Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

21 de dezembro de 2018

Cia Jovem de Dança apresenta espetáculo "E SE NOS CALAM" no Teatro Renascença


Foto: Cíntia Bracht

No dia 09 de janeiro a Cia Jovem de Dança de Porto Alegre apresenta seu espetáculo “E SE NOS CALAM”, no Teatro Renascença às 20h.

O espetáculo tem coreografia de Driko Oliveira e direção artística de Stephanie Cardoso e transita entre as danças urbana e contemporânea. Em seu processo criativo buscou se perguntar o que se modifica dentro de nós quando algo que nos é caro permanece oculto e em segredo. O quanto de nós mesmos é moldado pelo silêncio e pelos sentimentos de medo, tristeza e vergonha que nos aprisionam. Que relações se estabelecem entre jovens do grupo onde cada um tem algo que quer desesperadamente que tome forma. Olhando uns nos olhos dos outros os segredos foram ditos... os corpos reagiram... esses segredos revelados tomaram forma.

A Cia Jovem de Dança é um projeto da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre criado em 2016 que atua em conjunto com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e reúne 16 alunos(as) que se destacam nas 5 Escolas Preparatórias de Dança da periferia da capital. Trabalham de forma integrada com bailarinos profissionais fomentando a qualificação e aprimoramento técnico e artístico desses jovens.

FICHA TÉCNICA: 


Concepção/ Coreografia/ Trilha Sonora: Driko Oliveira
Direção Artística: Stephanie Cardoso
Figurinos: Vanessa Rodrigues
Técnico de Som: Driko Oliveira
Técnico de Luz: Luka Ibarra
Design Gráfico: Roger Monteiro
Vídeo: Fernando Muniz – Moov.art
Fotografia: Cintia Bracht – Fotografia em Cena
Elenco: Eduardo Czerner, Flavio Fraga Gimenes, Gustavo da Conceição, Hellen Gonchoroski, Iago Poersch, Jade Fidelis, Jéssica Paim, Maria Rita Schardosim, Marielly Cruz, Naielí Cardoso, Natasha Melo, Náthali Rafaela Barbosa, Paola Baldissera, Rafael Nascimento, Tatiele Cardozo e Victória de Paula
Produção: Centro de Dança - Secretaria da Cultura/Prefeitura de Porto Alegre

SERVIÇO:


O QUÊ: “E SE NOS CALAM” – Espetáculo da Cia Jovem de Dança de Porto Alegre
QUANDO: 09 de janeiro de 2019 – quarta-feira, às 20h.
ONDE: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada para estudantes, idosos, classe artística e servidores). Na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo.
Mais informações: Centro de Dança – Fone: 3289.8065 – email: dancasmc@gmail.com

Mostra Artística da Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva acontece em janeiro no Teatro Renascença



                O palco do Teatro Renascença recebe cerca de 80 jovens e crianças no dia 8 de janeiro de 2019 para a Mostra Artística da Escola Preparatória de Dança (EPDs) da EMEF José Loureiro da Silva, do Cristal, com sessões às 16h e 18h30min. Na programação será apresentada uma coletânea dos trabalhos desenvolvidos durante o ano de 2018 e o espetáculo “PLINC – A História de Amor de um Pingo D’Água”, baseado na obra de Jorge Hugo Souza Gomes – JOTTAGÁ.  

             As Escolas Preparatórias de Dança são um projeto desenvolvido em parceria pelas secretarias municipais de Educação (SMED) e de Cultura (SMC) com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, em que cerca de 370 estudantes participam de aulas envolvendo múltiplas linguagens de dança. Participam do projeto as EMEFs, Senador Alberto Pasqualini, na Restinga; José Loureiro da Silva, no Cristal; Pepita de Leão, no Passo das Pedras; Deputado Victor Issler, no Mario Quintana; e Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha, na Vila Elizabeth.

            As turmas que se apresentam, participam de um programa semanal de 15 horas de aulas em turno inverso da escola, participando de aulas de balé, danças urbanas, sapateado americano, dança contemporânea, jazz. A apresentação é oportunidade de fazer com que os alunos vivenciem a experiência de palco e de oferecer à comunidade a oportunidades de conhecer os resultados do trabalho desenvolvido.

            Desde sua criação em 2014, mais de 1500 jovens e crianças passaram pelo programa de formação das EPDs e os 5 alunos que destacam tem a oportunidade de atuar na Cia Jovem de Dança, onde passam a fazer aulas e serem coreografados por profissionais a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre.

SERVIÇO:


Mostra Artística da Escola Preparatória de Dança – José Loureiro da Silva
Data/Hora: 08 de janeiro de 2019 – Sessões às 16h e 18h30min
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
ENTRADA FRANCA
(Distribuição de senhas na bilheteria do Teatro uma hora antes do espetáculo).

Mais informações: Centro de Dança - Fone:3289.8065 – email: dancasmc@gmail.com


Mostra de Dança Verão acontece em Janeiro no Teatro Renascença


Foto: Fernando Espinosa

A Mostra de Dança Verão é promovida anualmente pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre e, em 2019, será realizada de 10 a 13 de janeiro, no Teatro Renascença, às 20h. Ela tem como objetivo difundir a produção de dança de Porto Alegre e irá reunir mais de 450 bailarinos e bailarinas em cena em quatro noites de evento.

 Para esta edição do evento foram inscritas 132 coreografias e 82 trabalhos selecionados. Criações de balé, danças urbanas, dança contemporânea, jazz, dança do ventre, flamenco, dança de salão, afro, ciganas e folclóricas compõem a programação de cada noite. 

Dentre os selecionados estão tradicionais grupos e escolas como Laboratório da Dança, New School Dreams, Cia de Dança Edison Garcia, Gafieira Club, Kirinius e Neves, Espaço de Danças Karine Neves, Ballet Concerto, Circo Hibrido, Padedê do Samba, Espaço de Dança Rodrigo Garbin, Aline Mesquita, Al-Málgama, Naira Nawroski Centro de Arte Integrada, CTG Vaqueanos da Tradição, Grupo Experimental de Dança e Escolas Preparatórias de Dança.

“O programa de Mostras do Centro de Dança busca dar visibilidade para a produção da cidade e integrar profissionais de várias linguagens juntos no mesmo palco. Depois de mais de duas décadas de sucesso, a Mostra de Verão tem sido um iniciativa fundamental para promover a dança na capital e abrir o calendário de cultural da cidade”, destaca Airton Tomazzoni, coordenador do Centro Municipal de Dança da SMC.

Dia 10 - Quinta-Feira


Curiosidade - Escola Preparatória de Dança Loureiro da Silva
Aurora 1.ato - Ballet Bochum
Don'stop  - New School Dreams
Luna - Grupo Zahira Razi
Neon friends - Tati Missel Estúdio de Dança
Que o medo não me impeça de ver o que anseio - Grupo Experimental de Dança 373
Noixes - Al-málgama
No embalo da Porta estandarte - Padedê do Samba
Liberdade - Tati Missel Estúdio de Dança
O Corsário - Naira Nawroski Centro de Artes Integradas
Solitude - Oficina de Dança Renata Guimarães
Invocation - Zahira Razi
Sy Hay Frio - Escola Mahaila Adma
Sobre Desejos - Laboratório da Dança
La Isla Bonita - Grupo Ana Aziza
Dos registros que guardei, o que mais reverbera! - Caroline Laner
Aziza - CIA Al Farah: Studio De Dança Fernanda Mansur
Alicerce - Escola Preparatória de Dança Loureiro da Silva
Isis - Studio Moving
Cotidiano - Escola Preparatória de Dança Victor Issler
Mashup  - New School Dreams
Onda De Som - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva 


Dia 11 - Sexta-Feira

O Diablo - B BOY Karol Szarek de Dublin (Convidado Internacional)
No, No, Bambino - Centro de Dança Edson Garcia - CDEG
Faces - Coletivo Opsis
Ignis - Sensum Cia De Danças
Entre Mundos - Cia Filhas de Rá
Rock Stars - Espaço de Danças Rodrigo Garbin
Mejance Iraqi - Aline Mesquita Dança do Ventre
Lampejo - Roberta Campos Dança
O que traz a pele - Tamara Nobre
O corpo pode pausar - Circo Híbrido
Dress - Al-málgama
Rumelaj - Ciganitas
Chamamé e Milonga - Alunos da Cia de Dança Cléber Borges
Aqua - Sensum Cia de Danças
Derbake  - Fernanda Cardoso Danças
Disparidades - Gafieira Club
Devaneio - Gracielli Lattuada e Roberto Lauermann
Feiticeiras - Escola Filhas de Rá
Eu e Ela  - Grupo Enkanto
Seidr - Anath Nagendra
Belly Tango  - Fernanda Cardoso Danças
Romaria - Lyagner
Ahlam Dreams - Escola Mahaila Adma
Pênsil - New School Dreams
Maragato Farroupilha - LunaFlor
Trescadência  - Escola Preparatória de Dança Liberato Salzano Vieira da Cunha
Leva-me ao Desejo - Centro de Dança Edson Garcia - CDEG 


