de mestrado sobre as fotografias de Etges na memória da trajetória do grupo Terra. Está disponível AQUI

Site do artista: claudioetges.com.br


4 de julho de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 04 de Julho


O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (04 de julho) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e atividades virtuais de dança para fazer em casa, durante o período de isolamento social.

Interessad@s em divulgar suas programações devem enviar as informações de sua atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


Dicas da Semana – Edição 04 de Julho


Textos da Dança - Revista Cena

Periódicos do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

SOBRE DRAMATURGIA DE DANÇA de Guy Cools (https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/97634)

DRAMATURGIA DE DANÇA: MANIPULANDO ENERGIA NO PROCESSO de Melina Scialom, Veronica Fabrini Machado de Almeida (https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/92755)

A DANÇA IMANENTE E SEUS ATRAVESSAMENTOS EDUCACIONAIS: REFLEXÕES ACERCA DE UMA PRÁXIS ARTÍSTICO-EDUCATIVA NA COMPANHIA MODERNO DE DANÇA de Luiza Monteiro e Souza (https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/90180)

APROFUNDAR O MÉTODO DE FRANÇOIS DELSARTE: AS ATITUDES DO TORSO E O EQUILÍBRIO HARMÔNICO de Franck Waille , Trad. Clóvis D. Massa (https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/89200)

ELABORAÇÃO DO CORPO NA CRIAÇÃO EM DANÇA-TELEMÁTICA de
Daniel Silva Aires, Mônica Fagundes Dantas (https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/80834)


Videodança Safedance - Daniel Aires

Safedance surge no contexto pandêmico como metáfora de cuidado do corpo que dança. A conturbada relação de estar sozinho, ou estar na companhia de si, torna-se um jogo de completar as situações e os espaços com réplicas do mesmo corpo.

Ficha Técnica
Criação, captação e edição: Daniel Aires

Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=hanwfm3nU_k


Ateliê PUCRS Cultura: Pratique em casa - PUCRS Cultura

Fazendo arte em família: propostas com Circo e Dança pela Pequenices: Arte e Educação
São 4 brincadeiras para manter o corpo ativo e a criatividade em dia nessa quarentena. A Fernanda Boff e o Gabriel Martins apresentam brincadeiras que envolvem as áreas artísticas da dança e do circo para a criançada. As propostas foram pensadas para serem feitas em casa e com a família, utilizando materiais que todo mundo tem no armário.
Brinque junto: https://www.instagram.com/tv/B_XqSewH6JF/

Corpo casa: despertando para seu espaço e tempo
Esta atividade, para você praticar em casa, auxilia a viver esses novos tempos, cuidando dos corpos através da dança. A coreógrafa Fernanda Amaral pesquisa práticas de improvisação presencial e através de plataformas online com uma abordagem na cultura corporal do movimento acessível a todos.
Desperte cem casa: https://www.instagram.com/tv/CBn5odDHNHH/

Mais atividades em: IGTV @pucrscultura


4xARTE: Curso Intensivo de Dança - Laboratório Escola de Arte Popular

No mês de julho, toda quarta e sexta das 19h às 20h30, acontecerá uma imersão com 4 artistas da dança!
O curso tem uma proposta voltada para a criação em dança de um corpo isolado. Quer levantar questões sobre a poética da crianção em tempos de quarentena e propor criações coreográficas em diferentes espaços da sua casa.

Serão oito encontros, dois por semana, totalizando uma carga horária de 12h/aulas práticas.
Dança Contemporânea com Fellipe Resende, Dança Experimental com Eduardo Menezes, JazzFunk com Syl Rodrigues e Hip Hop Dance com Thais Pegoraro

PLATAFORMA: Zoom
PÚBLICO ALVO: Pessoas a partir de 15 anos
INSCRIÇÕES: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfXRTVxzwcynkEh1wyU5uqF-s7PeGtK9z33QlvODRTDmwSZtg/viewform

MAIS INFORMAÇÕES:
Instagram: @laboratorioescola
WhatsApp: (51) 9 9625.9773
laboratorioescoladearte@gmail.com


Aula de Chairdance com Letícia Paranhos - Chairdance.br

Em seu projeto Quarentena, a Chairdance.br publicou a segunda aula  de Chair Dance, nível intermediário,  para fazer em casa em qualquer canto com coreografia, alongamento e mobilidade articular.

