Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

28 de setembro de 2020

Centro de Dança inicia a divulgação das contrapartidas dos Editais Emergenciais a partir da terça(29/09)

A partir de amanhã terça(29/09) você poderá conhecer as contrapartidas dos Editais Emergenciais de Auxílio à Cultura na área da dança, sempre aqui na página do Facebook https://www.facebook.com/centromunicipal.dedanca e no canal do Youtube https://www.youtube.com/channel/UCrdqO_s1p6Y33yZehpJ0Mgg do Centro de Dança.

São aulas, vídeos, lives e publicações.

Confira a programação da semana:

29/set (terça-feira)

Anette Lubisco - vídeo aula/master class de dança da técnica de jazz de estilo contemporâneo

Ângela Ferreira - duas vídeo-aulas de Ballet Clássico completas (Níveis: básico e intermediário) nas quais há uma explicação dos exercícios, a execução dos mesmos e correções técnicas.

30/set (quarta-feira)

Driko Oliveira - vídeo-aula que consiste em aula sobre "Criação de trilha sonora a partir do movimento".

Cláudio Furlin - vídeo-aula pedagógico da dança de salão desportiva com 30 minutos.

01/out (quinta-feira)

Daniele Zill - vídeo-documentário "Andrea Del Puerto – trajetória de uma artista ‘puerto’alegrense"

Graziela Silveira Silva - vídeo de 20 minutos apresentando e exemplificando, de forma breve e básica, a correlação entre a musicalidade da guitarra flamenca e os padrões corporais que o bailarino desenvolve durante seu baile.

02/out (sexta-feira)

Fellipe Resende - vídeo em formato de depoimento de trajetória de vida e de carreira sobre o bailarino, coreógrafo e professor de dança Eduardo Severino (RS)

Julinho Oliveira - vídeo documentário relatando a trajetória do grupo Restinga Crew, em comemoração aos seus 18 anos de existência, completados no ano de 2020.

Daniel Aires vídeo de dança "Challenge ou o quê?" que busca confrontar de forma descontraída os estados de dança presentes nos aplicativos de massificação de conteúdos audiovisuais como o TikTok.

#auxilioemergenciaPOA #auxilioemergencialCULTURA #SMC

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 28 de Setembro

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (28 de setembro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


 Dicas da Semana – Edição 28 de setembro



Campanha de Doação Solidária para Artistas da Dança – Centro de Dança, Asgadan, Espaço N e Colegiado da Dança no RS


O Centro Municipal de Dança, da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, em conjunto com a Associação Gaúcha de Dança (Asgadan), o Espaço n e Colegiado da Dança RS retomam no dia 1 de outubro ao dia 6 de outubro o recebimento de doações de cestas básicas e alimentos não perecíveis para a Campanha de Doação Solidária para Artistas da Dança buscando superar esse momento crítico que estamos enfrentando.

A Campanha é destinada a artistas e técnicos da dança que estejam vivendo uma situação de extrema dificuldade financeira por conta da escassez do trabalho na área durante esse período distanciamento social para combate a pandemia de COVID 19.

SE VOCÊ DESEJA CONTRIBUIR:
A partir do dia 1 de outubro a 6 de outubro, aceitaremos doações de cestas básicas e alimentos não perecíveis destinados a artistas em dificuldade.
Você pode realizar sua doação sempre no turno da manhã, das 10 às 12h, na sede do Espaço N (Rua da República, 433/sala 101, bairro Cidade Baixa.)

SE VOCÊ DESEJA RECEBER:
Os interessados em receber as doações devem preencher o formulário até o final no link:

A RETIRADA DAS DOAÇÕES:
A retirada das doações será realizada no Espaço N (Rua da República, 433/sala 101, bairro Cidade Baixa) em data e horário a ser informado a cada inscrito.

MAIS INFORMAÇÕES:
Contatos: dancasmc@gmail.com, asgadan.rs@gmail.com, ou pelo fone: 986235646


Contrapartidas da Dança - Editais Emergenciais de Auxílio à Cultura - Centro de Dança | SMC

A partir de terça(29/09) você poderá conhecer as contrapartidas dos Editais Emergenciais de Auxílio à Cultura na área da dança, sempre na página do Facebook https://www.facebook.com/centromunicipal.dedanca  e no canal do Youtube https://www.youtube.com/channel/UCrdqO_s1p6Y33yZehpJ0Mgg  do Centro de Dança. São aulas, vídeos, lives e publicações. 

Confira a programação da semana:

29/set (terça-feira)

Anette Lubisco - vídeo aula/master class de dança da técnica de jazz de estilo contemporâneo 

Ângela Ferreira - duas vídeo-aulas de Ballet Clássico completas (Níveis: básico e intermediário) nas quais há uma explicação dos exercícios, a execução dos mesmos e correções técnicas.

30/set (quarta-feira)

Driko Oliveira - vídeo-aula que consiste em aula sobre "Criação de trilha sonora a partir do movimento".

Cláudio Furlin  - vídeo-aula pedagógico da dança de salão desportiva com 30 minutos.

01/out (quinta-feira)

Daniele Zill - vídeo-documentário "Andrea Del Puerto – trajetória de uma artista ‘puerto’alegrense" 

Graziela Silveira Silva - vídeo de 20 minutos apresentando e exemplificando, de forma breve e básica, a correlação entre a musicalidade da guitarra flamenca e os padrões corporais que o bailarino desenvolve durante seu baile.  

02/out (sexta-feira)

Fellipe Resende - vídeo em formato de depoimento de trajetória de vida e de carreira sobre o bailarino, coreógrafo e professor de dança Eduardo Severino (RS)

Julinho Oliveira - vídeo documentário relatando a trajetória do grupo Restinga Crew, em comemoração aos seus 18 anos de existência, completados no ano de 2020.

Daniel Aires - vídeo de dança "Challenge ou o quê?" que busca confrontar de forma descontraída os estados de dança presentes nos aplicativos de massificação de conteúdos audiovisuais como o TikTok.


Vencedores do Açorianos de Dança 2019 - Centro de Dança

A Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre anuncia os vencedores do Prêmio Açorianos de Dança 2019. A cerimônia de premiação foi realizada de forma virtual na noite de hoje (27/09), transmitida pelo Facebook do Centro de Dança. Olhe aqui os vencedores de cada categoria.