Dia 12 - Sábado


Nosso Mundo - ONG Renascer da Restinga
O Corsário - Grupo Ballet Concerto
Ahlam - Grupo Al Zahra
Percepções - Feelings051
No Ritni da Salsa - Natafitness Grupo de Dança
Spell - Velvet Floor
Ritmo Requebrante - Dançarino de Ipanema
Mulambas - Grupo Experimental de Dança 2017
Believer - Espaço de Danças Karine Neves
Pas de deux de Tchaikovsky - Grupo Ballet Concerto
Castaño Gytano - Carmem Rosca
Curiosas Alices - Studio Samanta Ballet de Base
Nossos Rios - Forró Sobradinho Gafieira Club Danças de Salão
Muwashahat - dança e poesia - Estúdio de Danças Juliana Lorenzoni
Sobre...Sinergia - Escobar Júnior e Gracielli Lattuada
Festa das Amigas - Grupo de Dança Zin Biancha
O que você está esperando? - Sintonia Companhia de Dança
Casa 12 - Hölle Carogne
Refúgios - Ferhi
Colors Dancing - ONG Renascer da Restinga
A Carne - Coletivo Dancê Art


Dia 13 - Domingo


Salt - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva
Ser livre como Ícaro e nas nuvens dançar - CTG Vaqueanos da Tradição
As filhas de Biloca  - Sambadeiras de Bimba
Helm el Raqs - Escola Nadima Murad
Refúgio  - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Do Mangue a Mangá - Kirinus e Nunes Centro de Dança
Morimbaoba - Luziana Cavalli
Ciganas Faceiras - Grupo Shuvanis
Conexões  - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Un Hermoso Encuentro - Tríade Escola de Arte
Mix de salão - Studio de Dança Pinheiro
Gaúcha e Beduína - Harém Dança do Ventre
Coisa Fina - Tríade Escola de Arte
Fantasia Aflamencada - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Hawa - Escola Nadima Murad
Oju omin- Coletivo Ominira
Hortus - Duo indivi(dualidades)
Havana - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva
O que é que a baiana tem!? - Studio de Dança Paulo Pinheiro
I wanna dance drums - Harém Dança do Ventre
Bambera - Escola Mahaila Adma- Núcleo Zahara de Cultura flamenca  
Sujeitos - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini

Obs. A programação acima não corresponde a ordem de apresentação em cada dia.

SERVIÇO:


MOSTRA DE DANÇA VERÃO 2019
Dia/Hora: Dias 10, 11, 12 e 13/01/19 (quinta, sexta, sábado e domingo) – às 20h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
Ingressos: Na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo. R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada para idosos, estudantes, classe artística e funcionários municipais)
Classificação: Livre
Organização: Centro Municipal de Dança/SMC

Mais Informações: Centro de Dança da SMC (Av. Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus – fone: 3289.8065) ou pelo e-mail dancasmc@gmail.com

19 de dezembro de 2018

Mostra Artística da EPD Alberto Pasqualini hoje no Teatro Renascença


                O palco do Teatro Renascença recebe hoje (19/12) mais 60 jovens e crianças, às 19h30min para a Mostra Artística da Escola Preparatória de Dança (EPDs) da EMEF Senador Alberto Pasqualini, da Restinga. E em janeiro teremos a apresentação da EMEF José Loureiro da Silva, do Cristal.

As Escolas Preparatórias de Dança são um projeto desenvolvido em parceria pelas secretarias municipais de Educação (SMED) e de Cultura (SMC) com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, em que cerca de 370 estudantes participam de aulas envolvendo múltiplas linguagens de dança. Participam do projeto as EMEFs, Senador Alberto Pasqualini, na Restinga; José Loureiro da Silva, no Cristal; Pepita de Leão, no Passo das Pedras; Deputado Victor Issler, no Mario Quintana; e Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha, na Vila Elizabeth.

            As turmas que se apresentam, participam de um programa semanal de 15 horas de aulas em turno inverso da escola, participando de aulas de balé, danças urbanas, sapateado americano, dança contemporânea, jazz. A apresentação é oportunidade de fazer com que os alunos vivenciem a experiência de palco e de oferecer à comunidade a oportunidades de conhecer os resultados do trabalho desenvolvido.

            Desde sua criação em 2014, mais de 1500 jovens e crianças passaram pelo programa de formação das EPDs e os 5 alunos que destacam tem a oportunidade de atuar na Cia Jovem de Dança, onde passam a fazer aulas e serem coreografados por profissionais a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre.

SERVIÇO:

Mostra Artística da Escola Preparatória de Dança – Senador Alberto Pasqualini
19/12 – 19h30min
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
ENTRADA FRANCA
(Distribuição de senhas na bilheteria do Teatro uma hora antes do espetáculo).
Mais informações: Centro de Dança - Fone:3289.8065 – email: dancasmc@gmail.com

14 de dezembro de 2018

Centro de Dança divulga os selecionados para a Mostra de Dança Verão 2019


Foto: Fernando Espinosa

Centro de Dança divulga os selecionados para a Mostra de Dança Verão 2019. A Mostra é promovida anualmente pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre e, em 2019, será realizada de 10 a 13 de janeiro, no Teatro Renascença, às 20h. Ela tem como objetivo difundir a produção de dança de Porto Alegre e irá reunir mais de 450 bailarinos e bailarinas em cena em quatro noites de evento.

 Para esta edição do evento foram inscritas 132 coreografias e 82 trabalhos selecionados. Criações de balé, danças urbanas, dança contemporânea, jazz, dança do ventre, flamenco, dança de salão, afro, ciganas e folclóricas compõem a programação de cada noite. 

Dentre os selecionados estão tradicionais grupos e escolas como Laboratório da Dança, New School Dreams, Cia de Dança Edison Garcia, Gafieira Club, Kirinius e Neves, Espaço de Danças Karine Neves, Ballet Concerto, Circo Hibrido, Padedê do Samba, Espaço de Dança Rodrigo Garbin, Aline Mesquita, Al-Málgama, Naira Nawroski Centro de Arte Integrada, CTG Vaqueanos da Tradição, Grupo Experimental de Dança e Escolas Preparatórias de Dança.

“O programa de Mostras do Centro de Dança busca dar visibilidade para a produção da cidade e integrar profissionais de várias linguagens juntos no mesmo palco. Depois de mais de duas décadas de sucesso, a Mostra de Verão tem sido um iniciativa fundamental para promover a dança na capital e abrir o calendário de cultural da cidade”, destaca Airton Tomazzoni, coordenador do Centro Municipal de Dança da SMC.


Selecionados:



A ordem da seleção não corresponde necessariamente à ordem de apresentação.

Dia 10


Curiosidade - Escola Preparatória de Dança Loureiro da Silva
Aurora 1.ato - Ballet Bochum
Don'stop  - New School Dreams
Luna - Grupo Zahira Razi
Neon friends - Tati Missel Estúdio de Dança
Que o medo não me impeça de ver o que anseio - Grupo Experimental de Dança 373
Noixes - Al-málgama
No embalo da Porta estandarte - Padedê do Samba
Liberdade - Tati Missel Estúdio de Dança
O Corsário - Naira Nawroski Centro de Artes Integradas
Solitude - Oficina de Dança Renata Guimarães
Invocation - Zahira Razi
Sy Hay Frio - Escola Mahaila Adma
Sobre Desejos - Laboratório da Dança
La Isla Bonita - Grupo Ana Aziza
Dos registros que guardei, o que mais reverbera! - Caroline Laner
Aziza - CIA Al Farah: Studio De Dança Fernanda Mansur
Alicerce - Escola Preparatória de Dança Loureiro da Silva
Isis - Studio Moving
Cotidiano - Escola Preparatória de Dança Victor Issler
Mashup  - New School Dreams
Onda De Som - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva 


Dia 11


Faces - Coletivo Opsis
Ignis - Sensum Cia De Danças
Entre Mundos - Cia Filhas de Rá
Rock Stars - Espaço de Danças Rodrigo Garbin
Mejance Iraqi - Aline Mesquita Dança do Ventre
Lampejo - Roberta Campos Dança
O que traz a pele - Tamara Nobre
O corpo pode pausar - Tainá Borges
Dress - Al-málgama
Rumelaj - Ciganitas
Chamamé e Milonga - Alunos da Cia de Dança Cléber Borges
Aqua - Sensum Cia de Danças
Derbake  - Escola Harem
Disparidades - Gafieira Club
Devaneio - Gracielli Lattuada e Roberto Lauermann
Feiticeiras - Escola Filhas de Rá
Eu e Ela  - Grupo Enkanto
Seidr - Anath Nagendra
Belly Tango  - Escola Harem
Romaria - Lyagner
Ahlam Dreams - Escola Mahaila Adma
Pênsil - New School Dreams
Maragato Farroupilha - LunaFlor
Trescadência  - Escola Preparatória de Dança Liberato Salzano Vieira da Cunha 


Dia 12


Nosso Mundo - ONG Renascer da Restinga
O Corsário - Grupo Ballet Concerto
Ahlam - Grupo Al Zahra
Percepções - Feelings051
No Ritni da Salsa - Natafitness Grupo de Dança
Spell - Velvet Floor
Ritmo Requebrante - Dançarino de Ipanema
Mulambas - Grupo Experimental de Dança 2017
Believer - Espaço de Danças Karine Neves
Pas de deux de Tchaikovsky - Grupo Ballet Concerto
Castaño Gytano - Carmem Rosca
Curiosas Alices - Studio Samanta Ballet de Base
Nossos Rios - Forró Sobradinho Gafieira Club Danças de Salão
Muwashahat - dança e poesia - Estúdio de Danças Juliana Lorenzoni
Sobre...Sinergia - Escobar Júnior e Gracielli Lattuada
Festa das Amigas - Grupo de Dança Zin Biancha
O que você está esperando? - Sintonia Companhia de Dança
Casa 12 - Hölle Carogne
Refúgios - Ferhi
Colors Dancing - ONG Renascer da Restinga
A Carne - Coletivo Dancê Art