Assista e aprenda em: https://www.youtube.com/watch?v=XMLoZheqZmA&feature=youtu.be&autoplay=1&mute=0

Conheça mais no Instagram @chairdance.br


Aula de Dança Afro com Lú Bento - Criativus Centro de Dança

Em uma live no Instagram da @ccriativus a professora Lú Bento ensinou um pouco do seu repertório das danças afrobrasileiras.



Midiateca em Movimento: Escritas do Corpo - Centro Coreográfico RJ

Dentro do projeto Midiateca em Movimento, a ação Escritas do Corpo pretende incentivar a partilha de reflexões escritas online sobre o corpo em movimento na dança e nos seus atravessamentos possíveis com outras áreas e linguagens artísticas.

  • Temporalidade: sobre uma dança interdisciplinar
  • Reflexões acerca da agência artística em uma sociedade fragmentada

Instagram @ccoreograficorj


Vogue Performance - Chi Chi Zion + @BNOVisual

Juana Chi é dançarina-artista e professora de dança, nascida no Rio Grande do Sul.
"Me descobri e descobri minha feminilidade através da dança, através do Vogue e hoje consigo me expressar por inteira, sem amarras, sem noias... me sentindo satisfeita e feliz com meu corpo que sempre gritou essa energia"
Assista sua performance em: https://www.youtube.com/watch?v=tRBBjVCF4bc

Ficha Técnica
Filmagem e edição: Bruno Barbosa e Juana Chi;
Figurino: @meninevenus;
Música: @lyzzalefteye Boiler Room Amsterdam Dj Set.

Instagram @juana.chi

Acompanhe outras produções visuais de dança no Instagram da @bnovisual


Aulas online de Jazz Funk - Eddy Soares

Foto: @matheusoes
Eddy Soares oferece aulas regulares de Jazz Funk toda segunda-feira às 20h por um preço acessível, sendo aulas avulsas ou em planos mensais.

Para mais informações entre em contato via direct pelo Instagram @eddysoaress

Eddy participou como bailarino do videoclipe "Are U gonna tell her?" da cantora Tove Lo com participação de MC Zaac que faz parte do álbum Sunshine Kitty. 


Sul em Dança 1ª edição Online: Advanced, Kids e Teen - Sul em Dança

O Sul em Dança Advanced acontecerá paralelo ao Sul em Dança Kids e Teen nos dias 28, 29 e 30 de agosto, com participação e transmissão online de vídeos enviados anteriormente, no formato “pré-gravado” e formato “lockdown”.

Para acessar o regulamento interessades devem entrar em contato via WhatsApp através do número (51) 9 9152-2957

Para acompanhar o evento acesse o Instagram @sulemdanca


Motus Sensus - Vanessa Ivanoff

Encontros dançantes e divertidos pelo zoom, pra expandir e cuidar do corpo e da mente.

Mix: segundas e/ou quartas às 19h
Práticas de movimento: sextas às 17:45
Alongamento: segundas às 19:45 e sextas às 19:30

Inscrições e informações via direct no Instagram @vanessa_ivanoff


Aulas de online - Reticências Escola de Dança

A Reticências Escola de Dança oferece online através do Zoom e Instagram aulas de diferentes gêneros de dança com profissionais das respectivas áreas.

Jazz e Contemporâneo com Jade Correa
Experimental e Urbanas com Matheus Almeida
Tutting com Daniel Braga
Kpop com Maki
Jazz Funk com Gabriela Policarpo e Kauê Sant'Anna

Mais informações:
Instagram @dancareticencias
Facebook https://www.facebook.com/reticenciasciadedanca/
Telefone (51) 9860-9700


Resultados dos Editais - Sesc Convida e FAC Digital RS

O Programa Cultura do Serviço Social do Comércio (Sesc), por meio da convocatória do Sesc Cultura ConVIDA!, selecionou 470 propostas educativas e de fruição artística para serem transmitidas e distribuídas digitalmente, nos veículos de comunicação da instituição. Foram selecionadas propostas culturais nas áreas da arte educação, artes cênicas, artes visuais, audiovisual, biblioteca/literatura, música e patrimônio cultural.