Workshop de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira - Cad Carmen Hoffman

Unindo elementos presentes na dança Afro, nas danças folclóricas de Angola, com suas vivencias buscaram acordar o corpo para uma consciência e incentivar a pesquisa sobre origens e identidade. Compreendendo a  importância de elementos originários das danças afro, esta oficina apresenta bagagens culturais  desta manifestação bem como convida cada participante a encontrar as relações singulares com seu corpo.
Ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira, no dia 10/10 das 14h às 16h, através da plataforma Google Meet, as inscrições podem ser feitas pelo WhatsApp +244 922 692233 ou pelo site


Aula de Dança Contemporânea com André Luiz Cancian - ECOA

Segunda-feira, dia 28 de setembro, inicia a turma de dança contemporânea com o bailarino Luiz André Cancian. A turma tem vagas limitadas, mas as inscrições estão abertas no Instagram  @espacocoletivodasartes. Não precisa ter experiência com dança, só disposição pra se soltar e aproveitar. A primeira aula terão transmissão ao vivo pelo Instagram.


Vem Mover com Renata Stein

Abertas as inscrições pras turmas do Vem Mover.
•Turma 1: Quartas das 19h30min às 21h
•Turma 2: Quintas das 15h às 16h30min
•Turma 3 [turma nova]: Quintas das 10h às 11h30min

Investimento: R$ 50,00 mensais (com desconto de 50% para negres, trans e indígenas)
Aulas online pelo Google Meet.

Fale com ela pelo Instagram @_renatastei


Bento em Dança Online

De 7 a 12 de outubro vai acontecer o Bento Em Dança Online via Zoom com a programação de 26 aulas de jazz, danças urbanas, ballet, sapateado, contemporâneo, samba, preparação física e também vídeo dança. Não precisarão ser feitas inscrições, você pode participar das aulas via Zoom 100% online e gratuito. Acompanhe o evento no Instagram @bentoemdancaoficial


Dança Semente com Roberta Campos

Roberta Campos convida para sua aula Dança Semente - Enraizamento, Fluxo, Expansão com inspiração e referências nas matrizes africanas e orientais associando a dança contemporânea, partindo da base, movimentos primais que constituem estas danças. Todas as sextas, 18h30min, pelo Zoom. As inscrições são pelo WhatsApp ou e-mail: (51) 999854448, dancasrobertacampos@gmail.com


Kit Desenhança - Desenhança

O kit é pensado especialmente para crianças a partir de 5 anos e famílias, mas as atividades podem ser adaptadas para outras idades também. É indicado, inclusive, a educadores interessados em conhecer as metodologias utilizadas no Projeto Desenhança. A oficina consiste em 7 vídeo-aulas exclusivas + 1 aula virtual particular.  Em todas aulas os participantes são convidados a experimentar brincadeiras que envolvem o corpo, o desenho, o movimento, o espaço da casa e materiais caseiros. Conheça mais no link.

Concurso Online de Dança - ConWEBDance

O ConWEBDance é um concurso de dança, não presencial, que surgiu com intuito de mostrar o trabalho de bailarinos/grupos/escolas de forma on-line, devido ao cenário que nos encontramos neste momento, a pandemia. O ConWEBDance é um evento competitivo, com avaliações virtuais, dividido em 03 dias, que será realizado nos dias 13, 14 e 15 de novembro de 2020. Acesse o regulamento aqui e saiba detalhadamente sobre o evento.


Performance de Dança Contemporânea  com Marilice Bastos - DCDA

 Foto: Giulia Stello

Em comemoração ao oitavo aniversário do Espaço Cultural DCDA será realizada uma performance de dança contemporânea pelo Zoom, no dia 10/10, às 21:00, executada pela bailarina Marilice Bastos a partir das impressões do seu trabalho Translúcido. Denominado: "Só Você Sabe o que Acontece em Minha Casa", a performance abre espaço para o espectador entrar na intimidade da bailarina e participar das suas experiências de rotina. 
Serviço: Acesso ao link e informações pelo WhatsApp 51 99115907. Valor: R$20,00.


4 cantos de Morena Nascimento

O Festival de Inverno da UFMG exibiu uma dança de Morena Nascimento pelas ruas de Tiradentes e está no YouTube para apreciarmos. Um vídeo feito por André Frade. Saiba mais sobre o evento no site.

27 de setembro de 2020

Secretaria da Cultura anuncia os vencedores do Prêmio Açorianos de Dança 2019

 


A Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre anuncia os vencedores do Prêmio Açorianos de Dança 2019.

A cerimônia de premiação foi realizada de forma virtual na noite de hoje (27/09), transmitida pelo Facebook do Centro de Dança.

Espetáculo do Ano:

Dura Máter


Direção:

Coletivo Grupelho, por Tiger Balm


Bailarino:

Pedro Coelho, por Reutilizáveis Corpos Descartáveis


Bailarina:

Marilice Bastos, por Translúcido


Coreografia:

Maurício Miranda, por Reutilizáveis Corpos Descartáveis


Cenografia:

Reynaldo Netto, Daisy Homrich e Lucas Busato, por O Paradoxo da Queda


Iluminação:

Gustavo Silva, por Chromos


Figurino:

Loraine Santos, por Dura Máter


Trilha Sonora:

Felipe Zancanaro e Thiago Ramil, por Afluência


Produção:

Al-Málgama, por Dura Máter


Destaque em Ballet Clássico

A B C Dança Festival Infantil, criado e organizado pela profª. Samanta Bueno Medina - por proporcionar uma experiência com o Ballet Clássico desenvolvida e pensada para as crianças, que respeita o tempo de cada pequena aprendiz, de forma lúdica e por proporcionar um espaço para as escolas apresentarem seus trabalhos recebendo uma avaliação que visa aprimorar e conscientizar os educadores em sua prática.


Destaque em Sapateado

Ilha, pesquisa em TAP – pela proposta de difusão e popularização do TAP em novas mídias, pelo resgate da memória e por levar o sapateado para espaços alternativos.


Destaque em Flamenco

Silvia Canarim – pela sólida trajetória dedicada ao flamenco em Porto Alegre, investigando a história dessa linguagem e explorando as nuances possíveis de seu encontro com a dança contemporânea, registrada no marcante Espetáculo de 25 anos, que reuniu com intensidade emocional e artística parceiros de diferentes épocas.


Destaque em Jazz

Escobar Junior – Pela qualidade técnica e artística como bailarino e coreógrafo que se revela na diversidade de sua produção e reconhecimento em diversos eventos de dança no ano de 2019.