Dia 13


Salt - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva
Ser livre como Ícaro e nas nuvens dançar - CTG Vaqueanos da Tradição
As filhas de Biloca  - Sambadeiras de Bimba
Helm el Raqs - Escola Nadima Murad
Refúgio  - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Do Mangue a Mangá - Kirinus e Nunes Centro de Dança
Morimbaoba - Luziana Cavalli
Ciganas Faceiras - Grupo Shuvanis
Conexões  - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Un Hermoso Encuentro - Tríade Escola de Arte
Mix de salão - Studio de Dança Pinheiro
Gaúcha e Beduína - Harém Dança do Ventre
Coisa Fina - Tríade Escola de Arte
Fantasia Aflamencada - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini
Hawa - Escola Nadima Murad
Oju omin- Coletivo Ominira
Hortus - Duo indivi(dualidades)
Havana - Escola Preparatória de Dança José Loureiro da Silva
O que é que a baiana tem!? - Studio de Dança Paulo Pinheiro
I wanna dance drums - Harém Dança do Ventre
Bambera - Escola Mahaila Adma- Núcleo Zahara de Cultura flamenca    
Sujeitos - Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini

Envio das músicas:


As coreografias selecionadas deverão enviar para o email dancasmc@gmail.com até dia 21 de dezembro a música de apresentação, considerando as seguintes orientações:

O e-mail deverá conter no campo assunto a expressão: "Musica_Mostra:", seguido do nome da coreografia. O arquivo da música deverá estar em formato mp3 e nomeado com o mesmo título da coreografia inscrita.
Outras orientações e informações importantes:
É obrigatória a presença do grupo selecionado no ensaio que acontecerá no mesmo dia da apresentação em horário a ser divulgado.
Os grupos participantes têm direito a um ingresso por bailarino e deverão retirá-los no Centro de Dança com antecedência.
A ordem da seleção não corresponde necessariamente à ordem de apresentação que será acertada de acordo com necessidades da produção do evento. 
Eventuais problemas para participação devem ser notificados com antecedência para o Centro de Dança por telefone 3289.8065 ou pelo email dancasmc@gmail.com

4 de dezembro de 2018

Cia Municipal de Dança de Porto Alegre estreia espetáculo Pedra Verde Muiraquitã


               Natureza e Civilização. Urbano e selvagem. Quais os paradoxos dessas polaridades na cultura contemporânea? Pedra Verde – Muiraquitã, novo espetáculo da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, criado pelo coreógrafo Gustavo Silva transita nesses territórios. A montagem faz um percurso dramatúrgico que vai da mata às festas eletrônicas, às raves.  Em cena referências a rituais indígenas, metrópoles, êxtase, transe, contemplação, guitarras, tambores, ervas.  A coreografia enérgica remete a um ritual moderno embalado pela música eletrônica evocando a ancestralidade que aflora e ganha novos contornos numa fusão do imaginário tribal com o urbano. Gustavo Silva já recebeu duas vezes o Prêmio Açorianos de Dança pelas obras, Retrógrado 6D e Iluminus. As apresentações serão dias 15 e 16 de dezembro, às 20h, no Teatro Renascença.
A pedra verde do título faz referência ao muiraiquitã, artefato talhado em pedra (jade) ou madeira, usados pelos povos indígenas Tapajós e Konduri representando pessoas ou animais (rã, peixe, tartaruga etc.), ao qual são atribuídas as qualidades sobrenaturais de amuleto. É a pedra das Amazonas, que segundo as lendas, eram mulheres guerreiras, sem maridos, que faziam uma festa em nome de Iacinará, a lua.

A criação de dança trabalhou com elementos de danças urbanas e contemporânea procurando explorar os recursos individuais de cada intérprete, num “tour de force” em que o ritmo e a fisicalidade criam uma dramaturgia que explora movimentos primitivos e animalescos combinados com elaboradas e complexas sequências coreográficas. Em cena um caleidoscópio de corpos que se movem entre o frenesi e a exaustão.

A Cia Municipal de Porto Alegre é mantida pela Secretaria Municipal da Cultura com um elenco profissional de 12 bailarinos selecionados por meio de edital público. O projeto existe desde 2014, foi sancionado por lei em 2017. A Cia já realizou 14 montagens, em mais de 50 apresentações, reunindo um público de cerca de 40 mil espectadores. Atua de forma integrada com as Escolas Preparatórias de Dança, que funcionam em cinco escolas municipais da periferia de Porto Alegre com formação em dança para crianças e adolescentes, entre 7 a 17 anos, no turno inverso da escola. A Cia Municipal também mantém a Cia Jovem de Dança, que reúne 20 alunos que se destacam nas Escolas Preparatórias de Dança e atuam junto com bailarinos profissionais, fomentando a qualificação e aprimoramento técnico e artístico desses jovens.

FICHA TÉCNICA:


Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre
Direção Geral : Airton Tomazzoni
Direção Artística: Paula Amazonas
Direção Técnica: Neca Machado
Coreografia/ Trilha Sonora/ Iluminação: Gustavo Silva
Técnico de Som: Marcos Vaz
Figurinos: Antônio Rabadan
Maquiagem: Jessica Rodrigues
Vídeo: Fernando Muniz - Moov.art
Fotografia: Cintia Bracht – Fotografia em Cena e Gianna Soccol
Produção e Relações Públicas: Ilza do Canto
Design Gráfico: Roger Monteiro
Elenco: Andressa Pereira, Driko Oliveira, Everton Nunes, Juliana Coutinho, Kleo Di Santys, Leonardo Maia, Paula Finn.
Apoio: Paulo Bettanzos
Realização: Cia Municipal Dança de Porto Alegre, Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre

SERVIÇO:


Espetáculo PEDRA VERDE – MUIRAQUITÃ da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre
Data: 15 e 16 de dezembro de 2018
Hora: 20h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
Classificação etária: Livre
Duração: 40 minutos
Ingressos: Na bilheteria do Teatro Renascença uma hora antes do espetáculo – Inteira: R$ 40,00 e Meia-Entrada R$ 20,00 (estudantes, idosos, classe artística e funcionários municipais).
Mais Informações: Centro de Dança - F. 3289.8065 ou dancasmc@gmail.com


Cia Jovem de Dança estreia novo espetáculo no Teatro Renascença



No dia 14 de dezembro a Cia Jovem de Dança de Porto Alegre estreia seu novo espetáculo “E SE NOS CALAM”, no Teatro Renascença às 20h.

O espetáculo tem coreografia de Driko Oliveira e direção artística de Stephanie Cardoso e transita entre as danças urbana e contemporânea. Em seu processo criativo buscou se perguntar o que se modifica dentro de nós quando algo que nos é caro permanece oculto e em segredo. O quanto de nós mesmos é moldado pelo silêncio e pelos sentimentos de medo, tristeza e vergonha que nos aprisionam. Que relações se estabelecem entre jovens do grupo onde cada um tem algo que quer desesperadamente que tome forma. Olhando uns nos olhos dos outros os segredos foram ditos... os corpos reagiram... esses segredos revelados tomaram forma.

A Cia Jovem de Dança é um projeto da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre criado em 2016 que atua em conjunto com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e reúne 20 alunos(as) que se destacam nas 5 Escolas Preparatórias de Dança da periferia da capital. Trabalham de forma integrada com bailarinos profissionais fomentando a qualificação e aprimoramento técnico e artístico desses jovens.

FICHA TÉCNICA:


Concepção/ Coreografia/ Trilha Sonora: Driko Oliveira
Direção Artística: Stephanie Cardoso
Figurinos: Vanessa Rodrigues
Técnico de Som: Driko Oliveira
Técnico de Luz: Luka Ibarra
Design Gráfico: Roger Monteiro
Vídeo: Fernando Muniz – Moov.art
Fotografia: Cintia Bracht – Fotografia em Cena
Elenco: Eduardo Czerner, Flavio Fraga Gimenes, Gustavo da Conceição, Hellen Gonchoroski, Iago Poersch, Jade Fidelis, Jéssica Paim, Maria Rita Schardosim, Marielly Cruz, Naielí Cardoso, Natasha Melo, Náthali Rafaela Barbosa, Paola Baldissera, Rafael Nascimento, Tatiele Cardozo e Victória de Paula
Produção: Centro de Dança - Secretaria da Cultura/Prefeitura de Porto Alegre

SERVIÇO:


O QUÊ: “E se nos calam...” – Espetáculo da Cia Jovem de Dança de Porto Alegre
QUANDO: 14 de dezembro – sexta-feira, às 20h.
ONDE: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada para estudantes, idosos, classe artística e servidores). Na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo.
Mais informações: Centro de Dança – Fone: 3289.8065 – email: dancasmc@gmail.com


30 de novembro de 2018

Grupo Experimental de Dança realiza circuito de intervenções artísticas na cidade "GÊDESIS – Sete Atos Experimentais"


Foto: Airton Tomazzoni

A programação de atividades de encerramento do projeto do Grupo Experimental de Dança da Cidade (GED) neste ano busca estabelecer um circuito cultural abrangente pela cidade. O título Gêdesis marca os sete dias de intervenções artísticas de dança a serem realizadas entre os dias 9 e 16 de dezembro. As ações pretendem promover o intercâmbio com comunidades e com protagonistas culturais da cidade, e interagindo com os espaços urbanos da capital. A programação começará dia 9 de dezembro às 19 horas na Praça Lupicínio Rodrigues (entre o Teatro Renascença e Ginásio Tesourinha) com uma celebração coreográfica/musical. Nos demais dias as ações acontecerão na Restinga, Vila Pinto, Sarandi, Ilha da Pintada e Centro Histórico.