Foi divulgado terça-feira (30/6) o resultado do Edital FAC Digital RS. Lançado pela Secretaria de Estado da Cultura, em parceria com o Pró-Cultura RS/FAC (Fundo de Apoio à Cultura) e a Universidade Feevale, por meio do Feevale Techpark, o edital tem como objetivo gerar oportunidade de trabalho para artistas, técnicos, produtores e fazedores de cultura, estimulando processos criativos e inovadores para conectar as pessoas em ambiente virtual durante o período de distanciamento social.Confira os projetos contemplados, suplentes e desclassificados. Acesse: https://www.feevale.br/todas-as-oportunidades/editais/fac-digital-rs
Mais informações em: http://www.procultura.rs.gov.br/index.php?menu=noticia_viz&id=390



Manhãs com Dança - Mauricio Miranda

Design: José Vitor
O artista Mauricio Miranda em seu novo projeto Manhãs com Dança convida a liberar endorfina, o famoso hormônio da felicidade, para combater o mal-estar, descontrair e melhorar o dia em aulas online de Manhãs com Ballet e Jazz:

Ballet para adultes, segundas e quartas para iniciantes e, terças e quintas;
Jazz segundas e quartas das 9h às 10h e das 10h às 11h para jovens e adultes

Para mais informações converse com ele no Instagram @mauriciodanca


Espetáculos da Cia Municipal de Dança - MOOV.art

A produtora de vídeo de conteúdo artístico de dança, teatro, música, de arte em movimento, criada por Fernando Muniz disponibilizou no seu canal do YouTube dois espetáculos da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre "Humano Vazio" e "Caverna".

Humano Vazio com coreografia de Mariano Neto onde "tudo é sacudido, posto radicalmente em discussão. A superfície, antes congelada, das verdades e dos valores tradicionais está despedaçada e torna-se difícil prosseguir no caminho, avistar um ancoradouro."

Caverna com coreografia de Rafael Gomes "retrata um grupo de indivíduos que busca se esconder das ameaças que o mundo contemporâneo os sujeita. Algo bem atual, em que estamos cada um recolhidos em suas cavernas."

Acesse em:

Conheça o Instagram @moov.art


Conversa: Frida Kahlo - Teatro, Dança e outras inspirações - Frida Khalo, À Revolução!

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Dia 9 de julho, quinta-feira, 18/19h acontecerá uma Conversa/Charla: Frida Kahlo, Teatro, Dança e outras inspirações com a atriz e dramaturga Juçara Gaspar e o diretor Daniel Colin, do espetáculo "Frida Kahlo, à Revolução!".

Inscrições pelo fridakahloteatro@gmail.com - R$ 40,00

Instagram @fridakahloteatro



Experimentos de voz para Liberar Espaços - Raissa Martinez

Foto: @omaredoce
Raissa explica que a pesquisa de voz que explora sons de vogais com sons de animais. Move a nível físico principalmente a região do abdômen e assoalho pélvico. A nível mental e emocional diminui ansiedade com o movimento do corpo por inteiro. A nível espiritual conecta a criatividade possibilitando uma abertura de consciência.

Público: para todas as pessoas que queiram experimentar!

Investimento: Contribuição espontânea e/ou a sugestão de R$5,00 a ser pago pela conta que será compartilhada no dia.

Acesse o encontro:
Data e Hora: 07/07, terça-feira às 15h

Entrar na reunião Zoom
https://us04web.zoom.us/j/79546854688?pwd=RStBcHQwUEFWUmlwYmorM2NLdkZwQT09

ID da reunião: 795 4685 4688
Senha: 8CDNwF

Sobre Raissa:
Cursa Dança na UFRGS, faz parte do DESC (Dança, Educação Somática e Criação) e tem como pesquisa o Contato Improvisação, Martha Graham, Butoh e a voz. Dentro desse elemento vozcorpo, durante o GED de 2018 (Grupo Experimental de Dança) teve contato com o trabalho da Laura Backes de voz e movimento e hoje continua acompanhando uma das suas vertentes de aula de voz e meditação. Desenvolve um trabalho de voz e dentro de uma pesquisa individual estrutura uma forma de compartilhar um espaço muito liberador desde o corpo em sua profundidade e superficialidade.


