Centro Municipal de Dança


Centro Municipal de Dança é um órgão da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa (SMCEC) da Prefeitura de Porto Alegre que articula as políticas públicas de dança na capital gaúcha. Atua na preservação da memória, no fomento à produção, na formação de público, difusão e acesso às informações da dança. Desenvolve atividades artístico-pedagógicas e promove relações com a produção em dança estadual, nacional, e internacional. O objetivo é valorizar os profissionais, promover a produção e o desenvolvimento da arte da dança, tornando-se um espaço de referência para a área na cidade de Porto Alegre.

PROJETOS DO CENTRO DE DANÇA

PUBLICAÇÕES DO CENTRO DE DANÇA

27 de agosto de 2025

 

Inscrições abertas para a oficina M.A.P - Mulheres, Ação e Performance

O Centro Municipal de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre abre inscrições para a oficina M.A.P - Mulheres, Ação e Performance, com Larissa Sanguiné, dentro do CICLO OFICINAS NO PARAÍSO, que acontecerá de 15 a 25 de setembro, segundas e quintas, das 19h às 20h30, no Solar Paraíso (travessa Paraíso nº71).

As inscrições são gratuitas e vão até 9 de setembro de 2025. 


fotografia de Raphael Varjak













SOBRE A OFICINA 
M.A.P. - Mulheres, Ação e Performance é um workshop que propõe encontros dedicados à investigação de ações performáticas como expressão artística e problematizações de questões identitária. Pensado em proporcionar um espaço de criação e discussão para mulheres artistas que queiram transpor suas experiências pessoais e questões sociais para a investigação da performance. As participantes serão convidadas a explorar seus próprios repertórios artísticos e conceituais,  vivências, narrativas e percepções para elaboração de um material artístico pessoal. Os encontros estruturam conduções práticas e debates teóricos, promovendo o diálogo entre os corpos e suas histórias.

Durante o processo, serão discutidos conteúdos teóricos fundamentais da performance, com enfoque em artistas e movimentos que se debruçaram sobre questões de identidade, corpo, política e subjetividade. A curadoria de referências abarcará artistas mulheres, incluindo nomes como Ana Mendieta, Regina José Galindo, Berna Reale entre outras performers reconhecidos por suas abordagens potentes e disruptivas. Além das figuras consagradas, também serão visitadas produções referências dos participantes de artistas não hegemônicas, latino-americanas e independentes, ampliando a visão sobre a diversidade nas práticas performáticas.

Um dos principais objetivos do workshop é provocar uma reflexão sobre os papéis atribuídos aos corpos na sociedade, e como esses corpos podem ser politizados e transformados em ferramentas de resistência e questionamento. Questões como identidade de gênero, invisibilização social, normatividade, racismo, capacitismo e outras violências estruturais serão abordadas de maneira crítica e sensível, levantadas pelas participantes e suas necessidades,  O workshop reconhece a performance como um campo fortuito para a discussão dessas tensões e para a experimentação de outras maneiras de ser e habitar o mundo.

A partir dos anos 1960, a performance se consolidou como uma linguagem artística de denúncia e transformação, sendo utilizada por diversos artistas para expor contradições sociais e reivindicar visibilidade. Essa provocação histórica será resgatada nos encontros, em articulação com os contextos contemporâneos. Serão investigadas criações que nascem do embate com a realidade e que tomam o corpo como território de luta, celebração e reinvenção. A performance, nesse contexto, torna-se um procedimento legítimo de protagonismo, onde cada participante poderá investigar e propor maneiras genuínas de atuação artística e política.

Este workshop é também um espaço de troca empírica e sensível, onde as histórias muitas vezes não registradas oficialmente são contadas por meio dos corpos e das ações. A escuta ativa, o diálogo e o fazer artístico coletivo serão direções fundamentais da experiência. O conhecimento será elaborado pelo grupo, com base em referências históricas e vivências individuais, promovendo a valorização de trajetórias plurais e a construção de um ambiente acolhedor, criativo e provocador, corroborando com as referências, as experiências da ministrante Larissa Sanguiné, junto ao Coletivo Quântico e as criações de compartilhamento e invenção, serão de fundamental amparo nas conduções das práticas corporais e de técnicas da teatralidade e da dança para invenção das obras.

SOBRE LARISSA SANGUINÉ
Larissa é Graduada em Teatro Licenciatura em 2017 e Mestra em Educação – Artes em Contextos Educacionais em 2022, ambos pela UERGS. Formada pelo TEPA em 2001, estudou ballet, jazz e dança contemporânea.
Atriz, performer, coreógrafa, diretora de teatro, preparadora corporal, professora de dança, iniciou sua trajetória profissional em 1989, e como professora de teatro desde 2002. Foi professora de cursos na Escola Teatro Novo (2001 a 2003), e no TEPA (2003 a 2009). Como atriz foi dirigida por Lúcia Bendati, Denis Gosch, Daniela Carmona, Jezebel De Carli, Victória Sanguiné, Juliano Canal, entre outros. Foi Atriz e Assistente de direção da Cia Santa Estação, co-fundadora do Grupo Clareira de Teatro, junto a Lúcia Bendati e Rodrigo Ruiz. Co-fundadora do COLETIVO QUÂNTICO, junto a Denis Gosch e Victória Sanguiné, em 2014. Dentre seus trabalhos proeminentes como atriz listam-se “CLOWNSSICOS”, “HOTEL FUCK: Num Dia Quente a Maionese pode te Matar” e “PROJETO LILITH: Pixações em Corpos Histéricos”. No cinema participou como atriz de algumas produções, e as mais relevantes “Formigas” (2016), série de TV, direção Gustavo Spolidoro; “Tinta Bruta” (2018) e “Ato Noturno” (2025), direção Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, produções nas quais também exerceu a preparação de elenco.

REQUISITOS PARA PARTICIPAÇÃO: 
- pessoas que se identifiquem como mulheres
- maiores de 18 anos; 
- preenchimento do formulário de inscrição on-line; 

Uma vivência para todas mulheres, com ou sem experiência artística, que sentem a necessidade de transmutar suas dores, elaborar suas existências em experiências de performances artísticas.

VAGAS: 18 alunas. 

INSCRIÇÃO GRATUITA: 
Acesse o link AQUI

CRONOGRAMA: 
até 9 de setembro - Inscrições 
11 de setembro - divulgação de inscritas 

Oficina: de 15 a 25 de setembro,
segundas e quintas, das 19h às 20h30
local: Solar Paraíso (travessa Paraíso nº71) 

veja a localização AQUI 

Mais informações pelo e-mail: dancasmc@gmail.com 

Nenhum comentário:

Postar um comentário