Em cada local a programação será diferenciada, de acordo com o contexto de cada comunidade e na construção conjunta com estudantes, artistas, coletivos, educadores e líderes comunitários. Na Restinga será realizada uma Mostra Coreográfica entre alunos do GED, da Escola Preparatória de Dança Senador Alberto Pasqualini e das escolas convidadas. Na Praça Otávio Rocha, no Centro Histórico, será realizado um desfile coreográfico com figurinos selecionados das peças das expositoras da feira solidária. As atividades no Centro de Triagem da Vila Pinto incluem ações com trabalhadores/as e estudantes do Centro Cultural Marli Medeiros (CEMME).

No Sarandi, a parceria será com o Coletivo Conceito Arte e com a Escola Preparatória de Dança Liberato Salzano Vieira da Cunha. Na Ilha da Pintada as ações integrarão a Festa Natal Solidário 2018. No último dia de criação experimental, as atividades poderão contar com a participação do público e estará acontecendo no Parque da Redenção com performances, aulas abertas, roda de danças circulares, atividades com bambolês, malabares, integral bambu e improvisação.

O Grupo Experimental de Dança é um projeto coordenado pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Oferece formação em dança durante um ano com diversos profissionais da área no Rio Grande do Sul e se propõe a ser um espaço de pesquisa e investigação. O projeto existe desde 2007 e já formou mais de 400 alunos. Seu programa inclui aulas diárias em diversos estilos de dança como: dança contemporânea, dança moderna, improvisação, composição, danças urbanas, história da dança, entre outras. Ao longo de sua trajetória apresentou obras como Follias Fellinianas (2007), Sagração (2014) e Porto Alegre Sorriso (2017).

Participam das ações: Alexia Schwab Castor, Amanda Simões Fraga, Ana di Maria, André Dossin, Arthur Haag, Bianca Barreto, Carolina Fernandes, Carollini Marafigo, Débora Piccoli Araújo, João Pereira, Júlio Kaczam, Liana Alice, Lucas Chando, Maria Eduarda Cunha, Mônica Lopes, Natalia Sousa Guasso, Raissa Martinez, Renata Cieslak, Renata Stelkens, Sandra Suzani Pedroni e Vel.

Professores: Airton Tomazzoni, Neca Machado, Janaína Ferrari, Felipe Braga Meira, Iandra Catanni, Ted Borges, Laura Backes, João de Ricardo, Alessandro Rivellino e Ana Maria Vasconcellos.

SERVIÇO:


GÊDESIS – Sete Atos Experimentais – (Intervenções Artísticas do Grupo Experimental de Dança) 

Dia 9/12 – RESSUSCITEM AS BRUXAS - Ilhota (Praça Lupicínio Rodrigues – Menino Deus) - das 19 às 21h
Dia 10/12 – Centro de Comunidade da Vila Restinga - CECORES (Rua Economista Nilo Wülf s/n - Restinga Nova) – das 9h30 às 11h30
Dia 11/12 – Praça Otávio Rocha - Centro Histórico – às 11h30.
Dia 12/12 – Centro de Triagem Vila Pinto (Av. Joaquim Porto Vila Nova, 143) – das 9 às 11h30
Dia 13/12 – Praça Oliveira Rolim – (Av. Tolêdo Piza – Sarandi) – das 10h30 às 11h30
Dia 15/12 – Ilha da Pintada – Natal Solidário 2018 – (Praça Salomão Pires de Abrahão - junto à Colônia de Pescadores Z5) - das 16h30 às 17h30
Dia 16/12 – APOCALYPSO - Parque da Redenção (no gramado entre o monumento do Expedicionário e o espelho d’água) – das 17h às 20h




28 de novembro de 2018

Escolas Preparatórias de Dança fazem mostra de artística no Teatro Renascença

Foto: Luciano Lanes
               
O palco do Teatro Renascença recebe mais de 150 jovens e crianças nos dias 10 e 19 de dezembro, às 19h30min para a Mostra Artística das Escolas Preparatórias de Dança (EPDs). No dia 10 de dezembro se apresentam os alunos das Escolas Municipais de Ensino Fundamental (EMEF) Pepita de Leão, no Passo das Pedras; Deputado Victor Issler, no Mario Quintana e Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha, na Vila Elizabeth. No dia 19 de dezembro será a vez da apresentação da EMEF Senador Alberto Pasqualini, na Restinga. E em janeiro teremos a apresentação da EMEF José Loureiro da Silva, no Cristal.

As Escolas Preparatórias de Dança são um projeto desenvolvido em parceria pelas secretarias municipais de Educação (SMED) e de Cultura (SMC) com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, em que cerca de 370 estudantes participam de aulas envolvendo múltiplas linguagens de dança. Participam do projeto as EMEFs, Senador Alberto Pasqualini, na Restinga; José Loureiro da Silva, no Cristal; Pepita de Leão, no Passo das Pedras; Deputado Victor Issler, no Mario Quintana; e Dr. Liberato Salzano Vieira da Cunha, na Vila Elizabeth.

As turmas que se apresentam, participam de um programa semanal de 15 horas de aulas em turno inverso da escola, participando de aulas de balé, danças urbanas, sapateado americano, dança contemporânea, jazz. A apresentação é oportunidade de fazer com que os alunos vivenciem a experiência de palco e de oferecer à comunidade a oportunidades de conhecer os resultados do trabalho desenvolvido.
            
Desde sua criação em 2014, mais de 1500 jovens e crianças passaram pelo programa de formação das EPDs e os 5 alunos que destacam tem a oportunidade de atuar na Cia Jovem de Dança, onde passam a fazer aulas e serem coreografados por profissionais a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre.

SERVIÇO:


Mostra Artística das Escolas Preparatórias de Dança 2018
10/12, às 19h30min – Mostras das EMEF Pepita de Leão, Deputado Victor Issler, Liberato Salzano Vieira da Cunha
19/12 – 19h30min – Mostra da EMEF Senador Alberto Pasqualini
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
ENTRADA FRANCA
(Distribuição de senhas na bilheteria do Teatro uma hora antes do espetáculo).

Mais informações: Centro de Dança - Fone:3289.8065 – email: dancasmc@gmail.com

Orquestra Villa-Lobos apresenta o espetáculo Paz & Amor com a participação da Cia Jovem de Dança

Foto: Juliana Alabarse

A Orquestra Villa-Lobos apresenta o espetáculo Paz & Amor no dia 05 de dezembro, 20h, no Auditório Araújo Vianna, reunindo mais de 120 participantes, entre orquestra e convidados. Inspirado na cultura hippie, movimento que pregava a não violência, o amor e a liberdade, o espetáculo transita pelo musical Hair (NYC, 1968) e pela diversidade de linguagens musicais - rock, reggae, rap, samba, choro, afro, erudita – assim como expressão plástica, dança e poesia. 
A orquestra é formada por 50 jovens músicos – de 11 a 25 anos – em naipes de flautas doces, violinos, violas, violoncelos, piano, violão, baixo elétrico, cavaquinho e percussão e contará com a participação especial da Companhia Jovem de Dança de Porto Alegre, dos corais Vozes do Porto e do Hospital de Clínicas, da slamer Juliana Luise e dos músicos convidados Beto Chedid, Carla Zhammp, Nelson Coelho de Castro, Pedrinho Figueiredo, Simone Rasslan, Stephanie Soeiro e Tonho Croco.
No programa, músicas de Galt MacDermot/Gerome Ragni, J.S. Bach, Lennon e McCartney, Johnny Nash, Bob Marley, Tom Jobim, Belchior, Sérgio Sampaio, Dudu Nobre, Jorge Aragão, Ultramen e Nelson Coelho de Castro. Na regência, a professora Cecília Rheingantz Silveira, idealizadora da Orquestra.  

Mais sobre a Orquestra Villa-Lobos:
Orquestra Villa-Lobos é um programa de educação musical realizado há 26 anos na EMEF Heitor Villa-Lobos em parceria com o Centro de Promoção da Criança e do Adolescente São Francisco de Assis, mantido pela Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre. A iniciativa presta mais de 800 atendimentos gratuitos em sete locais da Lomba do Pinheiro. 
No currículo da Orquestra, mais de mil e duzentos concertos realizados no Brasil - Porto Alegre e interior do Estado, Brasília (DF), João Pessoa (PB), Rio de Janeiro (RJ) e Salvador (BA) – e na Argentina e Uruguai para público superior a 360 mil pessoas. A Orquestra recebeu inúmeras premiações por seu destaque cultural, artístico e de impacto social na comunidade e produziu o DVD Orquestra Villa-Lobos Ao Vivo (2013), o livro Orquestra Villa-Lobos – Música Que Transforma (2012) e dois CDs, Olhos Coloridos (2008) e O Trenzinho do Caipira (2002). 

A Cia Jovem de Dança é um projeto da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre criado em 2016 que atua em conjunto com a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e reúne 20 alunos(as) que se destacam nas 5 Escolas Preparatórias de Dança da periferia da capital. Trabalham de forma integrada com bailarinos profissionais fomentando a qualificação e aprimoramento técnico e artístico desses jovens. A Cia Jovem de Dança tem como Direção Artística a bailarina Stephanie Cardoso e como coreógrafo deste espetáculo Raul Voges.