Aulas Abertas Online - Ballet da UFRGS

O projeto de extensão Ballet da UFRGS, da graduação em Dança oferece aulas abertas à comunidade online. Elas serão ministradas pelus diretores e bailarines e acontecerão em diversas plataformas, dependendo da modalidade. Lives Instagram, reuniões no Zoom e vídeos no nosso canal no Youtube!

A primeira aula foi de Jazz Funk com Kauê Sant'Anna e com coreografia autoral na música Espelho da cantora brasileira Ludmilla.

Assista a aula-live em: https://www.youtube.com/watch?v=lvvDKzfoquc&t=28s

Acompanhe sua programação no Instagram @balletdaufrgs


Luau Articulado - Articula Dança RS

Nesse domingo (05/07) o Articula Dança RS realizará a sua Mostra de Dança Online - Dança: Arte e Resistência às 20h ao vivo no Instagram @articuladanca.rs

29 de junho de 2020

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 29 de Junho


O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (29 de junho) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e atividades virtuais de dança para fazer em casa, durante o período de isolamento social.

Os interessados em divulgar suas programações devem enviar as informações de sua atividade para o email dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.

Dicas da Semana – Edição 29 de Junho


Campanha de doação solidária para artistas da Dança - Centro de Dança, ASGADAN, Espaço N e Colegiado da Dança RS


O Centro Municipal de Dança, da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, em conjunto com a Associação Gaúcha de Dança (Asgadan), o Espaço n e Colegiado da Dança RS retomam no dia 29 de junho o recebimento de doações de cestas básicas e alimentos não perecíveis para a Campanha de Doação Solidária para Artistas da Dança buscando superar esse momento crítico que estamos enfrentando.

A Campanha é destinada a artistas e técnicos da dança que estejam vivendo uma situação de extrema dificuldade financeira por conta da escassez do trabalho na área durante esse período distanciamento social para combate a pandemia de COVID 19.

SE VOCÊ DESEJA CONTRIBUIR:
A partir do dia 29 de junho, estamos aceitando doações de cestas básicas e alimentos não perecíveis que serão destinados a artistas em dificuldade.
Você pode realizar sua doação sempre no turno da manhã, das 10 às 12h, na sede do Espaço n, Rua da República, 433/sala 101, bairro Cidade Baixa.

SE VOCÊ DESEJA RECEBER:
Os interessados em receber as doações devem preencher o formulário até o final no link:
https://forms.gle/1C8WMAbnmfaJ1MbD8

A RETIRADA DAS DOAÇÕES:
A retirada das doações será realizada no Espaço n, Rua da República, 433/sala 101, bairro Cidade Baixa em data e horário a ser informado a cada inscrito.

MAIS INFORMAÇÕES:
Contatos: dancasmc@gmail.com, asgadan.rs@gmail.com, ou pelo fone: 986235646

Oficinas Coreográficas Virtuais - Bienal Internacional de Dança do Ceará


De 3 a 28 de julho, e em parceria com 10 festivais e centros culturais brasileiros, a Embaixada da França no Brasil organiza uma série de oficinas de dança online destinadas à coreógrafos e bailarinos profissionais e semiprofissionais de todo o Brasil.

- Encontro com Latifa Laâbissi, Isabelle Launay e Marcelo Evelin Em parceria com o Festival Contemporâneo de Dança de São Paulo, a Casa Hoffmann, a Escola livre de dança da Maré e a Bienal Internacional de Dança do Ceará.

- « Se você quiser e vier comigo » – Encontro com o Pol Pi
Em parceria com a Bienal Internacional de Dança do Ceará, o FIAC Bahia, o JUNTA – Festival Internacional de Dança e o Festival Contemporâneo de Dança de São Paulo.

- Encontro com Thomas Lebrun, Yohann Têté e Raphaël Cottin.
Em parceria com o Movimento Internacional de Dança e o Vivadança – Festival Internacional.

- Encontro com Jean-Yves Phuong e Sarah Silverblatt-Buser.
Em parceria com o Festival de Teatro de Curitiba.

Todas as informações em: https://br.ambafrance.org/Encontros-artisticos-Oficinas-coreograficas-virtuais-Julho-de-2020 ou entre em contato com a Embaixada da França no endereço encontros.artisticos@gmail.com.

