Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

31 de março de 2015

Conheça a Comissão Julgadora do Prêmio Açorianos de Dança 2015


            Conheça a comissão julgadora do Prêmio Açorianos de Dança 2015. O júri é formado por profissionais com notória qualificação e reconhecimento da comunidade e tem a importantíssima missão de destacar a produção em dança da cidade em 2015.

Grande Júri:

Beatriz Diamante: Beatriz Diamante vem construindo nestes últimos dezessete anos em Porto Alegre uma carreira na área de direção e concepção em Dança Contemporânea e em especial em Teatro-Dança. Em 2013 assinou Sobre o Armário e a Atividade dos Objetos e em 2014 Às Artes Físicas. Em  2015, seu interesse maior é estar do outro lado, ou seja olhar com olhos argutos e sinceros a produção de 2015.    

Cristina Soares Melnik: Mestre em Medicina: Ciências Médicas pela UFRGS, Psicóloga, Licenciada em Dança. Vencedora do Prêmio Açorianos 2014 na categoria Destaque - Dança do Ventre, pelo trabalho ONCODANCE, oficina gratuita de dança para mulheres que tiveram ou têm câncer. Trabalha com dança há 15 anos, tendo ministrado aulas em diversas instituições, envolvendo todas as idades, e para diferentes públicos, tais como deficientes auditivos e surdos, cegos, portadores de Síndrome de Down, de doenças neurodegenerativas, de doenças psiquiátricas, e mulheres com câncer. Realizou pesquisas sobre dança, apresentando os resultados em eventos científicos, publicados em anais.

Débora Munhoz Leal: Professora de dança da Rede Municipal de Porto Alegre, graduada em Educação Física pela ESEF-UFRGS, pós-graduada em Dança Cênica pelo CEART-UDESC e em Pedagogias do Corpo e da Saúde pela UFRGS. Dirige a Companhia Municipal de Dança e a Escola Preparatória de Dança.

Débora Wegner: Bailarina e professora de Ballet Clássico, Jazz e Alongamento; frequentou diversos cursos na Alemanha e nos Estados Unidos, com renomados nomes da dança. Foi indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarina e obteve premiações em grandes festivais. Atualmente, ministra aulas de Ballet no Colégio Marista Rosário e na Escola Preparatória de Dança do Município de Porto Alegre.


Eduardo Severino: Bailarino, coreógrafo, professor, desenvolvo projetos de intercambio entre artistas da America Latina faço parte do Núcleo artístico principal da Eduardo Severino Companhia de Dança, intérprete da Ânima Cia de Dança, atualmente administro a Sala 209 no Projeto Usina das Artes. Idealizei a Mostra Movimento e Palavra. Com várias premiações locais e nacionais como Açorianos de dança como bailarino e coreógrafo, Braskem como bailarino, Itaú Cultural/mapeamento da dança como Criador/intérprete, Prêmio Klauss Vianna para montagem e circulação. Participei do American Dance Festival como coreógrafo residente convidado pela Fundação Vitae.


Gerson Vargas Martins: Bailarino, coreógrafo, professor, diretor e proprietário do Sabor Latino Studio de dança e produtos de eventos na Empresa Projeto Sabor Latino. Há 20 anos atrás começou o seu estudo em dança de salão em eventos Nacionais e Internacionais. Foi bailarino da Tranforma cia de dança durante 10 anos intensificando o seu estudo em outros áreas como ballet, contemporâneo e jazz. Atualmente participa  como professor com aulas e shows nos Congressos e eventos de dança de maior importância da Dança de Salão Nacional e com a salsa em eventos internacionais. Indicado três anos  ao Prêmio Açorianos de dança com um dos  eventos no qual organiza o Porto Alegre Salsa Congress que em 2014 ganhou Destaque em Dança de Salão. 

Gina Vitola Souza: Graduada em Educação Física pela ULBRA/RS é facilitadora, bailarina, terapeuta holística e proprietária do Espaço de Danças e Terapias Holísticas Gina Vitola em Porto Alegre/RS. Desenvolve desde 1997 um trabalho de pesquisa e estudos direcionados as danças étnicas e suas variações. Através da dança, da música e da consciência corporal, emocional, mental e espiritual entramos em contato com a esfera de cada povo, e através desta percepção nos conectamos com o nosso Eu Interior, facilitando o processo do resgate do feminino e a busca do autoconhecimento.