Destaque em Dança do Ventre

Al-málgama – pela excelência técnica e artística na criação do espetáculo “Dura Máter”, que aborda uma temática de extrema relevância ao questionar o papel da mulher na sociedade contemporânea e pela ação social de abrir sessão extra gratuita para mulheres em situação de vulnerabilidade social.


Destaque em Danças Urbanas

Underground Queen – Pela pesquisa em danças urbanas que intercruza as danças de matriz africana, pela promoção de eventos gratuitos fomentando as danças urbanas ao ar livre em Porto Alegre e pela representação artística da cidade em eventos que fomentam a cultura hip hop.


Destaque em Dança Contemporânea

Coletivo Moebius – pela gestão coletiva de uma qualificada e abrangente produção em Dança Contemporânea evidenciada em espetáculos como Ranhuras, Três Canções e Poéticas sobre morte/tempo/vida. 


Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas

Pablo Geovane – pela dedicação ao desenvolvimento da Chula em apresentações, divulgando essa modalidade em Porto Alegre e no Rio Grande do Sul


Destaque em Dança de Salão

Martha Royer – pela dedicação ao desenvolvimento de práticas pedagógicas relacionadas à desconstrução de gênero na Zathus Espaço de Dança, estimulando o desenvolvimento de novas percepções da dança e das relações sociais. Pela visibilidade nacional alcançada, promovendo o intercâmbio dessas práticas.


Destaque em Projeto de Formação e Difusão em Dança

Dança e Saúde Mental – por proporcionar uma vivência no qual a Dança não é mera ferramenta terapêutica ou recreativa, mas uma experiência de criação artística, proporcionando a pessoas que estão em situação de cuidado por sofrimento psíquico uma experiência que as leva a ressignificar seu lugar no mundo e por dar visibilidade a estas criações para diferentes públicos.


Destaque em Novas Mídias

Cross-cap - pela excelência na articulação dos elementos de audiovisual e dança: produção, coreografia, direção de arte, fotografia e trilha sonora original. Pelo diálogo instigante entre o movimento do corpo e do cenário.




25 de setembro de 2020

Homenagens - Açorianos 2019

Nossa derradeira publicação dando visibilidade a indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos de Dança de 2019 vai para as homenagens da noite: os 50 anos da ASGADAN, os 60 Anos do CFI Os Gaúchos e os 10 anos do curso de graduação em dança da UFRGS.

Veja mais sobre eles aqui abaixo.

Durante esses meses que nos separam da data inicialmente marcada para acontecer de modo presencial, o caminho que encontramos para o Açorianos foi dar visibilidade àqueles e àquelas que, como muita gente, fazem a dança na cidade, colocando fotos e pequenas biografias de cada artista, professor, técnico ou projeto indicado, funcionando como registros da memória da dança feita na cidade. Quem quiser saber mais sobre os indicados de 2019, é só vasculhar aqui no blog. :)

Agora falta pouco para estarmos todes celebrando na Cerimônia de Entrega do Prêmio, dia 27.

É neste domingo.

E o link para a cerimônia já está no ar:



CURSO DE LICENCIATURA EM DANÇA UFRGS – 10 ANOS


Desde sua criação em 1940, a então Escola Superior de Educação Física do Estado do Rio Grande do Sul, posteriormente incorporada pela Universidade Federal Rio Grande do Sul em 1969, oferece a disciplina de Dança. A primeira professora foi Lia Bastian Meyer Schmidt, uma das precursoras da dança no Estado do Rio Grande do Sul, que ministrou a disciplina até o final da década de 1960, quando foi, então, assumida pela professora Morgada Cunha e, posteriormente, pelas professoras Zelira Eichemberg, Margô Taub, Mônica Dantas e Lisete Vargas. Portanto, a Dança sempre esteve no “DNA” da Escola.

Baseado nessa tradição, em 2009, foi criado o Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS. O Curso foi criado no âmbito do Projeto de Reestruturação e Expansão das Universidades (REUNI/UFRGS), que visava a expansão de vagas, através da criação de novos cursos de graduação. Gradativamente o corpo docente foi se configurando a partir dos eixos norteadores do projeto pedagógico do curso nos campos de saberes da arte e educação; da produção artística e teórico epistemológico. Atualmente, o Curso de Licenciatura em Dança conta com 13 professores no seu quadro docente que coordenam mais de 15 projetos de extensão e de pesquisa e que atuam também no âmbito da pós-graduação. Face a esse contexto, o Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS vem assumindo um papel importante na consolidação de ensino da dança no Estado, recebendo o conceito 5, nota máxima na avaliação do MEC, na sua validação e revalidação.



ASGADAN - 50 anos


A Associação Gaúcha de Dança representa a Dança em nosso Estado e tem como princípio a união entre as diferentes linguagens da dança proporcionando um crescimento cultural do público gaúcho. É a associação mais antiga do Estado em representação das artes cênicas.

No dia 13 de dezembro de 1969 importantes personalidades da dança - Eva Landes, Tony Petzhold, João Luiz Rolla, SimomNascimento, Marion Dullius, Maria Julia da Rocha e Lenita Ruschel Pereira - fundaram a ASGADAN com a missão de levar e fortalecer a dança em nosso Estado.

A partir desta data histórica inicia a trajetória da Associação que é feita por pessoas que voluntariamente se dedicam a esta missão de trabalhar em nome da classe da Dança. Já se passaram 50 anos de muito trabalho e dedicação a dança no estado. 



CFI Os Gaúchos - 60 anos


O Conjunto de Folclore Internacional “Os Gaúchos” é uma entidade de utilidade pública do município de Porto Alegre, sem fins lucrativos. É um grupo formado por bailarinos e músicos que têm por objetivo divulgar a cultura e a arte de diferentes povos através da música e da dança. Fundado em 1959, já representou o Brasil em diversos festivais internacionais na América do Sul,Europa e Ásia, além de ter se apresentado para importantes personalidades do país e do mundo. Seus números são resultado de constantes e intensas pesquisas sobre os elementos típicos de cada povo, que são representados no palco pelas indumentárias, ritmos e movimentos característicos de cada cultura.

Acreditando na importância da educação como aliada na propagação da cultura, o grupo tem se envolvido em projetos educacionais nos últimos anos. Mesmo durante a pandemia o grupo tem ministrado oficinas sobre a cultura e as danças para escolas particulares, municipais e internacionais via internet, assim como participado de festivais nacionais e internacionais transmitindo toda alegria do povo riograndense.