Dança Contemporânea - Sesc TV


Nova temporada da série dança contemporânea com 13 programas inéditos. Um olhar plural para a dança contemporânea no país.

A série Dança Contemporânea reúne uma cartografia das principais companhias brasileiras, a partir de coreografias e entrevistas com diretores, coreógrafos e bailarinos, além de making of dos espetáculos.

Direção: Antonio Carlos Rebesco

Todos os episódios disponíveis em: https://sesctv.org.br/programas-e-series/dancacontemporanea/

Curso Online de Danças Indianas - Krishna Sharana



A mestra Krishna Sharana convida e abre inscrições para dois cursos online ao vivo:

· Deusas da Índia:
O sagrada feminino na arte da dança indiana
Acontecerá em todas as sextas do mês de julho das 19h às 20:30

· Natajara o Dançarino Cósmico:
Uma visão do Deus da Dança na arte do Bharata Natyam, dança clássica indiana
Acontecerá em todos os sábados do mês de julho das 10h às 11:30

Inscrições abertas até 30/06
Contato e mais informações: (51) 98101-1584

Aulas Online Gotas de Bem-estar - Amanda Santos


Gotas de Bem-estar: doses de felicidade, energia e endorfina - Aulas para o mês de julho!

Serão encontros semanais, pela plataforma zoom, nas quintas-feiras às 18h, cada semana abordando uma temática diferente.
O objetivo é levar um pouco de arte, prazer e bem-estar para cada um, gerando também um maior aconchego em os seus lares, que é onde estamos passando a maior parte do tempo.
Serão aulas leves (mentalmente, não necessariamente fisicamente) e divertidas, abertas a todos os públicos, para quem tem experiência com dança ou não.

Mais informações:
Instagram @amanda.assantos

Web Dance Festival - Festival de Dança de Joinville


Conheça e assista os trabalhos coreográficos participantes do Web Dance Festival do Festival de Dança de Joinville e os respectivos resultados.
A avaliação do Web Dance Festival foi realizada por um júri técnico composto por 3 profissionais de dança para cada gênero. Além dos jurados houve a participação do público através do voto popular.

Confira em: http://www.ifdj.com.br/web-dance-festival/index.aspx

Live VoguinBR +Talk - Voguing BR


Foto: Fernanda Coutinho

A Voguing Brasil realizou uma série de Conversas ao vivo até Ball do dia 26/06 para conversar sobre algumas questões pertinentes das corpas e estratégias de salvação & de autocura.

- Ana Giselle, Atransalien:  Travesti, corpo espetáculo, idealizadora do projeto Marsha, ela se junta a nós para um bate papo sobre "Produções Transvestigeneres".

- Tai Ninja: representando a Iconic House of Ninja (@iconichouseofninja) falaram um pouco sobre a construção da Cena Mainstream no Brasil & outras coisas.

- Father Félix Pimenta Zion: 30 anos, dançarino performer, pesquisador, professor e coreógrafo de danças urbanas. Especializado nas danças Performances Waacking e Voguing, é membro da IHOW- Chapter Brasil, Pai da House of Zion- Chapter Brasil, Pai da Kiki Casa de Pimentas e membro do Coletivo Amem. Um bate papo sobre a construção e execução da Ballroom Brasileira & mais outros papos.

- Legendary Mother Gillette Oricci: fala sobre cultura ballroom Estadonidense, Brasileira, sobre a categoria de Runway e mais.

- Félix Zion: graduade em Dança e Técnice em Produção de Moda e filhe da Iconic House of Zion. Iniciou a cena KIKI em Maceió em 2019, hoje é 007 na função de conselheire das houses. Atua com artivismo no enfrentamento ao racismo, transfobia, xenofobia e sorofobia. Integra os coletivos CARA/AL, AMEM/SP e Rede Nacional de Pessoas Vivendo com HIV/AIDS (RNP). Na Ballroom pesquisa Old/New way, mas o foco é RUNWAY, seu TCC é considerado o primeiro academicamente no país que evidencia a categoria runway female figure como uma passarela contracultural!