Gustavo Silva: Coreógrafo, Professor e bailarino de danças urbanas. É diretor da companhia New School Dreams, vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2015 nas categorias Espetáculo, Coreografia, Direção, Cenografia e Destaque em Danças Urbanas com o espetáculo Retrógrado em 6D.
Luís Felipe Silveira: Graduado em Licenciatura Plena em Educação Física (UFRGS, 2006). Mestre em Ciências do Movimento Humano (UFRGS, 2008). Professor na Faculdade de Educação Física e Ciências do Desporto – PUCRS. Coordenador do Curso de Especialização em Dança – PUCRS. Professor na Secretaria Municipal de Esporte, Recreação e Lazer – SME.
Naira Nawroski: é bailarina, coreógrafa e professora especializada no ensino do ballet clássico infantil. Tem formação em Sapateado Americano pelo Método Marchina – SP. Diretora do Naira Nawroski Centro de Artes Integradas. Graduada em Pedagogia –habilitação em Educação Pré-escolar- pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul –PUC/RS e pós-graduada em Psicomotricidade Relacional pelo Centro Universitário La Salle de Canoas/RS.
Roberta De Savian: Atriz e bailarina graduada pela Uergs, Roberta De Savian articula-se na cena teatral gaúcha desde 2001. A partir de 2008, passa a experimentar o uso de tecnologia nas suas criações coreográficas, permitindo a aproximações entre a dança e a cultura digital. 

 PEQUENOS JURIS:

DESTAQUE EM DANÇA CONTEMPORÂNEA:
Beatriz Diamante: Beatriz Diamante vem construindo nestes últimos dezessete anos em Porto Alegre uma carreira na área de direção e concepção em Dança Contemporânea e em especial em Teatro-Dança. Em 2013 assinou Sobre o Armário e a Atividade dos Objetos e em 2014 Às Artes Físicas. Em  2015, seu interesse maior é estar do outro lado, ou seja olhar com olhos argutos e sinceros a produção de 2015.
Roberta Savian: Roberta De Savian: Atriz e bailarina graduada pela Uergs, Roberta De Savian articula-se na cena teatral gaúcha desde 2001. A partir de 2008, passa a experimentar o uso de tecnologia nas suas criações coreográficas, permitindo a aproximações entre a dança e a cultura digital. 

DESTAQUE EM FLAMENCO:
Andressa Porto: produtora cultural especializada em difundir a cultura Flamenca, vem se destacando por fomentar o intercambio cultural entre Brasil/Espanha, promovendo a troca de experiências entre os aficciondados através da produçao de workshops internacionais. Com sua produtora idéias trouxe a renomados artistas Flamencos a grandes teatros da cidade e do Brasil. Tendo destaque as duas apresentações do artista Farruquito, considerado o bailaor numero 1 da atualidade
Emily Borghetti: Iniciou seus estudos em flamenco em 1994 na escola Cadica Danças e Ritmos onde desde 2004 ministra aulas de Flamenco e Fusão. Integrante da Cadica Cia de Dança que além do flamenco apresenta danças folclóricas brasileiras e latino-americanas. Participou de importantes projetos como o festival de folclore Folkloriada na Coréia do Sul, Festival de folclore da Corredoura em Portugal, Porto Alegre em Dança como coreógrafa e bailarina e coreografou a comissão de frente da escola de samba Acadêmicos de Gravataí em 2013. Contribuíram para sua formação também alguns nomes do flamenco internacional como Miguel Alonso, Carlos Carbonel, Yanina Martinez, Manuel Liñan, Belém Fernandes, entre outros. É Arquiteta e Cursa Pós Graduação em Arquitetura e Cenografia na Uniritter. 
DESTAQUE EM DANÇA DE SALÃO;
Carolina Dias: Formada em Educação Física  (PUCRS/2006); Especialista em Dança (PUCRS/2009); Mestre em Ciências do Movimento Humano (UFRGS/2011). Iniciou sua trajetória no campo da dança através da prática do Jazz e do Street dance no ano de 1994. Desenvolveu trabalhos com diferentes grupos de dança como Batida de Rua, Anette Lubisco, Falos e Stercus e Ballet Concerto. Iniciou sua trajetória no campo das danças de salão em 2007 com Edson Nunes, Jaime e Arôxa e Cristóvão Christianis. Foi Sócia Proprietária da Oito Tempos Danças de Salão de 2011 à 2014.