A direção artística e coreográfica está a cargo da Professora Nilva Pinto que fez parte como bailarina do elenco original do grupo em 1959 e que em 1966 assumiu a frente artística até o presente momento.

O grupo tem se reinventado nas redes sociais em tempos de quarentena e busca cada vez mais alcançar o público de todas as idades para conhecer um pouco mais a cultura de todos os povos.





24 de setembro de 2020

Destaque em Ballet Clássico - Açorianos 2019

Estamos chegando às últimas postagens da série com as trajetórias das indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos 2019 e hoje saberemos mais sobre as indicações a Destaque em Ballet Clássico no Prêmio Açorianos de Dança 2019. 

Começamos lembrando as indicações com as considerações feitas pela juradas Aline Rosa e Tatiana Mielczarski e pelo jurado Escobar Júnior.
  • A B C Dança Festival Infantil – criado e organizado pela profª. Samanta Bueno Medina – por proporcionar uma experiência com o Ballet Clássico desenvolvida e pensada para as crianças, que respeita o tempo de cada pequena aprendiz, de forma lúdica e por proporcionar um espaço para as escolas apresentarem seus trabalhos recebendo uma avaliação que visa aprimorar e conscientizar os educadores em sua prática.
  • Dançar é arte - da Ong Renascer da Esperança Restinga – por oportunizar a inclusão social e promover o acesso à cultura através da dança.
  • Festival Internacional de Dança de Porto Alegre - organizado e realizado pelo Ballet Vera Bublitz - por promover e incentivar o intercâmbio da produção sul-americana em Dança Clássica e Contemporânea, por meio de apresentações, cursos, vivências e concessões de bolsas de estudo para bailarinas e bailarinos em destaque.
  • Gala Ballet 2019 – criado e organizado por Cris Fragoso – por valorizar e promover a linguagem do Ballet Clássico reunindo escolas e grupos que trabalham com esta modalidade e também por apresentar importantes personalidades do Ballet que escreveram a história desta arte em nossa Cidade e Estado aos jovens estudantes e artistas . 
  • Gisele Meinhardt – pelo trabalho como professora desenvolvido com bailarinos de diversas idades e níveis, mantendo-se fiel a metodologia Vaganova.

foto Claudio Etges

A B C Dança Festival Infantil


ABC Dança Festival Infantil é um projeto desenvolvido para ser um espaço de acolhimento às crianças e profissionais da dança para aperfeiçoamento e aprendizado. Com o intuito de unir o lado positivo das mostras, onde há a oportunidade de apresentação sem pressão competitiva para as crianças, e o lado positivo dos festivais, a avaliação e troca de experiências profissionais, nasceu este evento que visa principalmente ser uma oportunidade para jovens bailarinos experienciarem o palco de forma divertida, onde seu tempo e desenvolvimento são respeitados e, ainda assim, gerar ao professor/coreógrafo a oportunidade de observação e avaliação de um profissional de qualidade. O evento ocorre anualmente em julho, no Teatro CIEE desde 2016. 

O projeto - idealizado por Samanta Medina e a realizado pelo Ballet de Base - recebeu também indicação ao Destaque em Ballet por “proporcionar uma experiência com o Ballet Clássico desenvolvida e pensada para as crianças, que respeita o tempo de cada pequena aprendiz, de forma lúdica e por proporcionar um espaço para as escolas apresentarem seus trabalhos recebendo uma avaliação que visa aprimorar e conscientizar os educadores em sua prática.” 


Dançar é arte - da Ong Renascer da Esperança Restinga

O projeto “Dançar é Arte” está implementado dentro da ONG Renascer da Esperança situada no bairro Restinga Nova. A instituição exerce trabalhos na Educação infantil e também no turno inverso da escola, onde atende crianças e adolescentes de 06 a 17 anos, proporcionando atividades pedagógicas, recreativas e alimentações. Sob a Direção de Rozeli da Silva, coordenação, e aulas de dança com Daniel Santo, o projeto completa este ano 3 anos de trabalho, e tem como base as Danças urbanas, mas também atividades nas modalidades de ballet clássico e dança contemporânea, para assim, ter uma melhor performance nas apresentações. O grupo tem marcado presença em eventos bastante significativos de Porto alegre, como a Mostra de Dança Verão, o ABC Dança e o Sul em Dança. Nosso objetivo é proporcionar aos bailarinos vivências e oportunidades no meio cultural. Não é somente dança e, sim, contribuir para o crescimento de cada criança como cidadão e como artista.


Festival Internacional de Dança de Porto Alegre 


O Festival Internacional de Dança de Porto Alegre - FIDPOA é um evento promovido pelo Ballet Vera Bublitz e nasce da vontade de estimular o intercâmbio de talentos sul-americanos no cenário da dança clássica e contemporânea com o mercado internacional e de abrir portas para bailarinos, coreógrafos e professores locais dando visibilidade e qualificando a dança de forma global. Com o grande objetivo de promover a excelência no desenvolvimento da arte da dança no estado do Rio Grande do Sul, proporcionando um evento que pode ser apreciado por todos, participantes e público, bailarinos e apreciadores, o FIDPOA. 


Gala Ballet 2019


Idealizado por Cris Fragoso, Diretora-Geral do evento, e com o objetivo de estimular o desenvolvimento do ballet no estado do Rio Grande do Sul, em seus doze anos de trajetória, o GALA BALLET reuniu em seu palco um total de 48 grupos, aproximadamente 900 bailarinos provenientes de doze cidades gaúchas. O evento também trouxe ao público local a oportunidade de compartilhar conhecimento com renomadas figuras do mundo da dança, como: Cecilia Kerche, Nora Esteves, Eleusa Lourenzoni, Jorge Teixeira, entre outros. Somos muito orgulhosos da nossa trajetória até aqui! Este ano, continuamos fiéis ao compromisso de compreender o ballet de forma genuína e artística, portanto propusemos uma edição online do evento. O Gala Ballet 2020 será disponibilizado virtualmente para o nosso público no dia 22 de agosto, com entrevistas de convidados do Brasil e do mundo sobre o futuro do ballet pós pandemia."

Giséle Meinhardt 


Giséle Meinhardt é professora, coreógrafa, repositora de ballet clássico e graduada em Dança na ULBRA. Atualmente, está em formação no Método A. Vaganova pertencente ao Instituto Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Foi orientada por mestres conhecidos nacional e internacionalmente, que contribuíram para sua trajetória.