Assista as lives em:
Instagram @voguingbr

Revista Dança - PPGDança-UFBA


ARTIGOS

- Dramaturgia da Dança: a inerência entre forma e sentido no movimento de Rosa Hercoles (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo)

- Retorno Renovado: a constituição do acervo Gouvêa-Vaneau de Célia Gouvêa (Acervo Gouvêa-Vaneau)

- A Dança na Educação: uma abordagem interdisciplinar da Dança Criativa e o Estudo do Meio em escolas portuguesas de Cristina Rebelo Leandro, Elisabete Monteiro, Filipe Melo (Universidade de Lisboa)

- Individualidades Coletivas: uma reflexão sobre a alteridade e a autonomia na dança de Vivian Vieira Peçanha Barbosa (Universidade Federal de Uberlândia)

- Encantado: uma leitura coreopolítica do projeto da Lia Rodrigues na favela da Maré de Adriana Pavlova (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

- Dança: relações entre política e poder de Arthur Marques Almeida Neto (Universidade Federal da Paraíba)

- Criação Sonora de Cena Contemporânea: reflexões sobre o espaço, a arte sonora e a música de cena
 de Carlos Eduardo Tsuda (Professor Convidado Pontifícia Universidade de São Paulo)

Leia em: https://portalseer.ufba.br/index.php/revistadanca/issue/view/1435/showToc

Filmes sobre e de Dança – Tamanduá TV


A plataforma digital Tamanduá TV aluga a baixo custo filmes de danças para assistir em casa. Alguns exemplos que podem ser encontrados:

As danças urbanas na dança contemporânea
- De Eduardo Hunter Moura
Link: https://tamandua.tv.br/filme/?name=as_dancas_urbanas_na_danca_contemporanea

Dança e Coreografia
- De Hilton Lacerda, Pacto Audiovisual
Link: https://tamandua.tv.br/filme/?name=danca_e_coreografia

Corpo, uma política
- De Eduardo Hunter Moura
Link: https://tamandua.tv.br/filme/?name=corpo_uma_politica

Frevo e Capoeira
- De Belisario Franca
Link: https://tamandua.tv.br/filme/?name=frevo_e_capoeira

Acesse mais filmes em: https://tamandua.tv.br/default.aspx

Artigo VOGUE: dança a partir de relações corpo-imagem – Odailson Berte


Realização: Odailso Berte
Professor do Curso de Dança-Licenciatura da UFSM; Doutor em Arte e Cultura Visual (UFG); Mestre em Dança (UFBA); Especialista em Dança (FAP/UNESPAR); Licenciado em Filosofia (UPF). Professor e coreógrafo com ênfase em Dança Contemporânea; Pesquisador em: Processos de Criação em Dança; Dança e Pedagogias Culturais; Dança e Cultura Pop

Resumo:
Este artigo constrói relações entre os campos de estudo da dança e da cultura visual para problematizar relações entre corpo e imagem. Enfocando a dança vogue criada no contexto da ball culture e recriada pela cantora pop Madonna, este estudo reflete sobre a imagem como artefato, ideia e ação do corpo. Esta reflexão se aproxima do conceito de corpomídia para interpelar visões de corpo, de dança, de arte e de processos de ensino e criação de dança.
Leia em: https://portalseer.ufba.br/index.php/revistadanca/article/view/13338

Seminário de Formação Básica Online - Dança Circulares Sagradas


Seminários de Formação OnLine acontecerá de julho à outubro de 2020, através de:

- videoaulas pelo zoom quinzenalmente
- material pelo youtube e whats
- encontros individuais pelo zoom a definir
- encontro presencial à definir de acordo com a situação da pandemia

Informações: janetebarcellos@gmail.com ou 51 999627027

Inscrições: https://bit.ly/2OToFWt

Focalizadora: Janete Barcellos
Focalizadora de círculos de Dança Circular desde 2002, Líder de Danças da Paz Universal, Educadora Física, Mestra em Educação, Instrutora de Yoga, Facilitadora de Grupos Femininos em processo de formação em Experiência Somática.
Teremos outres focalizadores convidades.

Mais informações em: https://www.facebook.com/events/289405348758806

Curso online Corpo vivo, movimentos infinitos - Key Sawao


O curso foca em práticas corporais que atuem na nutrição de um corpo vivo: circulação e energia, fortalecimento, fluxos internos e relaxamento. Acessar o corpo sensível e movente, assim como experimentar propostas de pesquisa de movimento compartilhadas.

