Estabelecer não apenas um ponto, mas múltiplos pontos de comunicação na produção de dança hoje. Este é o objetivo do Festival Internacional Dança Ponto Com, criar espaço para o trânsito e diálogo de linguagens, de pensamentos, de criações, de artistas. Em sua programação: espetáculos, processos de criação, debates, performances e oficinas. A tônica do evento são as políticas de encontro. Que o COM do seu título possa estabelecer territórios para COMpartilhar, para COMunicar, para estar COM.
PERFORMANCES
MANERIES, DE LUIS GARAY
Trabalha o corpo como materiallingüístico. O artista constrói e explora numa série de testes os limites das suas próprias capacidades formais, que são gerados, construídos e destruídos constantemente.
MANERIES não significa um universo (o corpo), nem uma bailarina determinada (por exemplo, Florença), abraça a ambos, como um exemplo.
Ficha Técnica:
Idéia & Direção: Luis Garay; Intérprete/bailarina: Florencia Vecino; Música original e ao vivo: Mauro AP; Lighting Design: Eduardo Maggiolo.
TATÁ DANÇA SIMÕES, NÚCLEO DE DANÇA-TEATRO DA UFPEL
Baseado na obra de Simões Lopes Neto, o espetáculo transporta para o palco a tradução poética do autor pelotense, sua fixação eminente no universo gauchesco, na oralidade e regionalismo de sua linguagem.
Ficha Técnica: Concepção Coreográfica e Direção:Maria Falkembach; Intérpretes-Criadores: Alexandra Rodrigues Latuada, Allan Luis Correia Leite, Allan Moscon Zamperini, Ana Teresa Souza, Andressa Bitencourt, Arthur Malaspina Jr., Denise Ferreira dos Anjos Azevedo, Denilson Cáceres, Fernanda Thiel, Flávio de Lima, Francesco D'Avila, Gessi de Almeida Könzgen, Higor Alencaragão, Letícia Lupinacci, Monique Carvalho, Nany Campos; Trilha Sonora: Colagem musical de composições de Leandro Maia, Paulinho Cardoso, Luciano Maia, Barbosa Lessa, Alejandro Massioti e Palacatum; Figurino: Marcelo Silva; Iluminação: Daniel Furtado; Costureira: Larissa Martins; Fotos: Rodrigo Migliorin; Preparação Corporal: Sílvia Wolff; Produção Executiva: Tatá Núcleo de Dança-Teatro; Projeto de extensão do Curso de Dança – Licenciatura / UFPEL
SOLO EM ÁGUA FEREVENTE, DE LUCIANA HOPPE
O espetáculo é um solo que fala do fluxo das emoções no corpo e teve seu processo de criação baseado em princípios do Body-Mind Centering, da Educação Somática e no conceito de vazio positivado, de Robert Dunn.
Coreógrafa: Luciana Hoppe; Bailarina: Maria Albers.
JOKER PSIQUE, DE COLETIVO JOKER
O espetáculo está estruturado como um romance auto-biográfico do bailarino Alessandro Rivellino, através das linguagens da dança contemporânea, da performance, vídeo-arte e do teatro contemporâneo.
Ficha Técnica:
Criação: Alessandro Rivellino & cOLETIVOjOKER; Bailarinos-Performers: Alessandro Rivellino, Breno Irigoyen, Maria Albers, Iandra Cattani; Produção e Produção de Vídeos: Laura Rosa; Filipe Rossato; Marina Kerber e Maurício Casiraghi; Assistente de Palco: Viviana Schames e Glauber Kist; Criação e Operação de Luz: Marcos Rangel Koslowski; Operação de som: Juliana Vicari; Operação de Vídeos: Mauricio Casiraghi; Co-direção de duas cenas específicas: Leonardo Jorgelewicz e Glauber Kist.
PERCEPTION OF THE OTHER, DE ELKE SIEDLER
A concepção do espetáculo é o resultado do encontro de dança contemporânea e heavy metal. Os artistas compreendem que o corpo percebe o que está a sua volta através dos sensores sensitivos (olhos, boca, nariz, ouvido e pele) e sômato - sensitivos (várias formas de percepção: tato, temperatura, emoção, sistemas muscular, visceral, vestibular) o que provoca alterações corporais.