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SERVIÇO:


O QUÊ: Paz & Amor com Orquestra Villa-Lobos
QUANDO: 05 de dezembro, quarta, às 20h.
ONDE: Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685)
Entrada Franca

Retirada de ingressos (dois por pessoa):
Bilheteria do teatro - 4/12 das 9h às 18h e 5/12 das 9h às 20h
Banca da República (Rua da República, 21) – a partir de 01/12 das 8h às 21h

20 de novembro de 2018

Centro de Dança abre inscrições para a Mostra de Dança Verão 2019

Foto: Fernando Espinosa

A Mostra de Dança Verão 2019 é promovida pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre e acontecerá de 10 a 13 de janeiro de 2019, no Teatro Renascença, às 20h com o objetivo de difundir a produção de dança de Porto Alegre. As inscrições estão abertas no período de 20 de novembro a 09 de dezembro de 2018.

Para efetivar a inscrição os interessados deverão preencher e enviar a ficha de inscrição no linck  https://goo.gl/forms/vUOQKLIrBmJCmr0Z2 coreografias a serem inscritas devem ter no máximo 5 minutos. A falta das informações solicitadas na ficha de inscrição ou a não adequação às exigências do evento implicam na automática eliminação da seleção. Os trabalhos selecionados que não puderem se apresentar nas datas indicadas quando do preenchimento da ficha de inscrição, ficarão de fora da programação. 

As coreografias selecionadas serão divulgadas no dia 14 de dezembro de 2018 no blog do Centro de Dança.

Informações: Centro de Dança da SMC (Av. Érico Veríssimo, 307 – Menino Deus – fone: 3289.8065) ou pelo e-mail dancasmc@gmail.com
 


13 de novembro de 2018

Cia Municipal e Cia Jovem de Dança participam do Concerto Músicas de Cinema da Ospa

Foto: Cláudio Etges

Nos dias 24 e 25 de novembro a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) realiza dois grandes espetáculos com a participação da Cia Municipal e Cia Jovem de Dança de Porto Alegre, na sua Casa da Música apresentando o Concerto Músicas de Cinema, sob a regência do maestro Evandro Matté. Com uma seleção especial de trilhas de filmes, os eventos são destaque na Temporada 2018 da orquestra e celebram o aniversário de 68 anos da OSPA. As duas apresentações contam com participações de convidados de peso como as cantoras Anaadi (Ana Lonardi) e Gabrielle Fleck, o cantor Panta, a dançarina Gabriella Castro, a apresentadora Fernanda Carvalho Leite, a Cia Municipal e Cia Jovem de Dança de Porto Alegre. Os ingressos, com valores de R$ 30 a 80, estarão à venda a partir desta sexta-feira, dia 9 de novembro, em www.ospa.org.br.

INGRESSOS:


VENDA ONLINE
Em www.ospa.org.br a partir de 09/11

Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões), com desconto de 50% para estudantes, seniores e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon e para clientes do Banrisul.

SERVIÇO:


Quando: 24 e 25 de novembro, às 17h
Onde: Casa da Música da OSPA – (Centro Administrativo Fernando Ferrari – Av. Borges de Medeiros, 1501)

Regente: Evandro Matté

Participações especiais: Anaadi (Ana Lonardi), Panta, Gabriella Castro, Gabrielle Fleck, Fernanda Carvalho Leite, Cia. Municipal de Dança de Porto Alegre e Cia. Jovem de Dança de Porto Alegre.

Cia Municipal de Dança e Cia Jovem de Dança
Bailarinos: Andressa Pereira, Everton Nunes, Leonardo Maia, Kleo Di Santis, , Paula Finn, Iago Garcia, Jade Fidelis
Coreografia: Raul Voges
Direção Geral: Airton Tomazzoni
Direção Artística: Paula Amazonas 
Direção Técnica: Neca Machado
Ensaiadora: Fernanda Santos

Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 32227387.


25 de outubro de 2018

Cia Municipal de Dança de Porto Alegre apresenta Brazil Beijo antes da turnê pela Alemanha

Foto: Cintia Bracht

A Cia Municipal de Dança de Porto Alegre apresenta “Brazil Beijo” da coreógrafa israelense Orly Portal, no dia 13 de novembro, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307), às 21h e no dia 22 de novembro embarca para turnê pela Alemanha apresentando o espetáculo nas cidades alemãs de Karlsruhe (25/11) e Regensburg (27 e 28/11).

 O espetáculo integra o projeto BRASIL/ISRAEL que se constitui em um intercâmbio cultural na área da dança, onde três coreógrafos de Israel realizaram montagens no Brasil com três companhias profissionais brasileiras. Os Coreógrafos são: Ella Rothschild, Ofir Yudilevitch e Orly Portal, que atuaram com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea (Curitiba - PR), Entre Nós Coletivo de Criação (Natal - RN) e Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre (RS), respectivamente e concomitantemente. O projeto tem a promoção de SoloConnection (Alemanha), Suzanne Dellal Centre (Israel), Bönisch Productions (Brasil) em cooperação com Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra – ABABTG, Internacionales Solo-Tanz- Theater Stuttgart e Consulado Geral de Israel em São Paulo.

O Projeto Brasil/Israel de Dança é fruto de um investimento da direção da Cia Municipal de Dança que vem buscando estreitar contatos e parcerias com diversos coreógrafos, companhias e instituições artísticas do Brasil e Exterior. O projeto articulado pela diretora artística Paula Amazonas marca a primeira coprodução internacional, que já estreou em Tel Aviv, durante o mês de outubro, em dois dias de casa lotada e parte agora para a Alemanha em novembro”, destaca Airton Tomazzoni, Diretor Geral da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre e Coordenador do Centro de Dança/SMC. A produção local é realizada pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.

A nova montagem “Brazil Beijo” trabalha a partir da dança, das narrativas e dos hinos da tribo marroquina Gnawa, que foi exilada de Gana para o Marrocos e se estabeleceu nas montanhas do Atlas - escravos que se tornaram uma fonte de orgulho e encontraram sua liberdade pela música e pela dança. Os sons da adaptação feminina da antiga música ritual tribal (geralmente realizada pelos homens), juntamente com os ritmos brasileiros e palavras faladas em português, enfatizam um novo sentido de existência e liberdade. Música e vocais criados por bailarinos geram um leve toque de relance, liberando os grilhões do tempo, cultura, geografia e gênero.

O período de criação da obra aconteceu durante o mês setembro, nas cidades sedes das companhias brasileiras, nos dias 11 e 12 de outubro as companhias se apresentaram em Tel Aviv (Israel) e no dia 22 de outubro se encontram novamente para a turnê pela Alemanha com apresentações nas cidades alemãs de Karlsruhe (25/11) e Regensburg (27 e 28/11).

ORLY PORTAL – Coreógrafa Israelense


É coreógrafa, criadora e dançarina israelense com 20 anos de experiência. Seu trabalho baseia-se em anos de aprendizado interno e investigação do corpo e seus movimentos suaves. Tem uma ampla formação em dança artística e dança com o grupo “Kol Demama (O Som do Silêncio) Dance Company" de Moshe Efrati. Ela também dança no Batsheva Ensemble e no grupo de improvisação, empresa que explora a arte da improvisação. Hoje estuda os ensinamentos do Dr. Moshe Feldenkrais. É fundadora da Portal - Dance Company em 2009. Os trabalhos de sua Companhia lidam com a conexão entre a dança antiga, o conhecimento atual e a pesquisa do movimento humano orgânico, que trazem o folclore e a chamada "dança oriental" para a contemporaneidade e apresentam o folclore como uma parte relevante da vida.

Cia Municipal de Dança de Porto Alegre


A Cia Municipal de Porto Alegre é um projeto realizado em conjunto pelas Secretarias da Cultura e da Educação da Prefeitura de Porto Alegre que mantém um elenco profissional de 12 bailarinos e bailarinas selecionados através de Edital Público. O projeto existe desde 2014, foi sancionado por lei em 2017. A Cia já realizou 14 montagens, em mais de 50 apresentações, reunindo um público de cerca de 40 mil espectadores. Atua de forma integrada com as Escolas Preparatórias de Dança, que funcionam em 5 escolas municipais da periferia de Porto Alegre com formação em dança para crianças e adolescentes, entre 7 a 17 anos no turno inverso da escola. Também é mantida pela Cia Municipal, a Cia Jovem de Dança que reúne 20 aluno(a)s que se destacam nas Escolas Preparatórias de Dança, que atuam junto com bailarinos profissionais fomentando a qualificação e aprimoramento técnico e artístico desses jovens.

Ficha técnica:


Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre
Direção Geral : Airton Tomazzoni
Direção Artística: Paula Amazonas
Direção Técnica: Neca Machado
Coreografia/ Trilha Sonora: Orly Portal
Figurinos: Valentina Stets e Orly Portal
Técnico de luz: Maurício Rosa
Técnico de Som: Marcos Vaz
Vídeo: Fernando Muniz - Moov.art
Fotografia: Cíntia Bracht
Produção e Relações Públicas: Ilza do Canto
Elenco: Fernando Queiroz, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno.
Classificação etária: Livre
Duração: 45 minutos
Promoção: SoloConnection (Alemanha), Suzanne Dellal Centre (Israel), Bönisch Productions (Brasil)
Cooperação: Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra - ABABTG , Internacionales Solo-Tanz- Theater Stuttgart e Consulado Geral de Israel - São Paulo
Apoio: Hotel Continental Business, MOVA, Cíntia Bracht Fotografia em Cena, Casa de Cultura Mário Quintana
Produção local: Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre
Realização: Cia Municipal Dança de Porto Alegre

Serviço:


Espetáculo BRAZIL BEIJO da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre
Data: 13 de novembro de 2018
Hora: 21h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307)
Classificação etária: Livre
Duração: 45 minutos
Ingressos: Na bilheteria do Teatro Renascença uma hora antes do espetáculo – Inteira: R$ 40,00 e Meia-Entrada R$ 20,00 (estudantes, idosos, classe artística e funcionários municipais).