23 de setembro de 2020

Chromos - Indicações ao Açorianos 2019

Nesta quarta vamos saber mais sobre as 7 indicações do espetáculo CHROMOS ao Prêmio Açorianos de Dança de 2019. Além da indicação para Melhor Espetáculo e para o bailarino Willian Dipe Anga, o espetáculo recebeu ainda as indicações para Direção, Coreografia, Cenografia, Iluminação e Figurino, todos criados por Gustavo Silva.



Chromos - Melhor Espetáculo

O espetáculo da New School Dreams conta a história da nave Chromos e o possível resgate dos sobreviventes ao fim da era Iluminus. Houve sobreviventes? a nave Chromos vai sair em busca da resposta.


Gustavo Silva - Melhor Direção, Coreografia, Cenografia, Iluminação e Figurino

Gustavo Silva, bailarino e coreógrafo, é fundador, diretor e coreógrafo da Cia e escola New School Dreams. Possui em sua formação diversas linguagens da dança, como dança de rua, jazz, ballet clássico e contemporâneo. Estuda as técnicas de locking, popping, street jazz e new style. Foi integrante da Seleção Brasileira de Hip-Hop e do Grupo Batida de Rua. Possui inúmeras premiações em festivais de dança, como: Melhor coreografia, melhor direção, melhor coreógrafo, Destaque para melhor bailarino premiado em 7 festivais consecutivos com o solo "Adios". Seu grupo é o primeiro e único do RS a ganhar o Festival Internacional de Hip-Hop. Bailarino convidado do palco Street Dance do Rock In Rio em 2013. Em 2014 participa do Festival de Dança de Joinville pela primeira vez e é premiado com o segundo lugar na categoria Danças Urbanas, com a coreografia “Retrógrado”. Vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2014 nas categorias Espetáculo, Coreografia, Direção, Cenografia e Destaque em Danças Urbanas com o espetáculo “Retrógrado em 6D”. E em 2016 com o espetáculo Iluminus nas categorias: espetáculo, coreografia, iluminação, direção. Em outubro de 2016, estreou o espetáculo “Iluminus”, projeto financiado pelo FUMPROARTE que alcançou em sua primeira temporada um público de aproximadamente 1500 pessoas. 


Willian Dipe Anga - Melhor Bailarino

Willian Dipe Anga (@williandipe) é estudante de educação física e bailarino. Atua na dança desde 2010 na CIA – New School Dreams, onde participou de diversos trabalhos importantes, como Rock in rio, Festival de dança de Curitiba, Festival de Dança Joinville, Espetáculo Chromos, Espetáculo Retrógrado 6D, Espetáculo Iluminus – estes últimos dois premiados pelo Açorianos.


22 de setembro de 2020

Destaque em Novas Mídias - Açorianos 2019

A postagem de hoje da série com as trajetórias das indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos de Dança 2019 é sobre a categoria Destaque em Novas Mídias. E como são vídeos, vai dar prá ter uma palhinha de cada um dos indicados nos links anexos. Dá uma olhadinha e vai entrando no clima prá cerimônia virtual de premiação no dia 27, pelo facebook.

Vejam aqui as indicações com as considerações feitas pela jurada Amanda Gatti e o jurado Claiton Mossman:
  • Contágio – do Coletivo Opsis - pela qualidade e criatividade no desenvolvimento da narrativa, usando elementos do audiovisual de uma maneira inteligente e artística, na qual a coreografia tem papel fundamental.
  • Cross-cap – de Lícia Arosteguy - pela excelência na articulação dos elementos de audiovisual e dança: produção, coreografia, direção de arte, fotografia e trilha sonora original. Pelo diálogo instigante entre o movimento do corpo e do cenário.
  • Depois em voz alta – de Anne Plein e Caroline Turchiello – pela escolha do poema como construtor da narrativa coreográfica tratando de forma sensível e artística a temática.
  • Home – do grupo K-Klass – do pela qualidade na utilização dos elementos técnicos, onde destacamos as interferências digitais como elementos que contribuíram para uma criação pop, empolgante e alegre.

Prá quem quiser saber um pouquinho mais sobre cada indicação, tem pequenas sinopses e os links:


foto Gustavo Riboriski

Contágio

Em um dia comum uma estudante é atacada por uma pessoa misteriosa, o que faz com que ela seja contagiada por um vírus e iniciada em uma seita onde todos são viciados em dançar. Contágio está atrelada a questões de ansiedade e de como isso reverbera na mente e no corpo. Representada por um vírus, demonstra o cotidiano de alguém que de repente se vê em situações de euforia, palpitação e tremedeira. A dança entra como uma válvula de escape, um mundo distante do real.

Veja aqui o vídeo:


Foto João Mattos

Cross-cap 

A autointersecção de uma superfície de um só lado. Cross-cap explora a idéia de estruturas impossíveis, inspiradas em M.C. Escher, criando composições com corpos e espaços abandonados e explorando uma edição coreográfica de tempo não linear. Brincamos com os limites de dentro/fora, adiante/reverso, presente/passado, indivíduo/múltiplo, o eu/o outro.

Veja aqui um teaser do vídeo: 
(a versão completa ainda não está disponível, pois ele ainda está percorrendo o circuito de festivais)


Depois em voz alta

O projeto tem como intuito produzir um resultado estético dialogando com as linguagens de videodança, design e coreografia com o tema LGBTQIAP+. Para isso, reuniram-se dois projetos artísticos independentes o Naveg_Se - Coletivo Videodançante e o Diz o Nome Dela, em parceria com Cabana Arquitetura Design no seu projeto Molusca - movimento criativo. O Videodança recebe o nome de uma coreografia apresentada em 2018, no evento Ginga - mostra do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A proposta surge da iniciativa cultural Diz o nome Dela, o qual reúne poemas com a temática LGBTQIAP+ e ilustrações de três artistas locais - que tem como temática a visibilidade de amores lésbicos e (dê)mais amores possíveis. O trabalho procura difundir e promover a formação de público em dança, portanto da arte e da cultura, apontando caminhos para valorização do campo em relação multidisciplinar com outras áreas, além da produção de conteúdo artístico. Esta ação é um ato ético, político e sustentável frente à sociedade, pois busca produzir um resultado estético que tenha impacto na comunidade de artistas, pesquisadores e estudantes em arte e tecnologia, na comunidade LGBTQIAP+ e na rede da Cabana Arquitetura Design.