Gerson Vargas Martins: Bailarino, coreógrafo, professor, diretor e proprietário do Sabor Latino Studio de dança e produtos de eventos na Empresa Projeto Sabor Latino. Há 20 anos atrás começou o seu estudo em dança de salão em eventos Nacionais e Internacionais. Foi bailarino da Tranforma cia de dança durante 10 anos intensificando o seu estudo em outros áreas como ballet, contemporâneo e jazz. Atualmente participa  como professor com aulas e shows nos Congressos e eventos de dança de maior importância da Dança de Salão Nacional e com a salsa em eventos internacionais. Indicado três anos  ao Prêmio Açorianos de dança com um dos  eventos no qual organiza o Porto Alegre Salsa Congress que em 2014 ganhou Destaque em Dança de Salão. 


DESTAQUE EM DANÇA DO VENTRE:
Aline Fátima da Rosa Mesquita: Licenciada em dança pela UFRGS, é bailarina de Dança do Ventre desde 2001 e há 5 anos ensina a arte em diversos espaços da capital gaúcha. Aline também apresenta-se regularmente no Boteco Oriente, além de participar de mostras, festivais e espetáculos de dança em Porto Alegre.

Cristina Soares Melnik: Mestre em Medicina: Ciências Médicas pela UFRGS, Psicóloga, Licenciada em Dança. Vencedora do Prêmio Açorianos 2014 na categoria Destaque - Dança do Ventre, pelo trabalho ONCODANCE, oficina gratuita de dança para mulheres que tiveram ou têm câncer. Trabalha com dança há 15 anos, tendo ministrado aulas em diversas instituições, envolvendo todas as idades, e para diferentes públicos, tais como deficientes auditivos e surdos, cegos, portadores de Síndrome de Down, de doenças neurodegenerativas, de doenças psiquiátricas, e mulheres com câncer. Realizou pesquisas sobre dança, apresentando os resultados em eventos científicos, publicados em anais.


DESTAQUE EM BALLET CLÁSSICO:
Fernando Palau: iniciou estudos em 1982 com mestres como Walter Árias e June Machado. Estudou com nomes internacionais como Azary Plissetstki e Raísa Struchkova da Rússia, Fernando Alonso de Cuba, Sacha Svetloff da Argentina, Victor Navarro da Espanha, Jeremy Leslie da França e Christine Tanner da Holanda. Atuou no Brasil e Europa em ballets de repertório e obras contemporâneas.  Foi melhor bailarino do Troféu Açorianos e premiado nos festivais de Joinville, Bento Gonçalves, Santa Maria, Bagé, São Paulo. Realizou workshops com companhias como Lalala Human Steps,Debora Colker, Merce Cunningham Dance Company New York. Atuou com como Ana Botafogo, Fernando Bulones, Johan Hanvel. É diretor artístico da Companhia de Dança de Garopaba,  professor de escolas na capital gaúcha e Consultor Artístico e Mestre de Ballet, além de mestre de ballet clássico da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre.
Giséle Meinhardt: é graduada em Dança na ULBRA. Foi orientada por mestres conhecidos nacional e internacionalmente, que contribuíram para sua formação como bailarina, professora, coreógrafa e repositora coreográfica, dentre os quais: José Brum (UY),Walter Arias (AR),Finis Jhung (NY),Madame Darvash (NY),Slava Goulenko (RU),Eugenia Feodorova ,Tito Barbón (UR). Vencedora do Prêmio Açorianos de Dança – Melhor Espetáculo de Ballet de Repertório, em 2010.




PROJETOS DE DIFUSÃO/FORMAÇÃO EM DANÇA
Flavia Pilla do Valle: é Doutora em Educação pela UFRGS, Mestre em Dança pela NYU e Especialista em Análise do Movimento Corporal pelo LIMS. Tem formação em balé clássico, dança moderna e contemporânea. Aprofundou-se nas técnicas de Limón, Simonson e Horton, e estudou técnicas como Graham, Dunham e Hawkins. Foi professora de técnicas corporais (balé, jazz e contemporâneo) em escolas de dança em Porto Alegre por 10 anos. Atualmente é professora da Licenciatura em Dança e coordenadora da Especialização em Dança da UFRGS em Porto Alegre, RS.

Clarice Alves: é jornalista, técnica em Cultura da Secretaria da Cultura de Porto Alegre desde 1996. Possui especialização em Projetos Sociais e Culturais pela UFRGS. Atua no Centro de Dança desde 2010.

DESTAQUE EM JAZZ:
Andréa Braga: é professora e coreógrafa com mestrado em Atividade física e saúde com pesquisa na deficiência, Fundação Universitária Ibero-americana / Barcelona-Espanha. Seu trabalho de professora e coreografa na área da dança, inclusão e atividade física adaptada, com seu projeto de dança nas escolas ANDANÇA já a 24 anos em escolas publicas e privadas de POA.