22 de outubro de 2018

Conheça os Jurados do Prêmio Açorianos 2018


GRANDE JURI


Rui Moreira dos Santos
É emblemática figura da dança brasileira, com trajetória reconhecida nacionalmente e internacionalmente, como bailarino, intérprete/criador e coreógrafo. Dançou no Grupo Corpo (MG), Cisne Negro (SP), Balé da Cidade de São Paulo, Cia Azanie (França), Cia SeráQuê?(MG). Dirige a Rui Moreira Cia de Danças, fundada em 2012, onde desenvolve pesquisas e criações, promove e difunde espetáculos e performances de dança. Atualmente é estudante da graduação em Dança da UFRGS e membro da direção do Centro Acadêmico da Dança/UFRGS.

Alexandre Rittmann
É bailarino, coreógrafo e figurinista de Porto Alegre e iniciou seus estudos em ballet clássico em 1989. Em 1994 e 1997 recebeu o Troféu Açorianos de Melhor Bailarino. Atuou em Salvador (BA) como bailarino do Balé Teatro Castro Alves, em 1995 e integrou a Cia de Dança de Minas Gerais. Protagonizou “Raymonda”, montagem de Victória Milanez, “Copélia”, produzida pelo Instituto de Cultura Musical da PUCRS e Carmina Burana, com a regência do maestro Manfredo Schmiedt. Participa do Ballet Concerto desde sua criação em 1993 com a diretora Victória Milanez onde atua também como bailarino, coreógrafo, repositor, professor de dança clássica e ensaiador.

Leonardo Dias
Licenciado em Teatro pela UFRGS, é professor de Artes da rede pública de Viamão. Iniciou estudos em Sapateado em Porto Alegre no ano de 1994 com a prof. Isabel Willadino e vem trabalhando como professor, coreógrafo e perfomer nas últimas duas décadas, ajudando a impulsionar a modalidade no Rio Grande do Sul.  É diretor artístico do Laboratório da Dança, escola em que ensina Sapateado e onde vem desenvolvendo uma pesquisa sobre a didática da improvisação em Tap. É também músico, e vem atuando como flautista junto aos principais grupos da cena flamenca portoalegrense nos últimos 6 anos. Vencedor do Prêmio Açorianos Destaque Sapateado Americano no ano de 2015.

Laura Backes
Professora, pesquisadora e artista que transita pelas artes em que há o encontro efêmero diante do outro - entre o teatro, a dança e a música - e nas quais a corporeidade tem um papel central. Participou de inúmeros espetáculos, entre os últimos Djelem Djelem, junto ao Baxtale, pesquisa musical romani, e Cidade Proibida, da Cia Rústica. Dirigiu o espetáculo de dança Tema para vinho e serpente, com Cibele Sastre. É mestre e bacharel pelo DAD-UFRGS, onde também foi professora substituta na área de corpo e voz (2012-2013), assim como na UFPEL (2016-2018). É técnica em cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, tendo trabalhado junto à Coordenação de Artes Cênicas, na Coordenação das atividades formativas do Porto Alegre em Cena e, atualmente, junto ao Centro de Dança, onde tem dado aulas de voz e movimento para o Grupo Experimental de Dança. Em sua formação, estudou com profissionais como Cibele Sastre, Bia Diamante, Ciane Fernandes, Carlos Simioni e Jean-Jacques Lemetre, entre outros. Na área da voz, suas principais referências práticas são Meredith Monk e o Pantheatre/Roy Hart. Traz todo esse caldo de referências para alimentar sua pesquisa com foco na voz em uma abordagem somática. 

Ítalo Ramos
Dançarino e coreógrafo de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Iniciou seus estudos em Danças Urbanas em 2010. Mantém seu foco em estudos de improviso usando as bases das danças urbanas, desenvolvendo com essas influências seus trabalhos coreográficos. Ganhou o Prêmio Açorianos de Dança como um dos coreógrafos do espetáculo Iluminus em 2016. Atualmente coreografou a Cia Jovem de Porto Alegre, ministrou aula no Rio de Janeiro e trabalha como professor e coreógrafo da Escola Preparatória de Dança - EMEF Senador Alberto Pasqualini, desde 2016.

Cláudia Daronch
Nascida em Porto Alegre, é formada pela escola Maria Júlia da Rocha e pelo Curso de
Danças Clássicas do Teatro Guaíra do PR, possui bacharelado e licenciatura em dança pela PUC-PR, especialização em cinesiologia e mestrado em ciências do movimento humano ambas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Em 1996, mudou-se para Belo Horizonte, ingressando na Cia. de danças de Minas
Gerais. Onde atuou como bailarina, ensaiadora e professora. Em 1999, mudou-se para Goiânia para trabalhar como diretora de ensaios da Quasar Cia. de dança desempenhando essa função até dezembro de 2004. Viajou com a Cia. pelo Brasil e exterior, sendo responsável pela preparação física dos bailarinos, pela direção de ensaios e operação de som.
Como professora já lecionou na escola do Teatro Guaíra, Centro Mineiro de danças,
Escola 1ºAto entre outras. Já ministrou aulas para o Cia. Ballet da cidade de São Paulo, Cia de dança de Minas Gerais, Ballet Teatro Guaíra e Cia. Municipal de Porto Alegre. Já ministrou workshops de dança contemporânea no Brasil, México, Alemanha e nos USA. Em 2002, ministrou o curso de requalificação para professores de dança da rede municipal de Goiás, curso de nível técnico registrado pelo Mec. Em 2005 ministrou palestra sobre movimento na Universidade Federal de Goiás para estudantes de educação física a partir do trabalho desenvolvido com os bailarinos da Quasar Cia. de dança na Universidade Estadual de Goiás.
Como coreógrafa já obteve diversas premiações. Suas coreografias já foram apresentadas em Cuba, na gala do American Ballet Competition no Metropolitan Opera House em New York, e dançando uma coreografia sua no Youth American Grand Prix, Paulo Arraiz, tornou-se o primeiro estrangeiro a receber uma bolsa integral de estudos na escola da Ópera de Paris.
Ministrou as aulas de ballet nas audições da Cia. Municipal de Porto Alegre nos anos de 2016 e 2018. Atualmente, atua como professora do curso de licenciatura em dança e cursa o doutorado em Neurociências, ambos na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Vanessa Rodrigues
É Professora da Escola Preparatória de Dança de Porto Alegre ( EPD ), formada em Licenciatura em Educação Física pela ULBRA e Cursa Especialização em Dança pela PUC/RS. Bailarina e Coreógrafa, iniciou sua formação com Leta Etges no Projeto Dança Criança na Rede Municipal de Ensino. É Diretora Artística há 13 anos do Projeto Expressar que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na Vila Cruzeiro, que foi Vencedor do Prêmio Açorianos de Dança em 2015 como melhor Projeto de Difusão em Formação em Dança e também Indicado ao Prêmio em 2016 como Destaque em Balé pela democratização do acesso à Dança Clássica na periferia da cidade.



JURI DE DESTAQUES



Danças Folclóricas e Étnicas


Maria Lúcia Paz de Freitas Machado
Neca Machado é professora de dança da Rede Municipal de Ensino, bailarina e coreógrafa, sendo licenciada em Dança pela UERGS. Possui formação em Dança Clássica e em Dança Moderna. Iniciou sua formação com Maria Julia da Rocha. Integrou o Grupo Choreo. Participou, entre outros projetos, do I Circuito Brasil Telecom de Dança, realizado no Teatro Nelson Rodrigues, Rio de Janeiro, junto a Cia Terpsí Teatro de Dança. Foi supervisora de oficinas de dança do projeto de Descentralização da SMC e é professora no Grupo Experimental de Dança da Cidade. Diretora artística da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre.

Carina Petry Armani
Atualmente, Diretora Artística da Trama Arte Cia de Dança e professora e coreógrafa do Grupo de Danças Ilhas de Encanto do Instituto Estadual de Educação Isabel de Espanha, esteve ainda por 17 anos na direção do Grupo de Danças Raça Nativa.
Especialista em Educação Psicomotora, licenciada em Ed. Física e atualmente discente do Curso de Licenciatura em dança da UFRGS. Participou de Cursos e seminários no Açores nos anos de 2005 e 2016 onde estudou as danças e a cultura do Açores.
Já representou o Brasil em festivais internacionais de folclore como bailarina, coreógrafa e diretora (México, Portugal, Chile e Peru). 
Autora do Livro “Açores nossas Origens nas Ilhas de Encanto” também pesquisadora e divulgadora da Cultura Açoriana.


Danças Urbanas


Adriano Oliveira 
Driko Oliveira ministrou workshops e atuou como jurado em eventos como: Hip Hop International (Buenos Aires/ARG) - 2011; Batalla de las Américas (Lima/PER) - 2013; Street Dance Machine (Santiago del Chile/CHL) - 2013; Arena Hip Hop (Buenos Aires/ARG) – 2014. Compôs o elenco do espetáculo “Nunca um lar foi tão agitado”, do Grupo My House, vencedor do Prêmio Açorianos de melhor espetáculo em 2009 e Prêmio Braskem pelo Júri Popular em 2010. Integrou o elenco: de Avesso (2013) do Grupo My House; “Sopros” (Prêmio Klauss Vianna 2015); da Companhia “H” e de Acuados (2016), da Ânima Cia de Dança. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança como destaque na categoria Danças Urbanas, em 2013. Bailarino da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, desde 2014.