Aulas semanais todas as quarta-feiras de julho das 17:30 às 19h com inscrições abertas até 29/06.
Contato para inscrições e informações: cursoonlinekey2@gmail.com
Outras informações em: https://www.facebook.com/keyzetta.cia

Conexões - Tribal Online Show - Espaço de Danças Karine Neves


Conexões - Tribal Online Show, produzido pelo Espaço de Danças Karine Neves, visa unir profissionais da dança e fortalecer a cena do Tribal, que como tantas outras foi afetada de várias formas pela pandemia do novo Coronavírus. "O artista precisa do público, pois sem ele a nossa arte perde muito o seu sentido. Por outro lado, mais do que nunca ficou evidente que o público também precisa da arte. A nossa proposta é um show online que oportunizará esta conexão público - artista, oferecendo um show de qualidade, exclusivo, com profissionais da Dança Tribal do Sul e de outras regiões do Brasil."
O show terá estreia no YouTube às 21h do dia 3/7/20 no canal youtube.com/KarineNeves.
Conexões ficará aberto a todos e aceitam contribuições através de vaquinha online. Todo o valor arrecadado será igualmente distribuído entre o elenco do Conexões, e qualquer quantia é valorizada.
Link para realizar a sua doação: http://vaka.me/1128633
Link do evento no Facebook:
https://facebook.com/events/s/conexoes-tribal-online-show/2660124030879188/?ti=as

Aula experimental de Circo Gratuita - Circo Híbrido


O Circo Híbrido oferece aula experimental gratuita de Circo, Dança e Preparação Física através de agendamento via WhatsApp.
Aulas EAD ao vivo de:

-TECIDO EM CASA;
-PREPARAÇÃO FÍSICA E CUIDADOS COM O CORPO QUE DANÇA;
-DANÇA EM CASA;
-FLEXIBILIDADE;
-PARADA DE MÃOS;
-CIRCO COM A FAMÍLIA.

Saiba mais em: https://www.circohibrido.com.br/quarentenahibrida?utm_campaign=ddd643f6-d345-4585-8c93-17ce5e62a2d0&utm_source=so&utm_medium=mail&cid=1644e5b4-3517-41eb-bfa4-11449f73127b

Aulas de Dança do Ventre - Aline Mesquita


Além dos conteúdos divulgados nas redes sociais, quem quiser leituras mais completas pode acessar o blog da Aline Mesquita Dança do Ventre pelo link: https://www.alinemesquitadanca.com.br/blog
E as aulas de Dança do Ventre particulares ou em turmas virtuais realizadas por videoconferência continuam recebendo inscrições.
Interessades devem entrar em contato por qualquer um dos canais indicados no linktree: https://linktr.ee/alinemesquitadanca

Espetáculo Hiato - Tônuma Coletivo

O espetáculo, que estaria em temporada na sala Álvaro Moreyra pelos próximos dias, fica em exibição no youtube desde hoje até a próxima quarta-feira, dia 1º de Julho.

Sinopse
HIATO é um solo de dança contemporânea e interatividade com projeção de imagens executadas simultaneamente por uma Vj. A pesquisa estética e coreográfica parte de imersões na natureza, esbarrando no efeito das ações da humanidade ao próprio habitat.
Corpo e imagem dialogam ao vivo no jogo entre figurativo e abstrato, causando múltiplas sensações a partir de movimentos ora vigorosos, ora sutilíssimos. Entre um braço e outro tem um tronco e suas raízes (terra), suas folhas (ar) alimentando-se da água e do fogo do sol. Em alguns momentos propondo movimento, em outros seguindo o fluxo de movimento que é imposto ao corpo. O público é convidado a imergir neste hiato de tempo, como em uma viagem através das energias suscitadas pelos elementos.

Ficha Técnica
Elenco: Paula Finn
Direção: Leonardo Jorgelewicz
VJing: Paula Pinheiro
Trilha sonora: Guilherme Guinalli
Luz: Carol Zimmer
Cenário: Maílson Fantinel
Figurino: Victor Kayser
Operação de som: Mauro Pogorelsky
Produção: Carol Zimmer e Paula Finn  

Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=zE-l3Zz6FYM&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3LiF0DaCmxG0A1aDkB8pHUczpa5cMyOKL1L-Vw5O0UIFeHTCug-aZxMDI