Veja aqui o vídeo:

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Idealizado por Gabriela Maki, o K-KLASS é um grupo que reúne bailarinos que estudam danças urbanas e coreografias de K-Pop. A partir de 2019, segundo ano de trabalho com o grupo, foram criadas coreografias autorais para músicas de K-Pop que os bailarinos gostariam de dançar. Mostrando o repertório de dança trabalhado nas aulas do grupo e a estética visual dos artistas musicais sul-coreanos, HOME é a primeira vídeo-dança realizada pelo grupo.

Veja aqui o vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=fCAo20J3zEY&feature=youtu.be

21 de setembro de 2020

Destaque em Danças Urbanas - Açorianos 2019

Neste domingo, 27 de setembro, às 19h estaremos transmitindo pelo facebook a Cerimônia Virtual de Premiação do Prêmio Açorianos de Dança 2019.

Enquanto o dia não chega, continuamos postando as trajetórias das indicadas e indicados e hoje saberemos um pouco mais sobre as indicações a Destaque em Danças Urbanas. 

Como sempre, começamos com as considerações feitas pelos jurados Marco Chagas e Wellington Borges:

Destaque em Danças Urbanas:
  • Leleo (Leonardo Meirelles) – Pelo trabalho artístico desenvolvido nas Danças Urbanas e pelo destaque em batalhas de Hip Hop freestyle mesclando as Danças Urbanas e as danças de matriz africana.
  • Syl Rodrigues – Pela excelência na direção artística da Flashblack Cia de Dança criada em 2019 com jovens negros da periferia e pela pesquisa que desenvolve tanto nas Danças Urbanas quanto na práxis do Jazz Funk.
  • Underground Queen – Pela pesquisa em Danças Urbanas que intercruza as danças de matriz africana, pela promoção de eventos gratuitos fomentando as Danças Urbanas ao ar livre em Porto Alegre e pela representação artística da cidade em eventos que fomentam a cultura Hip Hop.

Veja mais aqui embaixo:

foto Nathália Lazzarin

Leleo (Leonardo Meirelles)

Em 2010, Leonardo Meirelles iniciou suas práticas em aulas regulares de dança (Street Dance e Jazz) na ONG Núcleo Comunitário e Cultura Belém. Continuou os estudos com o Breaking no Grupo Restinga Crew, onde vivenciou as batalhas de HipHop Dance. Já em 2013, ingressou como bailarino no Grupo New School Dreams, se aprimorando nas técnicas de Dança Contemporânea, Sapateado, Locking, Popping, House Dance e Danças Folclóricas Africanas.
No fim de 2014, teve o primeiro contato com o Afrohouse Moderno, fora do grupo, que hoje compõe grande parte da sua formação artística e que, também, foi importante para desenvolver o Coletivo Underground Queen (2017). Recentemente, começou a integrar o grupo OAK Legacy, que tem propósito de levar a cultura Kuduro/Afrohouse para o mundo, conduzindo por Konsept. Em paralelo, Leonardo ministra aulas regulares, assim como workshops e trabalhos coreográficos.


foto Michelle Riella


Syl Rodrigues

Graduanda do curso de Licenciatura em Dança na UERGS, Diretora Artística da Cia Flash Black e Professora e Educadora Social na Fundação de Educação e Cultura do Sport Clube Internacional. Sua formação em dança integra aulas no Grupo experimental de Dança de Porto Alegre, no Estúdio de Dança Carol Dalmolin e na New school Dreams, além de oficinas e workshops de Jazz Funk, Stiletto,Waacking, Vogue, dança Afro, Afro House, Funk,Zouk, Hip Hop Dance e Bachata.

Atualmente ministra aulas online de Jazz Funk(Um corpo performático e pulsante , que através do movimento inspira, alegra e contagia. Sua influência para criação e processo coreográfico parte das danças AFRO-DIASPÓRICAS, utilizando passos de Hip Hop Dance e Jazz Dance potencializando a AUTENTICIDADE dos bailarines. Uma dança Includente e sem nenhum recorte de gênero, por Syl Rodrigues).


Underground Queen

Em 2016, Leonardo Meirelles criou uma coreografia com o intuito de valorizar o papel da mulher negra na cultura Hip Hop, com seis bailarinas. Surgiu dali a necessidade de continuar com o trabalho de forma mais aprofundada com elenco 100% negro, contemplando a individualidade de cada bailarina enquanto pessoas negras com histórias diversas, tornando-se um coletivo. Os trabalhos desenvolvidos chamaram a atenção de festas com um público majoritariamente universitário, com públicos jovens e negros, e manifestações culturais da região de Porto Alegre, como O Bronx e Manifesto Rafael Braga. 

O grupo começou a desenvolver seus próprios eventos, como o Projeto Queens, ao som de Afro Rep de Ricon Sapiência. O vídeo mostra diversas bailarinas negras do Rio Grande do Sul. No mês da consciência negra, o grupo foi convidado para dar aula, falar um pouco mais sobre estudos de negritude e danças em eventos, escolas e espaço os artísticos. 

No ano de 2019, o coletivo colocou o seu primeiro trabalho independente em uma competição de dança, levando o terceiro lugar como melhor grupo da América Latina no MDA Summer Class. Deixaram de ensaiar nas ruas e conquistaram espaço na Casa de Cultura Mário Quintana colocando seus estudos em prática, compartilhando seus conhecimentos através das aulas de Hip Hop. No Festival de Talentos, promovido pelo coletivo O Bronx, conquistaram o primeiro lugar da competição entre slammers, bailarinos e cantores.

Parabólica da Dança – Dicas semanais de dança para período de isolamento - Edição de 21 de Setembro

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura divulga hoje mais uma edição do Parabólica da Dança (21 de setembro) uma ação de divulgação que reúne dicas semanais de cursos, aulas, lives e/ou conteúdos virtuais de dança para se envolver em casa, durante o período de isolamento social.

Interessades em divulgar suas programações enviem as informações da atividade para o e-mail dancasmc@gmail.com. O boletim é divulgado todas as segundas-feiras para o mailing, no blog e nas redes sociais do Centro de Dança.