Ítalo Ramos
Dançarino e coreógrafo de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Iniciou seus estudos em Danças Urbanas em 2010. Mantém seu foco em estudos de improviso usando as bases das danças urbanas, desenvolvendo com essas influências seus trabalhos coreográficos. Ganhou o Prêmio Açorianos de Dança como um dos coreógrafos do espetáculo Iluminus em 2016. Atualmente coreografou a Cia Jovem de Porto Alegre, ministrou aula no Rio de Janeiro e trabalha como professor e coreógrafo da Escola Preparatória de Dança - EMEF Senador Alberto Pasqualini, desde 2016.

Sapateado


Leonardo Dias 
Licenciado em Teatro pela UFRGS, é professor de Artes da rede pública de Viamão. Iniciou estudos em Sapateado em Porto Alegre no ano de 1994 com a prof. Isabel Willadino e vem trabalhando como professor, coreógrafo e perfomer nas últimas duas décadas, ajudando a impulsionar a modalidade no Rio Grande do Sul.  É diretor artístico do Laboratório da Dança, escola em que ensina Sapateado e onde vem desenvolvendo uma pesquisa sobre a didática da improvisação em Tap. É também músico, e vem atuando como flautista junto aos principais grupos da cena flamenca portoalegrense nos últimos 6 anos. Vencedor do Prêmio Açorianos Destaque Sapateado Americano no ano de 2015.


Leonardo Stenzel
Leonardo Stenzel começou sua trajetória artística como músico. Desde criança estudou diversos instrumentos e já adulto trabalhou profissionalmente como baterista e percussionista, tocando em bares e casas noturnas. Em 2001, com 26 anos de idade, começou a estudar sapateado americano. Desde então atuou como bailarino em diversos grupos e espetáculos de Porto Alegre. Tendo como principal interesse a improvisação, seus sapatos já acompanharam diversos músicos renomados no circuito regional. Entre seus principais trabalhos no sapateado destacam-se: o espetáculo “Wood n’ Steel”, ao lado do violonista Renato Velho, as três versões do espetáculo “Duelos” ao lado do sapateador Leonardo Dias e convidados, o grupo “Devir Tap Band” como sapateador e vocalista e o espetáculo “Rotinoia” no qual foi também um dos idealizadores e roteirista (rendendo um Prêmio Açorianos na categoria de Destaque em Sapateado Americano).

Flamenco


Clarice Alves
Clarice Alves é jornalista, técnica em cultura da Secretária Municipal da Cultura de Porto Alegre desde 1996. Coordenou o Prêmio Açorianos de Dança de 2012 a 2016. É especialista em Projetos Culturais e Sociais pela UFRGS e em Arqueologia e Patrimônio pela PUC/RS. Foi aluna do curso de graduação em Dança da UFRGS entre 2012 e 2014. Atuou no espetáculo Como Dançar um Baile, do Grupo Sílvia Canarim.

Carmen Lúcia Pretto Stoldoni 
Maitre, coreógrafa e bailarina. Licenciada em Dança pela Universidade Luterana do Brasil – ULBRA/ Canoas. Diretora geral e artística do Grupo de Dança Alumbra España de Porto Alegre a vinte seis anos.
Formada em Ballet Clássico, pela Escola de Ballet Maria Julia da Rocha, aprimorando-se neste mesmo período em Dança Contemporânea, Jazz, Dança Espanhola, Folclore Moldavo, Russo, Ucraniano e Gaúcho.
Especializou-se em Danza Espanhola na Escola Bolera do Instituto Buenos Aires de La Danza – Argentina.
Fez atualização e reciclagem em Baile Flamenco, com grandes nomes da dança em Madrid - Espanha, em Buenos Aires – Argentina e Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo – Brasil.
Como professora de Arte/Dança, no período acadêmico, fez estágios no Colégio ULBRA São Lucas e na Escola Estadual Marechal Rondon – Canoas, Colégio Estadual Jerônimo de Ornelas – Porto Alegre, participou como bolsista à docência no programa do Governo Federal - PIBID e bolsista em pesquisa da SIGFAPERGS.
Trabalhou com Direção Artística de Companhias como: Grupo de Dança Majuro, Academia de Dança Chemale, Ballet Carmen Orofino, Escola Engenho da Dança, Centro Espanhol de Porto Alegre, Al Karrero Grupo de Dança, Grupo Kalimaski Romaí, Carmen Pretto Grupo de Danza e para a Escola Preparatória de dança da Prefeitura de Porto Alegre.
Montou trabalhos coreográficos para: Escuela de Baile Flamenco (Arg), Studio Claudia (RJ), Muovere Cia de Dança (PoA), Grupo de Dança Alumbra Espana(PoA), Centro Espanhol de Porto Alegre(PoA), para Descentralização da Prefeitura (PoA) e Carmen Pretto Grupo de Danza(PoA) e para a Escola Preparatória de Dança – EPD da Prefeitura Municipal de Porto Alegre
Atualmente professora de Dança Flamenca, Ballet Lenita Ruschel Pereira (PoA) e na Híbridus Instituto de Dança (PoA). Integrante do grupo de Estudos do Corpo, projeto coordenado por Wagner Ferraz, vinculado ao PPGEDU – UFRGS.
Produziu vários projetos, entre eles a vinda de professores internacionais para cursos de aperfeiçoamentos.

Dança do Ventre 


Priscila Silvestri 
Priscilla Silvestri: Professora de dança do ventre, bailarina e coreógrafa há 15 anos. Começou sua formação em balé clássico aos 3 anos de idade, fez cursos de patinação artística, de interpretação e montagem de espetáculo. É graduada em dança pela Ulbra/2009. Atualmente faz curso de teatro na UFRGS. É proprietária, professora e diretota artística da Escola De Arte e Dança Mahaila Adma. Há dez anos iniciou sua aprendizagem também na dança de salão, e há seis anos vem desenvolvendo um trabalho mais específico com a Bachata.

Karine Neves 
É bailarina, professora e coreógrafa de dança do ventre, tribal e fusões. Graduada em medicina veterinária pela UFRGS e pós-graduanda em Dança e Cultura e Educação pela Faculdade Sogipa. Iniciou sua formação em balé clássico aos 6 anos de idade. Pesquisa danças orientais desde 2006 e tribal desde 2008. Também estudou danças indiana, flamenco, danças de salão, sapateado, dança moderna, danças de matriz africana, danças dos orixás e Técnica Silvestre.
Começou a atuar como professora de dança do ventre em 2011 no grupo Al-Málgama. Integrou o corpo de baile de Movie-Mento, espetáculo que recebeu o Prêmio Açorianos de Dança em 2012.
Em 2013 inaugurou seu espaço de danças, onde passou a ministrar suas aulas desde então.
É pioneira na região sul no estilo Tribal Brasil, vertente que funde danças populares e afrobrasileiras aos movimentos do tribal fusion.
Participou de inúmeros eventos e festivais, recebendo diversas premiações. Foi indicada ao Prêmio Açorianos de Dança 2017 como destaque na categoria Dança do Ventre pela qualidade técnica e artística dos seus trabalhos."

Balé Clássico


Alexandre Rittmann
É bailarino, coreógrafo e figurinista de Porto Alegre e iniciou seus estudos em ballet clássico em 1989. Em 1994 e 1997 recebeu o Troféu Açorianos de Melhor Bailarino. Atuou em Salvador (BA) como bailarino do Balé Teatro Castro Alves, em 1995 e integrou a Cia de Dança de Minas Gerais. Protagonizou “Raymonda”, montagem de Victória Milanez, “Copélia”, produzida pelo Instituto de Cultura Musical da PUCRS e Carmina Burana, com a regência do maestro Manfredo Schmiedt. Participa do Ballet Concerto desde sua criação em 1993 com a diretora Victória Milanez onde atua também como bailarino, coreógrafo, repositor, professor de dança clássica e ensaiador.

Caroline Arísio
Iniciou seus estudos de Ballet Clássico aos 4 anos de idade. Aos 11, ingressou no Ballet Vera Bublitz em Porto Alegre, tendo Giane Teixeira, Vera Bublitz e Carlla Bublitz como professoras. Na mesma escola, participou do corpo de baile do ballet Paquita, ao lado de Fernando Bujones como escola convidada para a Abertura do Festival de Joinville em 1990, e foi solista do ballet Giselle ao lado do bailarino Paulo Rodrigues (Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Nos anos seguintes, percorreu o estado do RS como solista nos mais diversos balés de repertório (Paquita, Don Quixote, A Bela Adormecida, Giselle, O Corsário, entre outros), dançando ao lado de expoentes do ballet clássico mundial como Medhi Bahiri, Nikolaj Hübbe, Alexander Pereda, Albert Evans, Peter Boal. Em 1994 em Porto Alegre, interpretou Lise (La Fille Mal Gardeé) tendo como partner o primeiro bailarino do American Ballet Theatre, Johann Renvall, e atuou como solista na montagem de La Bayadère-Ato das Sombras. Ao final deste mesmo ano, interpretou o papel de Princesa Aurora na montagem completa de A Bela Adormecida, ao lado de Wilson Carvalho, pelo Ballet Vera Bublitz no Teatro da OSPA. Ao longo destes anos, já teve como professores: David Howard, Nancy Bielski, Robert Denvers, Willie Burman em 3 diferentes oportunidades de aprendizado em Nova York. Atualmente trabalha com bailarina e professora de ballet clássico participando ativamente, como bailarina e coreógrafa, da cena artística e cultural da cidade.