Ficha Técnica:
Direção artistica: Elke Siedler e Alexei Leão; Coregrafia: Elke Siedler; Bailarinos: Elke Siedler, Lincon Soares e Thiago Schmitz; Direção Musical e composição: Alexei Leão; Músicos: Alexei Leão, Andrei Leão, Henrique d´Ávila, Marcos Feminella
DESVIO, DE MUOVERE CIA DE DANÇA
Dança performativa e aproximações urbanas. Propõe ampliar os modos de produção em dança, mediados pelos encadeamentos do corpo com ambientes da cidade, especificamente por aqueles produzidos nos limites de retenção (faixas de segurança, semáforos, estacionamentos).
Ficha técnica:
Bailarinos criadores: Denis Gosch; Didi Pedone; Rossendo Rodrigues e Wiliam de Freitas. Convidada: Letícia Paranhos; Luminotécnico: Mauricio Moura; Figurinos: Daniel Lion; Produção: Marcinhò Zola; Assistente de produção: Sandra Santos e Letícia Pinheiro; Fotos: Cristina Lima e Fabiano Panizzi, luciane pires ferreira; Identidade visual: Sandro Ka
WORKSHOP
A incerteza como condição de existência, com Elke Siedler
compartilhamento da pesquisa teórico-prática desenvolvida por Elke Siedler no que concerne a diferentes modos de improvisação em dança contemporânea. Trabalhando a partir da incerteza, Siedler propõe situações que contribuem para a produção de autonomia do bailarino na composição/execução de configurações de dança.
Flying low, a dinâmica do chão, com Regina Rossi
O objetivo do trabalho é desenvolver o contato harmonioso entre o corpo do performer e o chão, assim como a consciência corporal dos diferentes níveis de tensão muscular necessários para cada movimento ou técnica.
RESIDÊNCIA
Dança contemporânea e artes visuais - poéticas em aproximação, com Claudia Müller
Oficina teórica-prática abordando as relações entre a dança contemporânea e as artes visuais. As artes visuais serão abordadas através de alguns artistas pela influência de suas propostas na dança contemporânea, especialmente nas últimas duas décadas. As proposições de cada participante serão abrigadas, experimentadas e discutidas.
EXPOSIÇÃO E DIÁLOGOS ARTÍSTICOS
A IMPORTÂNCIA DO BALLETO CIA DE DANÇA PARA A DANÇA DA CIDADE
O Balleto foi um marco na dança do Estado contribuindo de forma ativa para o amadurecimento, crescimento e reconhecimento nacional e internacional de nosso potencial criativo na arte de dançar.
A Cia de Dança teve sua formação original, com Direção de Guelho Menezes, Concepção de iluminação, figurinos, músicas, cenografias e coreografias de Guelho e Cleber Menezes, e tendo como interpretes João Volino, Homero Volino, João Filho, Guelho Menezes e Cleber Menezes, estreou em 13 de setembro de 1987.
SERVIÇO
Valor do Ingresso: R$ 10,00
Desconto de 50% para o Clube do assinante, maiores de 60 anos, classe artística e estudantes
Venda na bilheteria dos teatros, 1h antes da apresentação.
FICHA TÉCNICA
Prefeito Municipal: José Fortunati
Secretário Municipal da Cultura: Sérgius Gonzaga
Coordenador do Centro de Dança/SMC: Airton Tomazzoni
Produção Geral:
- Airton Tomazzoni, Clarice Alves e Jane Carvalho
Divulgação
Clarice Alves e Marcelo Pacheco
Produção de Palco e logística
Marcinhò Zola e Paula Finn
Técnicos
Luciano Paim, Mirko Zanini, Antonio Osório da Rocha e Rubens Tadaschi Koshimizo
Agradecimentos
Ao Coordenador de Artes Cênicas, Breno Ketzer, Equipe do Teatro Renascença e Sala Alvaro Moreyra, Diretora do Centro Municipal de Cultura, Tania Regina Freitas, Ana Lucia Canal Thiesen e equipe da ASSEPRO, Eva Schul, Eduardo Severino (Usina das Artes), Coordenação de Artes Plásticas e Equipe da Gráfica do DMAE e Casa de Cultura Mário Quintana.
Realização
Centro de Dança/SMC PMPA
Promoção
Clube do Assinante
Apoio
SATED-RS, Coletivo da Sala 209, Casa de Cultura Mario Quintana.
Informações
Centro de Dança/SMC
Fone: (51) 3289.8065