 Dicas da Semana – Edição 21 de setembro


Cerimônia Virtual de Premiação do Açorianos de Dança 2019 - Centro de Dança

Dia 27 de setembro (domingo), às 19h, serão conhecidos os vencedores do Prêmio Açorianos de Dança 2019 em uma cerimônia virtual que será transmitida pela página do Facebook do Centro de Dança. Conheça a lista completa dos indicados e/ou veja todas as informações na divulgação oficial.


Palestras online sobre Dança e Pilates e suas interfaces com a Saúde - GRACE

O Grupo de Estudos em Arte, Corpo e Educação (GRACE), coordenado pela professora Dra. Aline Nogueira Haas, organizou palestras a serem apresentadas uma vez por mês, sempre as quartas-feiras às 20h30min pelo canal do YouTube do PPGCMH-UFRGS. Gratuito e aberto ao público em geral. 

Programação

30 de setembro:
Tema: Dança e Saúde 
Palestrante: Profa. Aline Haas
Mediadora: Me. Marcela Delabary

28 de outubro:
Tema: Dança e Parkinson
Palestrante: Me. Marcela Delabary 
Mediadora: Mariana Wolffenbuttel

25 de novembro:
Tema: Pilates e Parkinson
Palestrante: Me. Alex de Oliveira Fagundes 
Mediadora: Maria Vitória


Espetáculo Dança dos Orixás - Cia de Dança Daniel Amaro

Será exibido ao vido pelo canal da Cia no YouTube, no dia 26/09/2020 às 18:30, A Dança dos Orixás.

Sobre: o espetáculo que mergulha no universo da dança dos orixás, resgatando o legado deixado aqui no extremo Sul do Brasil, a partir dos homens escravizados que para cá foram trazidos e submetidos ao trabalho forçado na indústria do Charque. O espetáculo conta com 7 bailarinos que representarão, através da dança, 7 orixás diferentes. Dessa forma, o projeto pretende valorizar a cultura africana e o legado que esse povo deixou em nossa terra. Pois, onde no passado houve sofrimento, hoje é espaço para aprendizado, reflexões e reconhecimento da cultura afro.


Conexão Urbana - New Way Estúdio de Dança

A New Way continua publicando seus workshops de danças urbanas gratuitos com o professor Allan Knecht, que podem ser acessados no Instagram do estúdio, projeto aprovado pelo FAC Digital RS.

10 práticas para tigres em quarentena - Coletivo Grupelho

O Coletivo grupelho convida para participar das "10 práticas para TIGRES em quarentena". Serão 10 vídeos inspirados em algum elemento de TIGER BALM // Experimento Cênico. Saem dois vídeos por semana: quartas e domingos. Serão postados no IGTV @coletivogrupelho.


Mu Ntûnda - Nave Gris Cia Cênica - Sesc SP

A Nave Gris Cia Cênica apresenta "Mu Ntûnda", obra criada especialmente para o Dança #EmCasaComSesc. Desenvolvido neste período de isolamento social causado pela pandemia, o trabalho interpretado por Kanzelumuka concebe a casa como um ventre que pode gerar e gestar novos futuros, assim como a potência do próprio corpo ao comportar outro corpo. Assista no YouTube.


Revista Re Dobra - CORPOCIDADE

Re Dobra é uma publicação que integra a plataforma de ações CORPOCIDADE, realizada a partir da parceria entre os grupos de pesquisa Laboratório Urbano (PPGAU/UFBA) e LABZAT (PPG-Dança/UFBA). Conheça a Revista e suas publicações no site. Sugerimos a leitura, na última edição de "Por uma descanonização dos modelos ocidentais modernos de corpo na arquitetura (na dobra com a dança)" de Clara Passaro, e "A invenção das dançarinas orientais" de Carolina Bracco.


Workshop de Rave - Hofesh Shechter Company - Sadler's Wells Theatre

Aprenda a coreografia da seção "Rave" da produção de dança da Hofesh Shechter Company, Grand Finale. Nesta cena, os dançarinos são encaixotados pelo set, e se conectam a uma sensação de estar em um clube e perder-se para a música.  Acesse no YouTube.


Dança para criança - Itaú Cultural

Em maio o Itaú Cultural passou a oferecer uma programação especial para o público infantil. Diariamente, às 11h, o instituto disponibiliza uma atividade para elas acompanharem em casa. As aulas são realizadas on-line, e os vídeos ficam disponíveis no site e no YouTube. A última aula foi da Janette Santiago, aquecendo através da água. Veja aqui e/ou ou acesse a playlist.

Tutoriais Vogue New Way com Dan Oliveira

Dan Oliveira é artista paraibano, formado em bacharelado em teatro pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Ator-dançarino. Bailarino profissional. Artista plástico e ilustrador. E publica em seu canal do YouTube uma sequência de aulas tutorias de Vogue New Way para você aprender em casa.

17 de setembro de 2020

Cerimônia Virtual de Premiação do Açorianos de Dança 2019 acontece em dia 27 de setembro

No próximo dia 27 de setembro (domingo), às 19h, serão conhecidos os vencedores do Prêmio Açorianos de Dança 2019 em uma cerimônia virtual que será transmitida pela página do Facebook do Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura.

A cerimônia - que estava programada para o final de março - foi postergada devido a pandemia. Ao longo dos meses o Centro de Dança publicou fotos e pequenas biografias de cada artista, professor, projeto ou técnico indicado, funcionando como registros da memória da dança feita na cidade, dando visibilidade àqueles e àquelas que, como muita gente, fazem a dança na cidade.

Entre os 17 espetáculos inscritos, em 2019, se destacam “Dura Máter”, que recebeu 8 (oito) indicações; “Chromos” e “Reutilizáveis Corpos Descartáveis” que receberam 7(sete) indicações cada; “Afluência”, com 6(seis) e Tiger Balm com 4(quatro). Todos estes concorrendo a Melhor espetáculo do ano.

O grande júri que avaliou os espetáculos inscritos foi composto por: Carini Pereira, Ilza do Canto, Maílson Fantinel, Márcio Pizarro, Patrícia Preiss, Patrícia Ribeiro e Rita Rosa.

O Prêmio Açorianos de Dança contempla ainda as categorias de destaque por modalidades como Balé, Jazz, Danças Urbanas, entre outras, além das categorias de Novas Mídias Em Dança e Projetos de Difusão e Formação. Essas categorias contam com júris especializados que somam um total de 23 profissionais da área.