Dança Contemporânea


Stephanie Cardoso
Licenciada em dança (UFRGS) e formada em ballet clássico (Studio Cris Fragoso) e Gyrotonic® Trainer. Iniciou sua formação em balé na E.M.E.F Ana Iris do Amaral, em 1999, com a professora. Angela Tonon. Integrou o Grupo Laços – Dança de salão contemporânea. Em 2015 foi indicada a bailarina do ano pelo Prêmio Açorianos de Dança, da Secretaria Municipal da Cultura, pelos espetáculo 4x3x2 – Quatro trilogias dançadas a dois (Grupo Laços) e Corações Insones (Companhia H).

Cláudia Daronch
Nascida em Porto Alegre, é formada pela escola Maria Júlia da Rocha e pelo Curso de
Danças Clássicas do Teatro Guaíra do PR, possui bacharelado e licenciatura em dança pela PUC-PR, especialização em cinesiologia e mestrado em ciências do movimento humano ambas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Em 1996, mudou-se para Belo Horizonte, ingressando na Cia. de danças de Minas
Gerais. Onde atuou como bailarina, ensaiadora e professora. Em 1999, mudou-se para Goiânia para trabalhar como diretora de ensaios da Quasar Cia. de dança desempenhando essa função até dezembro de 2004. Viajou com a Cia. pelo Brasil e exterior, sendo responsável pela preparação física dos bailarinos, pela direção de ensaios e operação de som.
Como professora já lecionou na escola do Teatro Guaíra, Centro Mineiro de danças,
Escola 1ºAto entre outras. Já ministrou aulas para o Cia. Ballet da cidade de São Paulo, Cia de dança de Minas Gerais, Ballet Teatro Guaíra e Cia. Municipal de Porto Alegre. Já ministrou workshops de dança contemporânea no Brasil, México, Alemanha e nos USA. Em 2002, ministrou o curso de requalificação para professores de dança da rede municipal de Goiás, curso de nível técnico registrado pelo Mec. Em 2005 ministrou palestra sobre movimento na Universidade Federal de Goiás para estudantes de educação física a partir do trabalho desenvolvido com os bailarinos da Quasar Cia. de dança na Universidade Estadual de Goiás.
Como coreógrafa já obteve diversas premiações. Suas coreografias já foram apresentadas em Cuba, na gala do American Ballet Competition no Metropolitan Opera House em New York, e dançando uma coreografia sua no Youth American Grand Prix, Paulo Arraiz, tornou-se o primeiro estrangeiro a receber uma bolsa integral de estudos na escola da Ópera de Paris.
Ministrou as aulas de ballet nas audições da Cia. Municipal de Porto Alegre nos anos de 2016 e 2018. Atualmente, atua como professora do curso de licenciatura em dança e cursa o doutorado em Neurociências, ambos na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Jazz


Maurício Miranda
Iniciou em 1999 sua formação com danças de salão com a Professora Naira Anthunes e tendo aperfeiçoamentos com Jaime Aroxa, Carlinhos de Jesus e Edson Nunes. Estudou dança com nomes importantes da dança do Estado como: Suzana D’ Avila, Eva Schul, Victoria Milanez, Alexandre Rittmann, Carla Berto. Vencedor do Prêmio Açorianos de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre como Melhor Bailarino e indicado a Destaque Jazz em 2015. Bailarino da Transforma Cia de Dança. Bailarino da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre desde 2014. 


Anette Lubisco
Licenciada em História pela Pontifícia Universidade Católica de Porto Alegre - RGS; pós-graduada em Dança pela PUC/RS e Mestre em Educação pela ULBRA. Professora da pós-graduação em Dança da ULBRA/ CANOAS e da PUC/RS. Integrou importantes grupos e cias como Ballet Phoenix e Muóvere Cia Dança além de ser fundadora da Anette Lubisco Cia de Dança.

Dança de Salão


Felipe Braga Costa Meira
É graduando em Psicologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e professor de danças de salão há 5 anos, tendo começado seus estudos na Oito Tempos Menino Deus, onde entrou como aluno bolsista em outubro de 2011 e logo manifestou o desejo em se tornar professor, começando sua formação dentro da escola em 2012, onde ficou como professor de 2014 até novembro de 2017. Antes disso, dançou dos 15 aos 21 anos pagode, tendo passado também por oficinas de teatro na mesma época. No período que em que entrou para a Dança de salão até hoje, participou de diversos cursos, congressos e aulas com referências nacionais e internacionais, dentre eles Samba, Zouk, Forró, West Coast Swing (WCS), Bolero e outros.
No ano de 2016 se formou com o Grupo Experimental de Dança da cidade de Porto Alegre. 
Participou também de projetos dentro da própria universidade promovendo aulas de dança abertas para o público e para os acadêmicos, na UFRGS e na ESEFID (Escola de Educação Física, Fisioterapia e Dança).
Hoje tem o projeto de um baile inclusivo com café da manhã, promovendo além da dança uma interação maior entre as pessoas.
Atualmente seus estudos estão voltados para as técnicas e fundamentos de Danças de Salão como um todo, desenvolvendo uma pedagogia que permita uma liberdade maior para se dançar a dois, gerando assim, mais independência naquele que está a desenvolver a sua dança, adicionou também a esses estudos outras linguagens de dança. Seus principais estudos são das danças: Samba, Zouk e WCS, se dedicando em menor escala a Bolero, Forró, Pagode, Sertanejo e Soltinho. E conhecendo também os ritmos Lindy Hop, Rock, Salsa, Bachata e Tango dentro das danças de salão.
Hoje atua no Studio de Dança Fabrício Alves e Na Casa da Joaquim, ministrando cursos e aulas também em outros espaços e escolas de dança.

Martha Royer
Educadora física (SOGIPA) e especialista em dança (UFRGS), Martha Royer é diretora do espaço de dança Zathus na capital. Iniciou sua trajetória pela dança em 1998 no grupo de danças folclóricas alemãs Tanz Mit Uns (Porto Alegre). Em 2006 entrou para a Cia Naira Anthunes (Porto Alegre), onde teve seu primeiro contato com danças de salão. Sempre com o foco em Zouk, seguiu seus estudos nas danças à dois pelo país ao longo dos anos. Foi bailarina do Grupo Laços – Dança de Salão Contemporânea (Porto Alegre) em 2015. Hoje Martha se dedica ao estudo das danças à dois de forma diferenciada. Buscando igualdade de gênero, aplica em suas aulas uma didática que desperta curiosidade e interesse sobre condução compartilhada. Organiza também eventos sociais de dança de salão como bailes, festas, workshops, rodas de conversa, entre outros.  

Novas Mídias


Diego Esteves
Diego Esteves (Porto Alegre, 1983) é artista da cena, diretor, docente e gestor cultural. Tem graduação em Educação Física (Licenciatura Plena em 2006/2) pela Universidade de Santa Cruz do Sul – UNISC. É mestrando do Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul na linha de pesquisa Filosofias da Diferença e Educação. Fundador do NECITRA – Núcleo de Experimentações Cênicas e Transversalidades (2009), fundador e diretor da Canto – Cultura e Arte (2010).

Airton Tomazzoni
Airton Tomazzoni é jornalista, coreógrafo, roteirista, diretor e professor universitário. Coordenador do Centro Municipal de Dança da SMC/PMPA, Diretor da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, Técnico em Comunicação Social da Prefeitura de Porto Alegre e professor convidado na Especialização em Dança da UFRGS e da PUC RS. Doutor em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestre em Processo Midiáticos pela Unisinos. Cursou Direção Teatral no DAD/UFRGS. Dirigiu e coreografou destacadas montagens premiadas com o Prêmio Açorianos de Dança (SMC), Prêmio Incentivo às Artes Cênicas (Ieacen), Prêmio Itaú Rumos Dança e Prêmio Klauss Vianna/ FUANARTE. Integrou o Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville (2008/2009), onde vem atuando também como membro do júri desde 2005.    
Foi professor do curso de graduação em dança da UERGS/Montenegro de 2002 a 2011, ministrando disciplinas como História da Dança, Dança e Cultura, Produção cultural, Teoria da Dança e Dramaturgia do corpo.
Como gestor cultural implantou e idealizou projetos como: a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, o Encontro Nacional de Dança e Educação, o Festival Internacional Dança Pontocom, o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre e o Fórum Nacional de Dança Infância e Juventude. 


Projetos de Formação e Difusão


Ilza Maria Praxedes do Canto
Ilza do Canto é Relações Públicas, formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e bailarina clássica, formada pela Escola de Dança de São Paulo. Teve formação na técnica da Royal Academy of Dancing de Londres onde prestou exames até o nível Intermediário. É técnica em comunicação da Prefeitura de Porto Alegre, atua no Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura e faz formação em dança no Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre.
Já exerceu as funções de Diretora Geral e Secretária Adjunta da Secretaria Executiva do Conselho de Desenvolvimento Econômico e Social do Rio Grande do Sul. Já foi Coordenadora de Relações Públicas e Secretária de Comunicação da Prefeitura de Porto Alegre. Foi também professora substituta de Relações Públicas da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS e professora de dança no Grêmio Náutico União.


Márcio Pizarro Noronha
Dr. em Antropologia (USP), Dr. em História (PUCRS). Docente e pesquisador no curso de licenciatura em Dança (UFRGS ESEFID). Membro do Comitê de Ética da Pesquisa - CEP - UFRGS. Coordenador do NDE do curso de Dança. Autor de livros nas áreas de História, Teoria e Crítica. Atualmente desenvolve pesquisas no campo da Economia das Artes Cênicas na cidade de Porto Alegre (RS). Coordena o GP CNPQ Interartes Processos e Sistemas Interartísticos e Estudos de Performance. Membro do GP CNPQ GRACE (UFRGS) e do GP CNPQ Antropologia da Dança (UFPA). Membro da ANDA e do ENGRUPE DANÇA.