Helena Paz: Formada em Educação Física pela UFRGS, pós graduada em "Dança e Consciência Corporal" pela UGF. Atualmente, cursa "Dança - licenciatura" na UFRGS. Professora na Prefeitura Municipal de Porto Alegre e no Laboratório da Dança. Iniciou sua trajetória na dança em 1990, com ballet clássico e, posteriormente, iniciou seus estudos em jazz, contemporâneo e sapateado americano. Participa de diversos cursos, seminários e festivais na área.

DESTAQUE EM SAPATEADO
Heloisa Bertoli: Professora e Coreógrafa de sapateado americano e assistente no RS do Método Marchina, Produtora e Coordenadora do "Tap Sul - Encontro de Sapateado Americano no Sul do País" e do "Projeto Dançars - A Dança no RS", Diretora Artística e Coreógrafa dos Grupos "Tip-Tap", "Pull Back" e "Sete, Oito, Foi...", Coordenadora Geral do projeto "Sapateando em Porto Alegre" e Diretora e Coreógrafa do "Rotinoia - O Musical".
Naira Nawroski: é bailarina, coreógrafa e professora especializada no ensino do ballet clássico infantil. Tem formação em Sapateado Americano pelo Método Marchina – SP. Diretora do Naira Nawroski Centro de Artes Integradas. Graduada em Pedagogia –habilitação em Educação Pré-escolar- pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul –PUC/RS e pós-graduada em Psicomotricidade Relacional pelo Centro Universitário La Salle de Canoas/RS.



DESTAQUE EM DANÇAS FOLCLÓRICAS/ETNICAS:
Clóvis Rocha: Professor, bailarino e Coreógrafo; Graduado em Educação Física pela UFRGS; Mestrando em Estudos Culturais ULBRA; Presidente da ASGADAN; Diretor do Grupo Andanças/UFRGS; Diretor do Festival Internacional de Folclore de Porto Alegre; delegado do Colegiado Setorial de Dança do RS; diretor da Developpé Escola de Dança; Professor do Curso de Pedagogia da FAE;  Autor do livro ABC das Danças Gaúchas de Salão.
Gina Vitola Souza: Graduada em Educação Física pela ULBRA/RS é facilitadora, bailarina, terapeuta holística e proprietária do Espaço de Danças e Terapias Holísticas Gina Vitola em Porto Alegre/RS. Desenvolve desde 1997 um trabalho de pesquisa e estudos direcionados as danças étnicas e suas variações. Através da dança, da música e da consciência corporal, emocional, mental e espiritual entramos em contato com a esfera de cada povo, e através desta percepção nos conectamos com o nosso Eu Interior, facilitando o processo do resgate do feminino e a busca do autoconhecimento.



Flowjack Uantpi: Pioneiro da Cultura Hip-hop no estado, Educador Social, Jurado de festivais de Dança e Batalhas, ministra workshop de Danças Urbanas: Uantpi fundamentos – História e princípios básicos (hip-hop), Mandinga Style – Malandragem e influência da Capoeira e Samba no Breaking Dance. Membro O Mandinga e Tribo Uantpi.
Gustavo Silva: Coreógrafo, Professor e bailarino de danças urbanas. É diretor da companhia New School Dreams, vencedor do Prêmio Açorianos de Dança 2015 nas categorias Espetáculo, Coreografia, Direção, Cenografia e Destaque em Danças Urbanas com o espetáculo Retrógrado em 6D.


NOVAS MÍDIAS EM DANÇA:
Cauan Feversani vem ao longo dos anos explorando diversas técnicas artísticas. Compõe sua bagagem com criações em dança de rua e contemporânea, graffiti, fotografia, atuação e performance. Há três anos mantém sua pesquisa audio-visual, aprofundando as competências de edição, captação, direção, e direção de arte, explorando diversas formas do fazer visual. É também graduando em licenciatura na faculdade de Filosofia.

Priscila Florido Silva: Artista visual, 29 anos. Nascida em São Paulo Graduada pela Faculdade Paulista de Artes (FPA).  Realiza performances: Desdobramento I – Cidades Sensíveis Novembro 2014 Encontro Nacional de Dança de Rs; Integrou o Grupo Experimental de Dança durante o ano de 2014. Participou de intervenções urbanas coletivas: Reabito Intervenção Pública – Direção Douglas Jung para revista ArteContexto. 2014. Foi residente do Atelier Público da casa de Cultura Mário Quintana pesquisando performance e vídeo performance. (2014) Dirigiu ações performáticas junto ao coletivo Placenta em São Paulo de 2012 a 2013.



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