Neste ano Cláudio Etges receberá o Prêmio de Personalidade do Ano, pela sua trajetória de mais de 40 anos como fotógrafo de dança no Rio Grande do Sul, registrando e dando visibilidade para milhares de produções ao longo das últimas décadas. Teremos homenagens para o Curso de Dança da UFRGS, que em seus 10 anos de atividade ajuda a consolidar a pesquisa, o ensino e a arte da Dança no campo acadêmico; para o Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos, em seus 50 anos de pesquisa e divulgação da arte folclórica dos povos através da música e da dança; e para a ASGADAN (Associação Gaúcha de Dança do Rio Grande do Sul) que em 2019 completou 50 anos de existência e de lutas por espaço político e de reconhecimento do segmento da dança, atuando na articulação, no fomento e na visibilidade do setor no Rio Grande do Sul.

Conheça a lista completa dos indicados:

https://cdancasmc.blogspot.com/2020/03/secretaria-da-cultura-divulga-os.html


Serviço:

Cerimônia Virtual de Premiação - Açorianos de Dança 2019

Data: 27 de setembro de 2020

Hora: 19h

Local: Facebook do Centro de Dança https://www.facebook.com/centromunicipal.dedanca

Classificação: Livre


15 de setembro de 2020

Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas

Hoje tem mais uma postagem da série com as trajetórias de indicadas e indicados ao Prêmio Açorianos 2019 e saberemos mais sobre o Destaque em Danças Folclóricas/Étnicas.

Começamos lembrando as indicações com as considerações feitas pelos jurados Alex Fernandes e Renato Konrath:

  • Afrosul/Odomodê – pelo fomento e divulgação da cultura afrobrasileira durante 45 anos, sendo símbolo de resistência na cidade.
  • La Marrupeña Brasil – pela divulgação do folclore argentino em Porto Alegre e no Brasil, tornando-se referência na área.
  • Movimento Cênico do CESMAR/Centro Social Marista de Porto Alegre – pela introdução das Danças  Folclóricas/Étnicas na prática pedagógica de um Centro Social da cidade.
  • Movimento Meninas Crespas – pela implantação de ações afirmativas da Cultura Afrobrasileira através da Dança.
  • Pablo Geovane – pela dedicação ao desenvolvimento da Chula em apresentações, divulgando essa modalidade em Porto Alegre e no Rio Grande do Sul

espetáculo "Reminiscências"
espetáculo "Reminiscências"

 Afrosul/Odomodê

O grupo Afro-Sul de Música e Dança, formado em 1974, surge como uma instituição cultural que valoriza a cultura negra e o direito à livre expressão da pessoa humana, com objetivo de lutar contra racismo e divulgar a história e a música negra através de seus espetáculos e demais atividades voltadas ao enaltecimento da história afro-gaúcha tendo como projeto reconstruir e dar visibilidade à sua memória.

Ao longo destes mais de quarenta anos de existência foram realizados espetáculos pautados, através de pesquisa, na historicidade da cultura negra do Estado. Entre eles, o mais recente trabalho, “Reminiscências – Memórias do Nosso Carnaval”, exalta o Carnaval de Porto Alegre, em uma grande declaração de amor e agradecimento através de uma releitura baseada em participações da Ala Afro- Sul, tanto na Avenida Carlos Alberto Barcellos “O Roxo”, quanto no Complexo Cultural do Porto Seco, em desfiles realizados pelas escolas de samba de Porto Alegre, RS.

Saiba mais aqui: afrosulodomode.wordpress.com


foto Andressa Barros

La Marrupeña - Brasil

A Escola de Arte Folclórico La Marrupeña foi fundada pela professora Nilda de Sunde, na cidade de Santa Isabel, província de Santa Fe, república Argentina, em 1973, difundido o amor pelo folclore desde as crianças até os adultos. Desde o ano 2008 se forma a Companhia Internacional de Dança “La Marrupeña” que participa de diferentes festivais no mundo. A Cia. La marrupeña - Brasil, companhia de danças folclóricas argentinas e tango (fundada em 2014), é a continuidade do trabalho do professor Juan Ignacio Sunde que junto com artistas do Rio Grande do Sul querem estreitar os laços que unem as culturas argentina e gaúcha, e estudar seus fundamentos. A Cia. instalou-se como um espaço de estudo e apresentação de autêntico folclore argentino.  Em 2014, apresentou o espetáculo “Acá estamos” de forma conjunta com a CIA “LA MARRUPEÑA – ARGENTINA” e mais seis grupos locais, durante turnê realizada na Copa do Mundo.



Movimento Cênico do CESMAR/Centro Social Marista de Porto Alegre

O grupo nasceu em 2008, da união das oficinas de Teatro e Dança Cênica do Cesmar, criando um trabalho diferenciado, trabalhando nosso folclore e em outros momentos mesclando musicalidade corporal, ginástica artística, dança, teatro, sonoplastia ao vivo, entre outras surpresas cênicas que foram formulando a identidade do grupo “Dança Teatro Movimento Cênico”. O trabalho desenvolvido no complexo do CESMAR Porto Alegre reúne diversos projetos de apoio sócio educativo, fortalecimento de vínculos, educação popular, promoção e defesa dos direitos das crianças e adolescente. 


foto Daniel Teixeira

Movimento Meninas Crespas 

Movimento Meninas Crespas é formado por mães, pais, crianças, jovens, professoras e educadores populares que buscam uma educação afrocentrada, enegrecendo o currículo escolar e convidando a comunidade na qual está inserida  ( Bairro Restinga- Extremo Sul de Porto Alegre) a resgatar sua ancestralidade e ver o mundo a partir de uma óptica negra.Tendo como ponto de partida as leis 10.639 e 11.645, utiliza as danças afro, as aulas de percussão, as pesquisas sobre a história negra, rodas de conversa, criação de performances que dialogam com o tema, relatos escritos/ orais e a educação bilíngue ( Português/ Iorubá) como uma possibilidade de educação Afrocentrada. O movimento tem  tem viés artístico e também político, pois demonstra a problematização de carência e falta, através das nossas  ações, da importância do ensino da Cultura negra, como também alerta sobre marginalização da mesma sofrida na sociedade.

Saiba mais aqui: meninascrespas.com.br

 

foto Jeandro Garcia

Pablo Geovane

Dançarino desde os 13 anos de idade, hoje representando a entidade tradicionalista CTG Tiarayú de Porto Alegre. Premiado em diversos rodeios do estado do RS, e finalista da modalidade chula no ENART, que é o maior evento de danças tradicionais amador da América Latina.